Comment devenir designer de mode

Il n`y a pas d`éducation formelle ni de certification requise pour devenir un concepteur de mode réussi, mais cela ne facilite aucun feat. Pour devenir designer de mode, vous devez disposer d`une combinaison de compétences en dessin, à coudre et de conception, une connaissance de l`industrie de la mode et de la persévérance inégalée. Vous devrez également créer un portefeuille de mode fort et renforcer votre connaissance des affaires et des finances en général.

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Partie 1 de 5:
Honing Vos compétences de conception de mode
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1. Développez vos compétences. Les créateurs de mode réussis ont un large éventail de compétences, y compris le dessin, les yeux pour la couleur et la texture, une capacité à visualiser les concepts en trois dimensions et les compétences mécaniques impliquées dans la couture et la coupe de tous types de tissus.
  • Obtenez d`excellentes tâches de couture si vous n`avez pas déjà appris cette compétence bien. Être capable de coudre un tissu difficile dans des situations difficiles vous permettra d`excellente place tout au long de votre carrière, mais vous devez travailler à elle - c`est une compétence qui ne vient pas facilement à beaucoup de gens.
  • Comprendre comment les tissus se déplacent, drapez, respirent, réagissent lorsqu`ils sont portés, etc. Votre connaissance approfondie du tissu est absolument essentielle pour l`utiliser correctement lors de la conception. Sachez également où chercher des matériaux de.
  • Apprendre des designers existants, pas seulement qui ils sont, mais leurs origines, leur style de signature, l`apprentissage qu`ils ont entrepris, où ils ont étudié. Sachant que cela vous aidera à être un meilleur designer vous-même, comme vous pouvez emprunter et construire sur leurs idées.
  • Apprenez à créer des storyboards et des gammes de produits. Soyez bon à la recherche sur les tendances et à la recherche d`inspiration des médias sociaux, des achats comparatifs et des salons commerciaux.
  • Commencer à développer ces compétences à un jeune âge. Être prêt à consacrer des heures de temps pour perfectionner votre métier. Un peu tous les jours vous fera gagner une profonde compréhension de la mode à long terme si vous planifiez une carrière. Essayer de faire tout à la fois pourrait vous décourager.
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    2. Apprendre encore plus. Si vous le pouvez, il est de bon sens d`obtenir un diplôme ou un diplôme en mode mode ou un programme connexe. Vous apprendrez beaucoup à apprendre, à faire d`excellents premiers contacts et à avoir une bonne occasion de montrer vos compétences dans un environnement moins critique (même s`il est toujours prêt à être critiqué!) Faites-le (ou les deux) des éléments suivants:
  • Obtenir un diplôme en design de mode. La plupart des programmes ont trois ou quatre ans. Fidm et des parsons sont deux des écoles de design les plus populaires aux États-Unis. Vous étudierez le dessin, la couleur et la composition, la fabrication de motifs et la drapage. En plus d`apprendre des compétences pratiques telles que celles-ci, vous travaillerez également avec des professionnels de l`industrie qui peuvent servir de contacts importants à l`avenir et qui peuvent vous donner des conseils de première main et des commentaires sur votre travail.
  • Demander un stage ou un apprentissage. Si l`école n`est pas pour vous, ou si vous pensez simplement que l`expérience du monde réel sera plus avantageuse pour vous, puis trouvez un stage de mode. Vous aurez besoin d`un portefeuille impressionnant à appliquer et d`être disposé à commencer par les stagiaires du bas, souvent des tâches ménagères, comme chercher du café. Encore une fois, les connexions que vous effectuez via votre stage ou votre apprentissage seront essentielles car vous poursuivez votre carrière à la mode et que vous travaillez avec des professionnels de l`industrie vous donnera l`occasion de prendre des compétences importantes de première main.
