Comment filmer un film

Faire votre propre film est une entreprise incroyable, mais difficile,. Les films sont l`une des formes d`art les plus collaboratives au monde, nécessitant de nombreuses compétences et talents diverses. Cela dit, filmer un film est très faisable si vous prenez le temps de préparer, de trouver quelques mains dédiées et d`apprendre à rouler avec les coups de poing.

Cet article suppose que le film a déjà été écrit et doit maintenant être filmé. Si tu veux Une vue d`ensemble plus générale du début à la fin, cliquez ici.

Pas

Méthode 1 de 3:

Planification à venir (pré-production)

1. Lisez le script 4-5 fois et décidez du ton et de l`ambiance de votre film. Quel est le général "Ressentir" du script? Sombre et humeur? Comical et optimiste? Est-ce grain et réaliste, ou plus ludique et imaginatif? Peut-être que ça tombe dans le centre mort. De nombreux scripts peuvent être abordés de nombreux manières, mais vous devez connaître le script à l`intérieur et à l`extérieur avant de continuer.

Lorsque vous lisez le script, pensez à la "film" qui joue dans ta tête. À quoi cela ressemble-t-il? Quels types de couleurs et d`images pour vous voir
Prenez des notes lorsque vous lisez le script - cela vous aidera à communiquer votre vision à l`équipage.
Avez-vous vu d`autres films avec des idées ou des styles similaires comme le vôtre? Martin Scorsese occupait bien ses acteurs pour regarder des tonnes de vieux films avant de tirer une inspiration.

Image intitulée Faire un film indépendant Étape 7

Faire une scénario ou une ventilation visuelle, de chaque scène. Un storyboard est simplement un bande dessinée (de tres) pour votre film. Bien que de nombreux débutants ignorent la phase de scénario, pensant qu`ils vont le travailler sur ensemble, c`est la façon la plus sûre de transformer des scènes simples en pousses de 2 jours. Un storyboard travaille sur les bases de la scène, mais surtout, il compte sur tous les coups essentiels avant même d`arriver. Vous pouvez trouver des modèles de storyboard gratuits et des logiciels en ligne.

Chaque jour de prise de vue, imprimez les storyboards pertinents et utilisez-les pour vérifier chaque tir nécessaire.

Utilisez ces storyboards pour hiérarchiser les horaires de tir. S`il y a une scène complexe mais essentielle, envisagez de la tirer d`abord pour vous assurer de l`obtenir à la façon dont vous voulez.

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GO Emplacement Scoutisme pour chaque scène. Séparément du script, écrivez chaque emplacement unique dans le film, créant une liste maîtresse des emplacements. À côté de chaque emplacement, notez la période difficile de la journée dans la scène, si l`ensemble doit passer de la scène à la scène, ainsi que des considérations ou des éléments essentiels. Ensuite, appuyez sur la route et commencez à scruter, traversant des scènes lorsque vous vous trouvez des emplacements pour eux ou construire un ensemble.

Vérifiez avec vos amis et votre famille d`utiliser des maisons, des cours et des entreprises. N`oubliez pas que vous pouvez redéfinir un ensemble ou tirer une petite zone d`une maison, et personne ne sera pas non plus aussi plus sage que vous êtes à la maison de votre grand-mère.

Les emplacements publics ont souvent besoin de permis et peuvent être difficiles à travailler sans distractions ni intrusions.

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4. Créer un "liste de courses" des accessoires essentiels, ventilés par ceux que vous faites et ceux que vous achetez. Il y aura des accessoires - faux couteaux, costumes, etc. -- que vous pouvez acheter facilement. D`autres, comme des effets spéciaux ou des accessoires spécifiques à caractère (comme la porte-documents dans Pulp Fiction), vous allez devoir être créatif avec. Consultez les sites de film de bricolage comme Nofilmschool ou indiewire pour aider les effets de fabrication et à la recherche de bonnes affaires.

Faire vos propres effets et vos propulseurs est presque toujours moins cher et YouTube est rempli de milliers de tutoriels pour presque tous les conceptions.

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5. Faites le point sur votre équipement actuel, visant 2-3 caméras et au moins 1 bon microphone. Les coûts de l`équipement sont l`une des plus grandes dépenses que vous rencontrerez lors de la prise de vue, car vous avez besoin de beaucoup de matériel pour faire de la magie de film:

Appareils photo: Vous avez besoin d`au moins 2, bien que 3 est beaucoup plus standard, car il vous permet d`obtenir deux personnes parler ainsi qu`un coup de maître (qui couvre toute la scène). Vos caméras doivent pouvoir tirer dans le même format (1080p, 4k, etc.), sinon, ils ne peuvent pas être édités ensemble en douceur. Sur un budget? Découvrez le Sundance-filé Mandarine, qui a été tiré entièrement sur iPhone 6s.

