Comment se faire bons au dessin

Le dessin est une compétence que beaucoup de gens pensent que des talents naturels. En fait, rien ne pourrait être plus loin de la vérité! Avec un œil attentif et beaucoup de pratique, tout le monde peut devenir un meilleur tiroir.

Pas

Partie 1 de 3:

Améliorer vos dessins

1. Dessiner quotidiennement. Pratique, pratique, pratique. C`est le mantra d`artistes célèbres du monde entier et la pratique est la voie à feu de sécurité d`améliorer vos dessins. Même passer quelques minutes par jour sur Sketch engage votre cerveau avec votre art et vous aide à apprendre de nouvelles techniques.

2. Apportez un croquis avec vous partout. Si vous avez toujours un petit cahier avec vous, vous ouvrez la possibilité de dessiner quoi que ce soit - des personnes dans le bus, les scènes de la nature aux Skylines de la ville impressionnantes. Vous devez pratiquer pour être un meilleur tiroir, alors installez-vous pour pratiquer à tout moment.

3. Acheter une variété de crayons. Les crayons viennent dans une variété de notations qui vous disent à quel point ils sont difficiles et l`épaisseur de la marque. Les crayons étiquetés «H» deviennent progressivement plus difficiles et laissent des lignes fines, faibles, tandis que ceux étiquetés «B» sont bons pour les lignes épaisses et plus sombres.

Un ensemble décent de crayons de démarrage, disponibles dans n`importe quel magasin d`art, pourrait inclure une 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B et 4B.

Jouez autour de vos nouveaux crayons pour tester comment chacun se sent. Notez les différences dans les lignes et essayez d`incorporer différents crayons dans différents dessins.

4. Expérience avec texture, couleur et mélange. Utilisez quelques pages dans votre carnet de croquis pour expérimenter la façon dont vos crayons déposent la couleur, comment vos doigts ou vos tissus mélangent des couleurs ensemble et comment ombrer les sphères simples. Vous devez comprendre comment vos matériaux fonctionnent pour améliorer vos dessins et utiliser le crayon droit pour les bonnes lignes.

Faire 3-4 calendriers et transitions de pratique. Comment pouvez-vous utiliser chaque stylo pour ombrager la ligne de complètement noir à complètement blanc?

5. Prenez une classe d`art local ou une théorie de l`art de l`étude. Alors que de nombreux jeunes artistes ont l`impression de pouvoir s`appuyer sur la manière de dessiner, il existe une variété de techniques qui ne peuvent être transmises que par un enseignant expérimenté. Passez du temps à pratiquer une perspective, des proportions et des dessins des modèles en direct. Le temps passé dans un studio d`art avec un professeur d`art peut vous aider à trouver des erreurs et de les réparer beaucoup plus vite que vous ne pouviez vous-même. Cependant, vous n`avez pas besoin d`aller aux cours, vous pouvez Trouvez de nombreuses classes différentes en ligne. Donc, si vous aimez dessiner dans le confort de votre propre maison, on peut être bon marché, coûteux ou même gratuit.

Vérifiez votre magasin d`art local, Département des parcs ou collège communautaire pour les classes de dessin local.

6. Dessiner des images ou d`autres dessins. Pendant que vous ne devriez jamais tracer le travail d`un autre artiste et le réclamer comme la vôtre, vous pouvez apprendre de précieuses techniques en copiant des photos ou des dessins que vous admirez à la main. Étant donné qu`une image est déjà en 2 dimensions, vous enlevez le stress de la perspective d`apprentissage et de vous concentrer uniquement sur les lignes et les angles.

Pratique recréant des dessins classiques pour apprendre des Masters - Da Vinci était le roi de l`anatomie humaine et ses dessins ont beaucoup à t`apprendre.

Ne jamais tracer - vous ne pratiquez pas réellement dessiner, juste faire des lignes.

7. Tirer à l`envers. Dessin à l`envers vous oblige à oublier d`essayer de faire le dessin à droite et de dessiner ce que vous voyez réellement. Vous pouvez obtenir des résultats similaires en dessinant un miroir ou en pratiquant avec des images déformées ou photoshopped.