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    Travailler quelle mode est votre passion
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    1. Décidez quel champ de conception est votre intérêt principal. Vous devrez peut-être commencer au fond mais vous avez besoin d`avoir des objectifs à l`esprit sur le type de conception que vous souhaitez entreprendre tout au long de la vie. Êtes-vous intéressé le plus souvent dans la haute couture, prêt à porter, en forme de fitness / loisirs, le marché de masse ou les niches telles que l`usure écologique? Chacun présente des avantages et des inconvénients que vous devrez explorer avant d`atteindre votre décision finale sur laquelle la voie à suivre pour poursuivre. Dans ces principaux domaines, vous devrez également décider de quelques zones sous-ensembles pour votre design de mode. Vous voudrez peut-être vous chevaucher quelques-uns mais, pour commencer, ne pas trop s`étendre car il vaut mieux perfectionner votre conception dans une zone, puis expérimenter quand vous avez déjà un bon pied dans l`industrie. Par example:
    • Vêtements de quinzaine de femmes, usure de soirée féminine
    • Vêtements de la journée pour hommes, usure du soir des hommes
    • Vêtements d`usure des garçons et / ou d`usure de l`adolescence des filles
    • Vêtements de sport / fitness / usure de loisir
    • Tricots
    • Extérieur, aventure, vêtements de dessus
    • Usure de mariée
    • Accessoires
    • décontractée
    • Conception de costumes pour les théâtres, les films, l`industrie de la publicité et les détaillants.
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    2. Réduire votre ego. Pensez à des besoins réels avant de penser à la renommée. L`air cool va bien, mais ça ne vendra pas de vêtements en soi. Si vous envisagez de devenir un créateur de mode, vous ne ferez pas seulement des vêtements pour vous-même ou pour des personnes célèbres. Vous ne pouvez pas gagner de cela: ils ne sont même pas 1% de la population. Même si vous voyez de gros noms dans des magazines: c`est la publicité, pas la réalité. Ça ne marche pas de cette façon. Les designers sont particulièrement nécessaires pour les personnes avec des corps réels et imparfaits qui veulent toujours avoir la meilleure. Avoir une attitude de snob vous aveuglera de gagner de l`argent. La réalité est: vous ne concevez pas pour vous-même, vous concevez des autres.
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    3. Demandez à vos clients ce dont ils ont besoin. Soyez réaliste: si vous vivez dans un pays très chaud, vous aurez une période difficile à vendre des vestes de ski. Regarde autour de toi. Qu`est-ce que les vraies personnes ont besoin et veulent. Par exemple, si vous envisagez de concevoir une collection complète, vous aurez besoin de plus de sommets que la plupart des gens ont plus de sommets que les fonds de leur garde-robe en général. Les sommets sont parfaits pour changer votre apparence alors qu`un beau pantalon ajusté correspondra à la plupart de vos sommets. Gardez-le simple et réaliste. Les croquis extravagants sont agréables sur papier, mais de grands tops et jeans se vendront dans des nombres plus intéressants que les robes de soirée.
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    4. Faire des concessions. Marché de masse peut ne pas avoir son glamour comme une usure du soir ou de luxe, mais cela vous procurera un long chemin et payer votre épicerie. Si vous devez créer un style qui sera produit plus de cent fois, vous devez le faire dès le départ. Il améliorera vos compétences de conception car vous devrez comprendre parfaitement le vêtement que vous allez vendre. Les mauvais styles vous obtiendront des retours et coûtent un tas d`argent à votre patron.