Ne tirez pas plus bas que 1080p HD. Plus la résolution est élevée, meilleure votre qualité d`image sera. Vous pouvez choisir la résolution des paramètres de la caméra de votre appareil. Les plus récents iPhones peuvent tirer sur des résolutions de 4k.

Microphones: Les auditoires remarquent un mauvais son avant de noter mauvaise image. Dans une pincée, votre argent devrait être dépensé sur un grand micro, même s`il ne s`agit que d`un micro de chasse qui se fixe à la caméra.

Éclairage: Tout ce dont vous avez besoin est de 5-10 lumières de serrage et quelques ampoules différentes (tungstène, givré, LED, etc.) adapter n`importe quelle scène que vous avez. Cela dit, un kit de lumière professionnel de 3 ou 5 pièces rendra votre vie plus facile et beaucoup plus amusant.

Autres essentiels: Peu importe ce que vous tournez, vous avez besoin de quelques cartes mémoire et de piles supplémentaires, d`un disque dur de sauvegarde et d`un ordinateur portable pour revoir et sauver une séquence lorsque les cartes se remplissent, les trépieds, les rallonges et les bandes de puissance et quelques rouleaux de ruban noir fort.

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6. Recruter un équipage pour diriger des caméras, des lumières, des effets spéciaux et tout autre travail de jeu nécessaire. Si vous avez de l`argent, dirigez-vous vers Craigslist ou Mandy.com et éteindre des annonces pour recruter un équipage talentueux. Sinon, heurtez votre liste d`amis, leur offrant un déjeuner gratuit et un crédit pour aider. Lorsque cela est possible, recherchez des amis avec une photo ou une expérience cinématographique, et des personnes que vous pouvez confortablement commander sans blesser les sentiments. Tu auras besoin:

Directeur de la photographie (DP): Ceci est votre cinématographe, responsable de l`apparence générale de chaque tir. Ils prennent au point de mettre en place des lumières et des caméras et travaillent avec vous pour obtenir votre ton et votre humeur à travers visuellement. Il est très difficile de devenir une DP et un directeur, et ce travail est peut-être le plus essentiel de remplir une main expérimentée.

Opérateurs de caméra et de microphone: Une personne par caméra et généralement une personne pour tout l`audio. Si vous utilisez un pôle de boom, assurez-vous d`avoir un opérateur de boom qui est fort et qui ne vous dérange pas debout toute la journée.

Conception de continuité / Set Conception / maquillage: Mettez quelqu`un chargé de vous assurer que tous les costumes, les accessoires et le maquillage sont cohérents tout au long de la poussée.

Ingénieur du son: Écoutez tout le son tel qu`il est enregistré, en veillant à ce qu`il soit juste. Ils placent également les microphones pour récupérer la boîte de dialogue une fois que les lumières ont été définies.

Assistant de production: Si vous le pouvez, essayez de toujours en avoir un "libre" personne flottant autour, capable de faire tout besoin de faire à la goutte d`un chapeau. Avec tant de pièces mobiles dans un film, elles seront utilisées.

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7. Jeter vos acteurs de l`Internet, des collèges d`art local et des publications payées. Chaque rôle est différent, de même que chaque directeur, alors que vous recherchez dans un acteur est à vous de choisir. Cependant, il y a de bonnes façons d`auditionner les gens pour que vous obteniez le meilleur regard sur quelqu`un de brève période de temps. C`est toujours une bonne idée de filmer une audition afin que vous puissiez obtenir un deuxième regard lors de la comparaison des acteurs. Certaines stratégies d`audition possibles incluent:

Monologues mémorisés où l`acteur entre dans et effectue le discours de leur choix.

Ligne lit sont lorsque vous envoyez 2-3 pages de script, qu`ils effectuent avec vous ou un autre acteur dans la pièce.

Lectures froides sont lorsque vous remettez un acteur une page du script à droite quand ils marchent. Ils peuvent la lire une fois, puis ils doivent plonger dans. Bon si vous voulez des acteurs en sus.

