3 façons de développer votre propre style de dessin

Votre style de dessin est ce qui vous distingue des autres artistes et vous rend unique. Contrairement aux compétences techniques nécessaires pour devenir un illustrateur sonore, votre style a à voir avec votre personnalité et est un signe de votre créativité. Cependant, trouver votre style personnel n`est parfois pas si facile. Vous devez être capable d`extrapoler l`inspiration des travaux des autres personnes, de paniquer votre métier et d`ajouter votre propre talent pour vous démarquer des autres artistes.

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Méthode 1 de 3:

Découvrir différents styles

1. Recherche d`illustrateurs célèbres. Faites vos recherches sur des artistes célèbres du passé et présent. En regardant leur travail, vous pouvez essayer de déterminer comment il pose les fondements de l`illustration contemporaine. Lorsque vous recherchez des illustrateurs célèbres:

Prenez note de la manière dont ils utilisent la composition, la couleur et la ligne pour amener leur art à la vie.
Déterminer le ton et les lignes de vos artistes préférés et essayez de les imiter en utilisant les mêmes couleurs ou styles de ligne.
Recherchez les matériaux qu`ils utilisaient et essaient de reproduire le processus en utilisant les mêmes matériaux.
Les célèbres illustrateurs historiques incluent des personnes comme Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbaye et Rose O`Neill. Certains illustrateurs contemporains réussis incluent Pat Perry, Dagna Majewska et Mouni Feddag.

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2. Visitez les musées d`art et les galeries. Les musées d`art et les galeries de visite vous permettront d`afficher les illustrations d`autres artistes en personne, ce qui est une expérience différente de voir une image dans un livre ou en ligne. Faites une recherche en ligne pour trouver des galeries d`art ouverte près de chez vous. Vous voudrez peut-être spécifier votre recherche afin que vous puissiez trouver des illustrateurs qui utilisent le même support ou tirent le même sujet que vous.

Prenez note de leur style et de leur technique et de trouver des choses que vous aimez dans l`art des autres.

Des choses que vous pouvez remarquer en personne qui peut ne pas être évidente sur une photo peut inclure des choses comme la texture du dessin.

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3. Acheter des livres d`art ou des romans graphiques. Les romans graphiques racontent une histoire en utilisant de l`art séquentiel et du texte. Contrairement aux bandes dessinées, les romans graphiques racontent une histoire complète et souvent plus complexe. Ramasser un roman graphique dans un magasin de bande dessinée et prendre note des différents styles existants. Les livres d`art, d`autre part, vous permettent de consulter une variété de pièces d`art différentes d`artistes que vous appréciez dans un format de manuel. Celles-ci sont bonnes pour obtenir si vous n`êtes pas familier avec le travail d`un artiste ou que vous ne pouvez pas en faire un musée.

Les principaux types de roman graphiques incluent, manga, histoires de super-héros, récits personnels et non-fiction.

Certains des romans graphiques les plus populaires incluent des titres comme oncle Scrooge, Persepolis et Maus.

Certains livres d`art contemporains populaires incluent "Toute personne à New York," "Verset bestial," et "Chien bien-aimé."

Méthode 2 de 3:

Développer votre propre style

1. Pratique en utilisant différents médiums. Différents médiums peuvent ouvrir vos yeux sur de nouveaux styles d`art et inspirer votre style actuel. Si vous ne dessinez toujours que dans un seul support, envisagez de passer à celui que vous n`utilisez pas souvent. Par exemple, si vous dessinez toujours au crayon ou au stylo, envisagez de passer à quelque chose comme des pastels ou du charbon de bois. Pendant que vous devrez adapter votre technique à dessiner, cela pourrait inspirer votre style global.

Vous pouvez également essayer de faire d`autres formes d`art comme la sculpture ou la peinture si vous vous sentez comme si vous avez le bloc d`illustrateur.

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2. Dessiner en utilisant différentes techniques. Parfois, les artistes peuvent se faire attraper en utilisant une technique particulière et limite leur travail de travail. Par exemple, si vous êtes toujours habitué à dessiner dans un style anime, cela pourrait vous retenir de découvrir d`autres choses que vous aimez dessiner. Pensez en dehors de la boîte et attirez-vous d`inspiration d`artistes innovants autour de vous.

Les autres styles incluent le photoréalisme, le surréalisme, l`abstraction et le manga.

Si vous dessinez toujours Cartoony, essayez de dessiner quelque chose de réaliste.

Dessiner dans différents styles peut aider à affiner vos compétences.

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3. Déterminer quel sujet vous aimez dessiner le plus. Différents illustrateurs aiment dessiner différentes choses. Certains artistes préfèrent se concentrer sur la forme humaine tandis que d`autres préfèrent dessiner des objets ou des paysages inanimés. De plus, d`autres illustrateurs aiment dessiner l`architecture et certains aiment dessiner des conceptions pour des vêtements. Pensez à ce que vous essayez de sortir de vos illustrations et de décider du sujet que vous aimez le plus.

Certains artistes sont surtout connus pour dessiner un sujet particulier, tel que Georgia O`Keeffe qui est surtout connu pour ses peintures distinctes de fleurs.

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4. Exprimez-vous dans vos dessins. Pensez à vos émotions et à vos thèmes préférés pendant que vous dessinez et essayez de traduire cela dans votre art. Par exemple, si vous voulez transmettre des émotions sombres, vous pouvez décrire cela dans votre art en attirant un sujet grave, comme une scène violente ou déprimante. Montrez votre frustration en utilisant des lignes tranchantes et déchiquetées. Si vous voulez décrire une scène sereine, utilisez des couleurs vives et choisissez des objets qui inspireront les personnes.