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    5. Inspirez-vous de vos concurrents. Observez et notez le tissu qu`ils utilisent - la taille de la fermeture à glissière qu`ils utilisent (pour leurs vêtements pour être assez forts pour son utilisation) - Qualité des tissus pour ses propriétés telles que l`imperméabilité, le confort, la respirabilité ou les couleurs de soins qui se vendent dans votre pays. À partir de vos compétitions, les qualités ne sont pas copieuses: c`est l`observation. Avec la prise du meilleur de chaque pièce et l`analyser, vous comprendrez ce qui fait un "préféré" vêtement. Ils sont généralement les meilleurs vendeurs. Vos clients (qu`ils soient des acheteurs de magasins ou de personnes ordinaires) vous voulez quelque chose qui semble bon sur eux en premier lieu. Les pièces extravagantes ne sont portées que quelques jours par an, ils sont géniaux, mais ils ne vous apporteront peut-être pas un salaire pour vivre avec.
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    6. Planifier des pièces clés. Quelle est votre force absolue dans la conception? Peut-être que vous êtes un whiz chez les accessoires ou un génie avec pantalon de yoga. Votre passion et votre habileté sont une première partie importante de l`équation. Bien sûr, la deuxième partie correspond à ceci à ce que le marché veut, qui, à la mode, convaincue le marché et la partie notant ce que le marché demande.
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    Décider si l`industrie de la mode est prête pour vous
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    1. Évaluez honnêtement vos compétences et votre personnalité avant de poursuivre une carrière dans la conception de la mode. Vous pouvez aimer les vêtements mais les vêtements ne font que partie de l`histoire lors de la conception de la mode. Vous aurez également besoin d`excellentes compétences en communication, une volonté de travailler très dur (souvent 24h / 24 et 7j / 7), une peau robuste lorsqu`il était critiqué, une capacité à faire face au stress, à l`ouverture d`avoir de nombreux clients et / ou chefs, une acceptation sera la solitude ou l`isolement à l`occasion (selon la manière dont vous avez configurez votre entreprise de conception ou votre carrière) et une capacité d`être auto-disciplinée.
    • Être un créateur de mode est probablement pour vous si: vous voulez consacrer votre vie à cette carrière (c`est votre "vocation"), vous ne dérangeez pas l`incertitude ou l`insécurité, vous êtes prêt à défendre ce que vous croyez, vous avez des idées distinctes sur ce qui est important à la mode, vous écoutez bien les clients, vous connaissez l`industrie de la mode à l`intérieur et vous vivez , manger et respirer la mode.
    • Être un créateur de mode est probablement ne pas Pour vous si: Vous ne pouvez pas bien gérer le stress, vous n`aimez pas l`incertitude ou l`instabilité, vous voulez une carrière sans trop de hauts ou de bas, vous avez besoin d`autres personnes de louer vos efforts, vous avez besoin de beaucoup de conseils, vous détestez Être financièrement instable et vous avez trop d`autres intérêts dans la vie.
    Partie 4 de 5:
    Se préparer au succès
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    1. Être éduqué sur le côté des entreprises de la mode. Être un designer de mode réussi nécessite non seulement des talents et de la créativité, il nécessite également une bonne connaissance des aspects commerciaux et marketing du monde de la mode. Gardez-vous à jour sur les événements de l`industrie de la mode en lisant régulièrement des revues commerciales telles que l`usure des femmes quotidiennement et le journal quotidien.
    • De nombreux programmes de conception de la mode comprennent des cours de marketing. Certains programmes / majeures mettent en évidence le marketing plus que d`autres, alors assurez-vous de faire de nombreuses recherches sur les cours impliqués dans le programme que vous choisissez. Si vous avez déjà entrepris un cours, mais vous avez manqué le côté marketing / financier des choses, envisagez de faire de courts cours sur ces aspects de l`entreprise.
    • Apprendre au-delà design. Il existe une chaîne d`approvisionnement entière impliquée dans l`industrie de la mode et vous devez comprendre ce que le travail de chaque personne est, afin que vous puissiez voir les choses de leur point de vue aussi, afin de faire des compromis, de répondre à des demandes et de comprendre où les choses se font entendre. Recherchez ce que les autres font, tels que les acheteurs, les marchandiseurs, les couteaux de motifs, les technologues de vêtement et en tissu, les contrôleurs de qualité, les niveleuses, les échantillons de machinistes, les vendeurs, les relations publiques et les personnes commerciales, les journalistes de la mode, les organisateurs de la mode, les organisateurs d`événements, stylistes de mode et ainsi de suite.