Méthode 2 de 3:

Travailler efficacement sur l`ensemble

1. Commencez chaque journée avec un aperçu des tirs et des scènes qui doivent être capturés. Exécutez ceci par l`équipage entier et jeté le matin, allongé exactement quelles pages vous tirerez sur. Cela devrait également être connu à l`avance, mais c`est un bon moyen d`obtenir tout le monde sur la même page. S`il s`agit du tout premier jour de tir, examinez les rôles et les responsabilités avec chaque membre de l`équipage. Un équipage communicatif est efficace, alors définissez un bon exemple de première première fois.

Vous devriez seulement vous attendre à tirer, au plus 5-6 pages par jour dans une production complète.
Certaines réunions sont plus cruciales que d`autres - vous voudrez probablement parler à votre directeur de la photographie tous les matins de l`humeur, de l`éclairage et des tirs, ainsi que de parler aux principaux acteurs de leurs lignes.
Avoir un plan de sauvegarde - si un coup est trop long, quelles autres coups vous coupez-vous de l`horaire des jours? Si vous avez du temps supplémentaire, quelles scènes pouvez-vous tirer en plus de l`horaire?

Image intitulée Faire un film indépendant Étape 13

2. Travailler avec les acteurs pour établir le blocage d`abord. Blocage est l`endroit où les acteurs vont, comment ils bougent et quand ils le font. Pendant que vous devriez être conscient des lumières, des caméras et du son, ceux-ci peuvent être ajustés pour s`adapter à la scène une fois que vous savez où les acteurs seront et où ils livrent leurs lignes. Néanmoins, gardez le blocage aussi simple que possible. Les caméras ne capturent que une petite chaîne de l`ensemble et une chorégraphie compliquée rend le travail de tous les autres, beaucoup plus difficile.

Si cela aide, utilisez du ruban adhésif pour marquer où les acteurs doivent se retrouver après chaque scène.

Vous n`avez pas besoin des acteurs principaux pour toute la préparation du blocage. Si vous pouvez utiliser des membres de l`équipage pour expérimenter le blocage à l`avance, vous pouvez simplement diriger les acteurs à leurs endroits lorsqu`ils arrivent sur un ensemble.

3. Travaillez avec votre directeur de la photographie pour mettre en place les angles de la caméra. Si vous faites votre propre cinématographie, le meilleur conseil est de considérer chaque tir comme une photographie en mouvement. Si vous le dirigez comme une image naturelle convaincante, vous aurez un coup final convaincant. N`essayez pas de déplacer des coups sans équipement comme des cames stables et un dolly à moins que vous ne souhaitiez un tir intentionnellement fragile (une la Projet Blair Witch). Pour les débutants, il n`y a que trois coups de feu que vous devez maîtriser et ils travailleront à peu près toutes les scènes:

Maître: C`est un grand tir grand angle qui capture tout, ou presque tous, de l`action dans la scène sans avoir à bouger.

Deux coups: Une caméra passe sur chaque épaule de chaque acteur dans une conversation, vous permettant de sauter d`une perspective à l`autre. S`il y a 3 personnes ou plus dans la scène, essayez d`adapter au moins deux personnes dans chaque coup. Ces deux caméras devraient couvrir tout le dialogue.

Établir des tirs: Ce sont généralement les premiers tirs de la scène, utilisés pour placer le public dans la scène (comme suivre un personnage à travers la porte d`une taverne). Dans certains cas, votre maître peut doubler comme un coup d`établissement.

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4. Allumer le tir lorsque les caméras et les acteurs sont définis. Bien que certaines personnes aiment configurer des caméras et des lumières en même temps, vous devrez généralement réajuster les lumières une fois que vous connaissez vos angles de caméra définitive. Éclairage Un jeu de film est une forme d`art en soi, qui prend des années à maîtriser, mais des cinéastes commençant ou indépendants peuvent généralement jouer avec deux styles d`éclairage:

Réaliste: Vous voudrez beaucoup de diffuseurs, une éclairage rebondissant des murs et du plafond. Vous visez même l`éclairage sur la scène. Un bon moyen de vérifier cela est de mettre le coup temporairement en noir et blanc. Vous devriez avoir de beaux noirs et une large gamme de gris, avec seulement un peu de blanc brillant pour le contraste. Essayer d`utiliser "pratiques" -- qui sont des lumières in-stables comme des lampes ou des ventilateurs de plafond, pour aider.

Artistique ou dramatique: Utiliser de grandes lumières, des lumières colorées et des contrastes tranchants pour faire des compositions frappantes, presque irréalistes, comme ceux de Péché, ou même "Sa." Tandis que l`éclairage dramatique est toujours amusant de jouer avec, assurez-vous qu`il y a un but pour cela si vous échouez du réalisme.