Essayez de faire des concepts plus rapides au lieu d`obséder à obtenir quelque chose de parfait si vous avez du mal à compléter un dessin.

Essayez de prendre trente secondes ou moins pour dessiner quelque chose. Viser à obtenir le formulaire et l`idée de votre sujet, plutôt que de dessiner la minute de détails.

De nombreux artistes collent à des thèmes similaires, aux couleurs, aux lignes et aux techniques de dessin qui distinguent leur style d`autres artistes.

Si vous avez un bloc d`inspiration, concentrez-vous moins sur la réalisation d`un style unique et concentrez-vous davantage sur vos émotions sur papier.

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5. Établissez votre style de ligne. Une fois que vous avez créé le support, vous travaillerez dans et le sujet, il est temps de vous séparer visuellement. Pensez à votre épaisseur de la ligne et comment vous utiliserez vos lignes dans votre travail. Demandez-vous si vous aimez dessiner des lignes audacieuses épaisses ou préféreriez attirer des lignes plus complexes et détaillées. Déterminez également si vos lignes vont être courtes, tranchantes et lisses et lisses et longues. Vos lignes seront-elles sombres et rendez-vous le point focal, ou sont des couleurs et des détails plus importants pour vous?

Variez votre largeur de ligne tout au long d`un dessin, mais essayez de maintenir un style cohérent dans l`ensemble.

La façon dont vous décrivez vos dessins influenceront votre style fortement.

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6. Déterminez les couleurs que vous utiliserez. En tant qu`inversateur, la couleur peut parfois jouer un rôle énorme dans les émotions et les sentiments que vous pouvez évoquer d`une illustration. Souvent, des tons plus sombres comme le bleu foncé et le noir et peuvent créer une sensation inquiétante dans un dessin tandis que des tons plus légers comme le jaune, le rouge et l`orange peuvent évoquer des émotions positives. L`intensité et la méthode d`application modifient également de manière significative la façon dont votre dessin s`avère.

Décider si la couleur jouera même un rôle dans vos illustrations car certains artistes préfèrent dessiner en noir et blanc.

Vous pouvez choisir de colorer vos dessins avec de la peinture, des pastels ou des stylos de couleur, ou de les numériser et de faire des modifications de couleurs dans un logiciel.

Méthode 3 sur 3:

Affiner vos compétences

1. Inscrivez-vous pour les classes pour apprendre les bases. Alors que l`éducation formelle n`est jamais requise pour l`art, cela vous aidera à apprendre les techniques d`illustration de base telles que l`ombrage, l`ajout de texture et la composition. Inscrivez-vous pour une classe de dessin ou d`illustration dans votre centre communautaire local ou trouvez un collège qui propose des cours. Recherchez différents cours fournis et choisissez celui qui vous intéresse.

Même si vous dessinez de manière autonome pendant des années, prendre une classe peut vous apprendre quelque chose de nouveau et vous entourera d`autres illustrateurs que vous pouvez vous donner des commentaires et des conseils.
Les activités à considérer lorsque la recherche de cours incluent le calendrier de classe et le coût des cours.
En plus de ces techniques de base que chaque illustrateur devrait avoir, il existe également des techniques plus avancées utilisées par de nombreux illustrateurs qui incluent la gravure, le piège et le recrutement croisé.

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2. Pratique de manière cohérente et fréquente. Doodling ou dessin d`images pour prendre des notes dans la classe peut aider à affiner vos compétences, toutefois, une pratique dédiée et concentrée vous permet d`améliorer de vastes améliorations de votre technique. Réservez des temps supplémentaires chaque jour pour vous asseoir et attirer sérieusement quelque chose dans votre style nouvellement développé. Zones de points indiquant que vous êtes faible et pratiquez délibérément des choses que vous avez des difficultés à illustrer.

Par exemple, si vous êtes superbe à dessiner des visages mais mauvais à l`anatomie, prenez plus de temps pour dessiner le corps humain jusqu`à ce que vous deveniez plus compétent.

Assurez-vous que vous êtes dans un environnement que vous vous sentez à l`aise pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre pratique.

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3. Obtenez des commentaires des enseignants et des artistes. Même si votre style est unique pour vous, il est important que vous ne laissez pas votre ego entrer dans la manière d`améliorer réellement. Bien que l`art soit tout subjectif, il y a des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre technique, quelle que soit votre expérience. Avoir des conversations ouvertes et honnêtes sur vos dessins et prenez les conseils si vous sentez qu`il est valide.

De nombreuses classes d`art auront des critiques où d`autres artistes commenteront votre travail et parleront de la façon dont vous pouvez améliorer.

Ne laissez pas une suggestion vous faire tomber. Au lieu d`être contrarié, examinez ce qui est dit et considère que cela pourrait améliorer votre art.

Tu peux dire, "Mes sentiments ne seront pas blessés. Je veux juste savoir comment je peux faire de mes dessins plus attrayants pour les gens. Peux-tu me donner quelques conseils?"

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4. Être unique. Maintenant que vous avez obtenu les bases, vous devriez essayer de développer votre propre style unique pour vous. Prenez l`inspiration de différents artistes, différents styles et différentes techniques et combinez vos choses préférées à propos de chacun d`eux. Ne deviennent pas simplement une copie carbone d`un autre artiste. Essayez de vous démarquer seul.

Par exemple, vous pouvez utiliser les couleurs dynamiques de Matt Lyon et la combiner avec le style épais doublé, noir et blanc de Matthieu Bessudo pour obtenir un style unique qui est votre propre.

L`expérimentation mènera à vos résultats que vous pourrez peut-être incorporer dans votre style.