    • Connaissez votre client. Cette compétence est fondamentale et essentielle et c`est un designer de mode ne doit jamais perdre de vue. Sachez à quel point vos clients dépensent, quels sont leurs modes de vie, où ils aiment acheter, comment ils aiment faire des emplettes et ce qu`ils aiment et ne pas aimer. Sais quels sont les besoins absolus et quelles sont les choses qui ne sont achetées que lorsque des revenus jetables sont moins serrés. Si vous avez fini de marketing, vous devez avoir une bonne compréhension de la manière de déterminer les besoins des clients.
    • Connaissez vos concurrents. Gardez toujours un œil sur ce que les autres créateurs de mode dans votre domaine d`intérêt font. Au minimum, continuez. Mieux encore, surpassez-les tout en respectant les besoins de vos clients.
    • Les salons sont un excellent endroit pour développer la compréhension plus approfondie de la façon dont l`industrie de la mode fonctionne et ce qui fonctionnera pour vous en termes de besoins des clients et de rester compétitif.
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    2. Rechercher des emplois de mode de mode. Il existe différentes façons de trouver du travail dans l`industrie de la mode en tant que concepteur et cela dépend du type de conception qui vous intéresse. Dans certains cas, être polyvalents vous aidera beaucoup, pour que vous obteniez l`expérience, puis sautez à votre réelle passion plus tard. Et dans la plupart des cas, vous devrez être persistant et appliquer à de nombreux endroits différents pour obtenir votre pied à la porte. Pour commencer, certains endroits à appliquer pour inclure:
  • Maisons et concepteurs de mode existants - recherchez des stages, des positions payées à l`entrée de gamme, des assistants aux concepteurs, etc.
  • Postes de costumes avec des studios de cinéma, théâtres, magasins de costumes, etc.
  • Annonces en ligne à travers diverses agences d`emploi en ligne
  • Bouche à oreille - utilisez votre collège ou votre industrie de la mode contacts pour vous faire passer par la porte. Dans une industrie qui valorise ce que les personnes qui sont déjà bien positionnées ont à dire, c`est un bon moyen de commencer.
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    3. Si vous utilisez votre propre entreprise de conception, préparez-vous à être astucieux financièrement. Vous serez peut-être exceptionnellement créatif, mais vous êtes absolument certain que si vous exécutez votre propre label de mode, vous devez être averti. Vous devez comprendre ces chiffres et les factures qui continuent à empiler sur votre table. Si vous détestez vraiment ce genre de choses, il y a de bonnes options, telles que demander à votre comptable de prendre soin de tout ce qui est financière, mais il est toujours paie pour rester sur le tout. Et si vous êtes vraiment, détestez-vous vraiment de ce côté-ci, cherchez du travail en tant que créateur de mode avec une maison de mode au lieu d`exécuter votre propre label.
  • Quel type de commerçant serez-vous? Il y a de nombreuses possibilités, y compris un commerçant unique, un partenariat, une société constituée, etc. Chacun présente des avantages et des inconvénients distincts que vous devriez discuter avec vos conseillers juridiques et financiers avant de poursuivre. Assurez-vous que vous êtes couvert pour la responsabilité dans toutes les circonstances, surtout si vous êtes dans une culture particulièrement litigieuse.
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    4. Être réaliste. Vous devrez peut-être être prêt à faire correspondre à votre marché, mais cela dépend de la façon dont vous travaillez et vendez. Être réaliste des moyens reconnaissant qu`il est inutile d`essayer de vendre beaucoup de la haute couture aux personnes qui veulent seulement des vêtements de carrière dans une ville semi-rurale, tandis que ce n`est pas bon de vendre de bikini aux Inuits. Vous aurez besoin de vous concentrer sur l`endroit où votre marché est le plus susceptible d`être et de déterminer s`il est préférable de vivre et de travailler dans cette même zone ou de la répartition de votre zone actuelle à l`endroit où il est le plus susceptible de vendre.