Image intitulée Faire un film indépendant Étape 12

5. Placez vos microphones en dernier, observant toutes les ombres accidentelles ou les micros exposés. Bien que le bon audio soit sans doute plus important que la bonne vidéo pour une pousse professionnelle, il doit encore aller durer pour que cela ne soit pas intrigué sur l`ensemble. Comme tous les emplois sur ensemble, le film audio est un travail difficile et nuancé, mais cela ne signifie pas que les débutants ne peuvent pas faire un bon travail. En fonction de votre équipement, vous aurez des travaux différents:

Boom Pole: Ceci est un micro puissant sur un long pôle métallique. Habituellement, il est maintenu au-dessus de la ligne de caméra avec le micro pointant sur les visages de l`acteur. Il récupère un audio incroyable, mais il doit être déplacé pour inclure à l`angle de l`acteur.

Lavaliere MICS: Celles-ci sont bloquées sur l`acteur discrètement, comme ces petites micros visées dans des documentaires. Il y a beaucoup qui peut être enregistré sur la poitrine d`un acteur, sous la chemise, aussi bien.

MICS de chasse de chasse: Les micros les moins chers et les plus simples à utiliser, ceux-ci sont simplement placés sur la caméra pendant la prise de vue. Ils sont presque toujours meilleurs que le microphone attaché de la caméra.

Image intitulée Soyez un grand acteur étape 2

6. Commencez chaque coup avec une liste de contrôle professionnelle pour préparer l`équipage. Le dialogue suivant est utilisé, sous une forme, sur presque tous les ensembles de films. Vous pouvez l`adapter en fonction de vos propres besoins et de tirer, mais vous devriez toujours utiliser ces chèques, peu importe la façon dont vous le dites.

"C`est une image, silencieux sur ensemble!"

"Sonner le rouleau!" C`est la queue à Démarrer les microphones. La personne audio crie, "roulant!" quand prêt.

"Imprimerie!" C`est la queue à caméras. Lorsque chaque caméra (ou le DP) est prêt, ils crient "La vitesse!"

"C`est Film wiki génial, Scène 1, prendre 2." Gifler le clapet ou juste frapper quand fait.

Donner 3-5 secondes de silence, ce qui rend la modification beaucoup, beaucoup plus facile.

"ACTION!"

7. Après avoir toutes les lignes et l`action essentielle, prenez votre "couverture." Ce sont les petits coups faciles à oublier mais constituent beaucoup plus de films que vous pourriez penser. Par exemple, lorsqu`un personnage vérifie sa montre, vous pourriez couper à un gros plan de leur poignet montrant l`heure. Vous pouvez également essayer des angles de caméra extrêmes ou amusants pour des lignes ou des moments spécifiques, ou mettre en place quelques coups artistiques pour les intros et les sorties de scènes.

Pensez à ce que les coups sont essentiels pour raconter votre histoire - par exemple, un tir d`un test Votre protagoniste vient de dire qu`ils ont échoué, une horloge de coche, etc.

Image intitulée Faites un film indépendant Étape 6

8. Passez en revue vos images à la fin de chaque journée, notant de reshots. Dans un monde parfait, vous n`aurez plus à reshoter et à la fin de la journée, vous aurez une séquence idéale pour chaque scène. Mais dans le monde fou de la cinéaste, la journée est rarement si simple. Remonter si ou non est souvent un jugement appeler en fonction de votre temps, de votre budget et des acteurs. Vous devez peser combien vous avez besoin de la photo contre ce qu`il va coûter pour aller à nouveau tirer dessus.

Plus tôt vous regardez les images de la journée, plus tôt vous pouvez corriger les erreurs si vous avez besoin.

Méthode 3 sur 3:

Filmer des films plus longs

1. Évitez l`utilisation de logos brevetés, de marques de commerce et de droits d`auteur que possible. Si vous avez un logo Pepsi au milieu de vos scènes, vous ferez mal de vos chances d`entrer dans les festivals de films. Pourquoi? Parce que vous deviez de l`argent Pepsi si le film a été acheté, car ils ont la marque de commerce. Cela inclut également de la musique, ce qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser votre chanson préférée de piments de chili Hot Chili Peppers, à moins que vous ne puissiez payer pour cela.

Dans une pincée, une bande et des marqueurs permanents sont un excellent moyen de dissimuler des logos sur des objets que vous ne pouvez pas bouger, comme un four ou un réfrigérateur.