8. Étudiez votre matière source. Dessiner des contours précis nécessite plus que simplement chercher une image en ligne. Les meilleurs artistes et professeurs d`art verser des livres, des exemples de vie réelle et des études pour comprendre les lignes qu`ils font. Bien que cela dépend du type de dessin que vous travaillez sur. Tous les artistes peuvent bénéficier de temps en temps du carnet de croquis de temps en temps.

Si vous dessinez des gens, investissez dans un livre illustré de l`anatomie humaine, ou inscrivez-vous pour dessiner des classes avec un modèle en direct.

Si vous dessinez des animaux, passez une journée avec votre carnet de croquis au zoo ou achetez un manuel illustré sur l`anatomie des animaux.

Si vous dessinez des paysages ou des scènes de ville, vous devez investir dans un livre sur la perspective pour vous aider à créer avec précision une profondeur dans vos dessins.

9. Acheter une poupée d`art en bois. Ces petites marionnettes permanentes ont une variété d`articulations que vous pouvez emménager en place et des proportions humaines parfaites. En tant que tel, ils peuvent être utiles lorsque vous essayez de dessiner des poses complexes. Mettez simplement la poupée dans la bonne position et utilisez-la pour esquisser votre dessin, ajoutant les détails de votre personnage plus tard.

Si vous ne pouvez pas obtenir de modèle, utilisez un squelette du service de biologie de votre école pour apprendre des proportions.

Ils fabriquent également des modèles anatomiquement corrects de mains, de têtes et du système squelettique, bien qu`ils soient souvent plus chers.

Les poupées en bois sont un outil très utile pour dessiner, ils sont un moyen formidable et bon marché d`apprendre à dessiner le corps.

Partie 2 de 3:

Dessin de contour de perfectionnement

1. Savoir que le dessin de contour est constitué uniquement de lignes. Les contours sont les contours de vos dessins. Il n`y a pas encore de mélange ni d`ombrage, juste des lignes. Dessiner de bonnes lignes de contour est essentielle pour votre dessin final, car c`est là que vous donnez à votre dessin sa forme et ses proportions.

En général, les lignes de contour sont la première chose que vous faites dans un dessin.

2. Donnez-vous des lignes de guidage. Ceci est souvent négligé par les premiers artistes qui plongent directement dans le travail, mais il est incroyablement important d`obtenir des dessins précis. Par exemple, si vous dessinez une grande scène, commencez avec des lignes faibles qui brisent votre dessin dans les tiers à la fois horizontalement et verticalement. Vous devriez avoir neuf petites cases sur votre page. Celles-ci vous aideront à encadrer votre dessin et à tout mettre là où il devrait être, vous donner des points de référence pendant que vous travaillez.

3. Concentrez-vous sur les proportions d`abord. La proportion est la différence de taille entre deux objets. Si vous dessinez vos bras et vos jambes hors de proportion, par exemple, votre dessin sera brut et déséquilibré. Fermer un œil et ligne votre crayon avec le sujet. Votre bras devrait être complètement étendu. Utilisez votre crayon comme une règle et marquez la longueur de l`objet avec votre pouce. Vous pouvez ensuite comparer cette distance avec d`autres objets de votre page ou même utiliser votre crayon pour marquer la distance spécifique de la page pour votre dessin.

Vous pouvez également utiliser vos directives pour aider. Quelle "case" de vos directives le sujet s`intéresse? Est-ce qu`ils prennent la page entière, ou un tiers de celui-ci?

4. Esquisser les bases de chaque dessin avant de vous déplacer. Il n`y a pas de sentiment pire que de faire à mi-chemin avec un dessin et réalisant que le bras de votre personnage est beaucoup trop court. Les bons tiroirs savent comment éviter cela en bloquant le dessin à l`avance. Utilisez des formes simples pour marquer les proportions de chaque objet. Par exemple, faites un ovale pour la tête d`une personne, un rectangle arrondi pour le torse et des coudes plus longs pour chaque bras et chaque jambe. Continuez à ajuster ces blocs jusqu`à ce que vous soyez confiant dans la pose et les proportions de chaque article.

Assurez-vous de faire ces marques légèrement, de sorte que vous puissiez les effacer facilement plus tard.

Faire un petit cercle ou un point pour chaque joint pour vous aider à "déplacer" les bras et les jambes dans des poses précises.