  • Prendre en compte les influences autour de vous. En tant que personne créative, une partie de votre processus de création est apparue comme des gens et suscité de leurs idées et de leurs suggestions aussi. C`est beaucoup plus difficile de faire cela seul ou de travailler aux côtés de personnes qui ne sont pas dans vos approches de la mode.
  • N`oubliez pas que la saisonnalité a une incidence sur la mode de la mode et peut avoir un impact sur le type de vêtements que vous produisez et où vous souhaitez le vendre.
  • Considérez le pouvoir de la vente en ligne. À condition que vous utilisiez de bonne qualité, des images tridimensionnelles pouvant être zoomées et tournées, vendez votre mode en ligne vers n`importe où dans le monde est une autre possibilité réaliste de nos jours. Cela vous permet une plus grande flexibilité dans les endroits où vous vivrez et concevez et pouvez réduire le trajet quotidien à zéro. Cela peut être idéal si vous envisagez de rester une petite étiquette de mode. Même dans cependant, vous devriez toujours faire des allocations pour voyager aux principaux spectacles de mode.
  • Vivant dans une ville avec une industrie de la mode florissante a bon sens pour de nombreux designers. Selon le moniteur de langue globale (GLM), les villes suivantes étaient les principales capitales de la mode du monde en 2012, en ordre décroissant:
  • Londres, Angleterre
  • New York, US
  • Barcelone, Espagne
  • Paris, France
  • Mexico
  • Madrid, Espagne
  • Rome, Italie
  • Sao Palo, Brésil
  • Milan, Italie
  • Los Angeles, US
  • Berlin, Allemagne.
  • Mumbai, Inde
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    Créer votre portefeuille de mode
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    1. Assemblez un portefeuille de votre travail. Votre portefeuille de conception sera vital lors de la demande d`emplois et de stages de conception, car c`est votre chance de vous vendre vous-même et votre travail. Votre portefeuille devrait afficher votre meilleur travail et mettre en évidence vos compétences et votre créativité. Utilisez un classeur de haute qualité pour montrer que vous vous prenez sérieusement en tant que concepteur. Inclure les éléments suivants dans votre portefeuille:
    • Des croquis dessinés à la main ou des photographies de ces croquis
    • Conceptions dessinées par ordinateur
    • Reprendre
    • Pages d`humeur ou de concept
    • Pages de présentation de couleur ou de textile
    • Toute autre pièce qui reflète équitablement ce que vous êtes capable de faire et d`évoluer dans.

    Conseils

    Portez vos propres modes autant que possible. Quel meilleur moyen de promouvoir vos vêtements que de le porter? Quand les gens posent des questions à ce sujet, soyez prêt à tout expliquer en bref, des voies piquées qui excitent l`auditeur.
  • Il aide à être créatif avec vos conceptions en ajoutant de la couleur.
  • Être capable de prendre des insultes. Personne n`est parfait. Prendre des conseils d`amis et de famille. N`abandonnez jamais, vous ne pouvez pas quitter votre passion!
  • Si vous envisagez de montrer aux gens vos dessins de mode, pensez comment vous regarderiez dans vos dessins de mode.
  • Développez un bon logo si vous exécutez votre propre étiquette de mode. Il définira votre style dès le départ et il doit donc être bon dès le départ. Il vaut la peine d`obtenir un graphiste professionnel sur le tas si vous n`êtes pas bon à cela vous-même.