Image intitulée Devenir un acteur étape 18

2. Écrire des contrats, même si vous tournez simplement avec des amis. Sur un long film, vous pourriez perdre des semaines de travail si un membre de la distribution essentielle et quitte Midway à travers. Les contrats peuvent se sentir impersonnels, mais ils sont tout à fait évidents - un contrat vous permet de rester amis en sachant toujours où se tient les unes des autres. Il y a trop de choses à faire sur un film défini comme il est - N`ajoutez pas de beckering ou de vous inquiéter de paiement et de planifications,.

Image intitulée Faites un film indépendant Étape 2

3. Réservez du temps pour ramasser B-roll, la séquence conjonctive qui se remplit entre les scènes. B-Roll est généralement considéré comme n`importe quel coup de feu qui n`a pas de lignes parlées et de tirs non essentiels qui aident à transmettre à travers des scènes. Regardez quelques films et remarquez les petits, 1-2 clips, généralement entre des scènes et notez comment ils déplacent visuellement l`histoire. Pensez-y comme les tirs à l`extérieur de la voiture dans un film sur la route, les coups élégants de la nouvelle voiture de James Bond, ainsi que toute autre embellissement ou scène purement visuel.

Soyez créatif avec B-Roll, c`est vous et la chance de DP d`être astucieux avec beaucoup moins de stress.

Assurez-vous que votre b-roll convient au ton ou au ténor du film. Percez l`amour ivre utilise des couleurs lumineuses et abstraites pour indiquer les sautes d`humeur. Les films d`horreur utilisent des coups sombres lents et sombres. Les films d`action utilisent des paysages statists, extrêmes et dramatiques, etc.

Image intitulée Calculer la guerre de baseball étape 4

4. Faire et garder une trace d`un budget. Les films sont chers, rapidement, mais la pire chose qui peut arriver est de manquer de fonds essentiels avec seulement 10 pages à tirer. Vous devez tout budgétiser considérablement une fois que vous avez terminé la pré-production, y compris:

Salaire et nourriture

Droits à la musique nos sons

Transport

Accessoires et costumes

Matériel de tournage

Image intitulée Faire un film indépendant Étape 16

5. Sécurisez un éditeur pour votre film. Il y a beaucoup de gens qui ne croient pas qu`un administrateur devrait éditer leur propre travail. Pourquoi? Étant donné que l`édition consiste à couper sans pitié du film à seulement les meilleures parties, et la plupart des administrateurs sont trop attachés au matériau pour la couper objectivement. Vous allez bien sûr donner des conseils et observez des coupes rugueuses et fournissez des notes, mais vous devriez regarder en ligne pour un autre éditeur pour vous aider à faire la pareille des 100 heures de métrage que vous avez.

Être prêt à regarder le film des centaines de fois. Cela peut aider à amener un ami de confiance ou deux aussi pour noter que vous et votre éditeur vous manquerait.

En fonction de votre ensemble de compétences de votre éditeur, vous aurez peut-être besoin d`un concepteur sonore également pour créer des effets sonores et trouver de la musique.

Image intitulée Devenir un producteur de musique de hip hop 13

6. Avoir le film maîtrisé par des professionnels et classés de couleur. Cela coûte généralement environ 1 000 $ à 5 000 $ pour un film complet. La maîtrise prendra les volumes audio et les équilibrera dans une piste cohérente, en veillant à ce que tout soit facile à entendre et qu`il n`y a pas de transitions de jarre. La correction des couleurs garantit simplement que chaque coup ressemblait à la même chose, fixant de petits problèmes et créant une image finale éclatante des yeux.

Le classement des couleurs peut être utilisé pour créer toute l`humeur visuelle et le motif de la scène en le rendant plus brillant ou plus sombre, plus vibrant ou plus sombre.

7. Traitez votre équipage, les soldats tacites du film, avec amour et respect. Jetez-les une fête. Achetez-les du café et des beignets de temps en temps. Beaucoup de ces personnes ne seront jamais bien connues, et ils mettront en train de mettre autant d`heures de cassette et de fatigue comme vous. Il est facile de se souvenir de choyer vos acteurs, mais l`équipage est tout aussi important et valant votre attention.

Toujours être l`une des premières personnes sur ensemble. Il y aura toujours quelque chose à faire, et il en définit un bon exemple.

Conseils

Commencez petit - tirez sur une courte vidéo, une vidéo musicale ou un autre petit film - avant de vous faire cassé sur une caractéristique. Même un film de 15 minutes prendra des mois à tirer de façon professionnelle.