5. Ajoutez lentement les détails à vos contours. Ajouter une couche de complexité avec chaque brouillon. Tout d`abord, c`est des lignes directrices et des chiffres de bâtir. Ensuite, vous ajoutez des formes de base et poses. Ensuite, ajoutez des lignes permanentes sur votre plan, reliant les articulations, ajout de fonctions faciales, etc. Pensez à faire le contour final du corps en reliant les articulations afin que vous ayez une forme reconnaissable.

Une fois que vous êtes satisfait de vos nouvelles lignes, effacez vos marques de contour de lumière sous le nouveau dessin.

Travailler lentement, faire chaque ligne avec précaution et effacer quand vous êtes malheureux. Vous avez besoin que votre contour soit précis pour que le dessin final s`améliore.

Image intitulée Get Good à l`étape du dessin 15

6. Tirer du plus grand objet au plus petit. Ne démarrez jamais un dessin sur les détails. Une fois que vous avez terminé vos contours de base, il est temps de passer aux détails. C`est là que la plupart des artistes se marient tôt, passent tout leur temps et leur énergie sur les petits détails tout en négligeant les plus grandes proportions.

Perspective de pratique de donner des scènes profondeur réaliste. Perspective est pourquoi les objets lointains apparaissent petits et proches semblent grands. Pour obtenir des dessins précis, vous devez avoir une perspective précise. Une façon de pratiquer est d`utiliser un point de vue. Pensez à cela comme le point le plus éloigné de l`horizon, comme le soleil juste avant qu`il ne se couche. Dessinez des lignes droites à partir de ce point pour correspondre à vos dessins - tout ce qui se rapproche du point est plus éloigné, et donc plus petit, et tout ce qui est loin du point est proche de vous.

Dessinez deux lignes diagonales à l`écart du point. Tout ce qui convient entre ces deux lignes est la même taille dans la vie réelle, bien que la perspective le fait apparaître comme si elles sont différentes.

Partie 3 sur 3:

Ombrage de perfectionnement

1. Sachez que l`ombrage donne une profondeur d`objets. Ombrage est ce qui fait un dessin de la pop et l`empêche de se sentir à plat. Une grande partie de l`illusion de trois dimensions dans de bons dessins est l`ombrage. Mais l`ombrage est difficile à maîtriser, surtout quand vous essayez d`ombrager quelque chose de votre imagination ou de votre mémoire.

L`ombrage peut impliquer des lignes aussi. Pensez aux deux petites crêtes entre votre nez et la lèvre supérieure. Bien que vous puissiez tirer des lignes pour eux, cela les ferait prononcé de manière irréaliste. Essayez de les abattre à la place, assombrir les zones autour d`eux à la légère pour les rendre "apparaître" au milieu des taches sombres.

2. Pensez aux sources de lumière. Les ombres sont créées parce qu`elles sont exposées à moins de lumière, puis d`autres parties de la scène. Où la lumière provient de quel type de lumière c`est, et même l`heure de la journée affectera tous vos ombres. Les ombres sont créées sur les côtés opposés de la lumière. Par exemple, si vous placez une balle et brillez une lumière dessus de la droite, le côté gauche de la balle apparaîtra plus sombre. C`est là que vous ombragez si vous dessiniez la balle.

3. Notez les bords de l`ombre. Le bord de l`ombre est à quelle vitesse il disparaît. Pensez à essayer de faire une marionnette d`ombre - lorsque votre main est proche de la lumière et du mur, il y a un bord dur où votre ombre et votre lumière se rencontrent - mais quand votre main est plus éloignée, votre ombre s`éloigne doucement dans la lumière. Noter cependant, toutes les ombres ont un bord légèrement mou. La différence entre l`ombrage et le dessin de contour est la décoloration des bords.

Lumière directe, comme des projecteurs et des jours clairs, ensoleillés, crée des ombres dramatiques avec des bords durs.

Lumière indirecte, lumières éloignées légères, lumières multiples ou jours nuageux, créer des ombres plus douces et sourdines avec des bords fanés.

4. Mapper votre ombrage avant de commencer. Faire des lignes douces et douces autour des bords de vos ombres avant de les commencer afin que vous sachiez où vous allez.

Cartographier les points forts: où est la lumière le plus fort? Y a-t-il des reflets?