  • Apprenez tôt comment emballer un déjeuner et des collations décents. Les heures peuvent être très longues dans la mode de la mode et laissant parfois votre zone de créativité peut être impossible. Votre cerveau a besoin de bonne nutrition cependant, alors en vous souvenant d`emballer des déjeuners et des collations en bonne santé, vous pouvez attraper quelque chose pour soutenir tout ce fort slog intellectuel et le fonctionnement physique sans affamer idiot.
  • Les stages et les mains sur une expérience pratique de travail dans tous les départements d`affaires sous les petits créateurs de mode établis aideront beaucoup à apprendre des tours du commerce avant de commencer votre propre label de mode. Vous avez également besoin de conseils judicieux sur tout depuis le début. Entourez-vous par une équipe de confiance de conseillers financiers, juridiques et marketing, ils peuvent être vos amis / membres de la famille ou professionnels versés selon ce dont vous avez besoin plutôt que de les avoir sur le personnel.
  • Lire largement. Trouvez les biographies et les histoires vraies des icônes de mode dans le domaine de la mode qui vous intéresse. Apprenez tous les outs de leurs expériences et voyez comment vous pouvez utiliser leur expérience pour améliorer votre propre. Par exemple, si vous souhaitez passer à la mode écologique, il existe de nombreux bons concepteurs de Trailblazer dont les expériences ont été documentées, telles que le livre de Toms Founder Blake Mycoskie Commencez quelque chose qui compte ou des livres d`Anita Roddick sur l`industrie de beauté associée mais pertinente.
  • Concevoir tout le temps, comme moyen d`obtenir une inspiration supplémentaire et de montrer votre progression. Cela aidera les employeurs potentiels à voir comment vous avez appris et développé.
  • Concentrez-vous sur vous-même. Ne soyez pas jaloux des autres. Vous devriez prendre des conseils d`eux.
  • Faire ce que tu peux faire. Ne faites pas ce que les autres font, n`écoutez pas votre coeur.
  • Notez les critiques que vous obtenez pour que vous puissiez regarder sur eux et faire de meilleurs conceptions à l`avenir.
  • Si vous envisagez de lancer votre propre ligne de mode au lieu de concevoir une version existante, commencez en ligne avec votre propre boutique en ligne.Vous pouvez ensuite diffuser vos conceptions sur des sites tels que le marché ASOS (où les concepteurs en herbe vendent leurs créations) et Etsy.com (où les gens vendent des produits faits à la main tels que des vêtements, des bijoux, des bougies et des œuvres d`art).
  • Soyez prudent avec des épingles et des aiguilles.
  • Si vous voulez être un designer de mode, vous devriez aller au collège pour étudier, faites également vos propres conceptions qui sont un peu différentes et qui pourraient être reconnues comme exclusivement votre conception.
  • Essayez de faire un design de mode pour un type de thème énergétique tel que si vous souhaitez concevoir quelque chose pour les athlètes qui est un thème à suivre et à penser à.

    • Mises en garde

    Travailler en tant que designer peut être une carrière physiquement fatigante. Vous devrez être prêt à travailler de longues heures inattendues pour répondre aux délais.
  • La conception des podiums et une mode haut de gamme vous entraînera en contact direct avec les aspects difficiles de l`industrie, notamment en utilisant des modèles insuffisants pour le raccordement (ce qui vous permettra de vous rendre complicing pour encourager les représentations malsaines des femmes et des hommes), de la catté des collègues des concepteurs et de l`industrie de la mode élites et exigences très difficiles, y compris des délais serrés. Si vous n`êtes pas déjà une personne affirmée, il serait sage de passer du temps à améliorer vos compétences pour communiquer et debout pour vos principes.
  • L`industrie de la mode est extrêmement compétitive - seulement poursuivre une carrière à la mode si vous êtes 100% consacré au champ. Il contribue également à faire pousser une cache épaisse très tôt et à apprendre à se discerner à propos de la critique - la plupart des critiques sont les raisins acides et si vous croyez en vous-même, vous saurez lorsque la critique est sur place ou simplement méchante.
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