Esquisser l`ombrage: où l`ombre sur chaque objet commence et s`arrête-t-elle?

Contour de toutes les ombres difficiles. Y a-t-il des formes sombres créées par la lumière, comme l`ombre d`une personne au soleil?

5. Concentrez-vous sur les transitions progressives. Ombrage est l`art de changer progressivement la quantité de lumière d`une zone à l`autre. Commencez légèrement, ombrage dans tout l`objet avec vos coups de crayon les plus légers. Continuez à aller sur le dessin en remplissant lentement les zones les plus sombres, une nuance à la fois.

Image intitulée Get Good à l`étape de dessin 22

6. Mélanger vos ombres. C`est la meilleure façon de faire des ombres réalistes et progressives sur tous les dessins. En utilisant un tissu, votre doigt ou des marques de lumière avec votre crayon, mélangez les zones plus sombres dans les plus légères en frottant de l`obscurité à la lumière. La plupart des crayons ne se mélangeront que légèrement, tout en dessinant avec le charbon de bois vous permet de mélanger considérablement vos ombres avec vos doigts.

Image intitulée Get Good à l`étape de dessin 23

7. Pratiquez ombrage d`objets simples. Mettre en place une "nature morte" de base pour pratiquer l`ombrage. Placez simplement plusieurs objets courants, faciles à dessiner (une balle, de petites boîtes, des bouteilles d`eau, etc.) sous une lumière brillante et tournez-la sur. Dessinez les contours des objets, puis pratiquez-les dans exactement comment vous les voyez.

Lorsque vous obtenez plus avancé, ajoutez des objets clairs, des formes complexes ou une seconde lumière pour pratiquer des techniques d`ombrage plus difficiles.

Ombre dans un vieux livre à colorier pour enfants, qui sont généralement des lignes de contour simples, pour une pratique avancée.

8. Apprenez les différents types d`ombrage. Alors que la forme la plus réaliste d`ombrage est un mélange uniforme et progressif ("lisse" ombrage), il existe une variété de styles d`ombrage pour différents artistes et styles de travail. Par exemple, de nombreux dessins animés utilisent des hachures croisées ou des points pour indiquer l`ombrage. Le principe de base, cependant, est la même chose - plus de marques équivaut à des ombres plus sombres. Testez nos multiples types d`ombrage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Haching: single et droites créent des ombres. Plus de lignes font des ombres plus sombres.

Cross-Haching: Les lignes diagonales de crissifs constituent vos ombres. Plus les lignes sont plus éloignées, le plus léger est l`ombre. Cela fonctionne bien lors de l`ombrage de quelque chose avec des lignes, comme des cheveux ou de la fourrure.

Stipspling: une collection de petits points noirs rend vos ombres. L`ajout de points permet d`avoir l`air plus sombre, au point où vous ne pourrez peut-être pas dire qu`il y a des points sur les bords les plus sombres.

Ombrage circulaire: faire de petits cercles qui se chevauchent avec votre crayon, vous tracez votre ombre. Plus vous passez plus longtemps dans une zone qui se chevauche des cercles, plus il va devenir plus sombre. C`est souvent le meilleur moyen d`ombrager avec des crayons de couleur.

Conseils

Expérimenter avec des erreurs. Peut-être qu`un mauvais trait que vous avez fait pourrait rendre le dessin meilleur plus tard! Compromettant avec votre art, est un bon moyen de découvrir des techniques qui aideront à maîtriser vos compétences à l`avenir.

Visitez une galerie d`art et consultez des artistes que vous aimez en ligne pour inspiration.

Lorsque vous dessinez des animaux, vous devez commencer par dessiner les formes géométriques qui rendent l`animal. Par exemple, une girafe aura besoin de beaucoup de rectangles pour les jambes et le cou, tandis qu`un oiseau sera plus des ovales.

Ne faites pas de jugement trop tôt. Attendez le lendemain pour donner à votre oeuvre un deuxième coup d`œil, puis voyez comment ça ressemble.

Avoir confiance dans ce que vous dessinez et essayez de ne pas vous comparer trop à d`autres. Ils sont différents de vous et vous êtes différent d`eux.

Amusez-vous en dessinant et évitez de vous mettre en colère ou frustré.