Comment dessiner une action de bande dessinée

L`action de dessin dans les bandes dessinées est une partie pivotante pour créer une histoire engageante et montrer comment une histoire progresse. L`action est plus que ce qui se passe sur la page, c`est aussi comment la page est conçue. Vous pouvez ajouter de la vraie action à vos bandes dessinées en concevant votre page pour créer un flux lisse, dessiner des caractères expressifs et ajouter les composants de lettrage et d`arrière-plan appropriés. En employant ces méthodes, votre art sautera pratiquement de la page.

Pas

Méthode 1 de 3:
Mettre les grilles sur votre page
  1. Image intitulée Draw Comic Book Action Étape 1
1. Pensez à la mise en page de la page. La taille et la forme de vos panneaux aideront à décrire le flux de votre comique. Pour l`action, vous avez besoin d`un panneau suffisamment grand pour s`adapter au mouvement. Vous souhaitez également créer un flux qui facilite la possibilité de passer d`un panneau à la suivante.
  • N`inclut que quelques panneaux horizontalement. Vous ne devriez jamais utiliser plus de quatre d`affilée.
  • Échapper vos gouttières de grille. La gouttière est l`espace vide entre chaque panneau. Stupéfiants les gouttières aide à différencier chaque panneau.
  • Image intitulée Draw Comic Book action étape 2
    2. Utilisez une grille pour rythme modéré. Les dispositions de grille les plus courantes comprennent des pages de six ou neuf panneaux de grille. Un panneau de neuf grille est efficace lorsque vous devez transmettre beaucoup d`informations. Une grille asymétrique peut également être utilisée pour créer un sentiment de mouvement et d`une action dynamique. Vous pouvez également utiliser un panneau large pour créer une sensation de déménagement et cinématographique.
  • Une grille de six ou neuf panneaux est bonne pour montrer une action continue comme une personne qui marche ou simuler la casserole d`une caméra.
  • Les grilles asymétriques peuvent être utilisées ensemble pour montrer beaucoup d`action se produire à la fois sur une page. Au lieu de dessiner des carrés ou des rectangles, dessinez des parallélogrammes pour créer un mouvement.
  • Image intitulée Draw Comic Book Action Étape 3
    3. Créer un point de focus. Avant de dessiner les caractères et l`action de vos panneaux, déterminez où le principal point focal de chaque panneau est. Un point focal dirige les yeux du lecteur à un endroit spécifique dans le panneau et aide à éviter toute confusion lorsque les yeux se déplacent du panneau en panneau. Comme un film, pensez à la règle des tiers, en coupant chaque panneau en trois parties égales et placez votre point focal dans une.
  • Planifiez votre point focal de sorte que les yeux du lecteur suivent chacun de la page dans une formation plus ou moins une formation de zigzag.
  • Pour les panneaux horizontaux, placez votre point focal dans la partie gauche, droite ou centrale.
  • Pour les panneaux verticaux, placez votre point focal dans la tiers supérieure, inférieure ou moyenne.
  • Avec un panneau carré, vous pouvez mettre votre point focal n`importe où, alors la clé ici est de le placer quelque part qui guident les yeux de votre lecteur au panneau suivant.
    • Méthode 2 de 3:
    Créer une action dans vos personnages
    1. Image intitulée Draw Comic Book Action Step 4
    1. Créer une ligne d`action. Une ligne d`action ne signifie pas le dialogue, c`est la ligne imaginaire qui trace le mouvement de votre personnage. La ligne d`action doit être un chemin dramatique et intense qui dicte la manière dont le corps de votre personnage se déplace dans un panneau.
    • Pratiquer, vous pouvez dessiner une ligne d`action avec une flèche pointant sur la direction souhaitée de votre personnage. Dessinez cette ligne au crayon et utilisez-la en tant que guide lorsque vous dessinez le reste de votre personnage.
    • La ligne d`action devrait être fluide afin que nous puissions voir les intentions des mouvements de votre personnage.
    • N`ayez pas peur d`exagérer. Si votre personnage pointe, la ligne d`action commence aux pieds et se déplace dans le corps, s`étendant à travers le bras.
  • Image intitulée Draw Comic Book Action Étape 5
    2. Commencer à dessiner avec une ligne centrale. La ligne centrale doit toujours être la première chose que vous croquis lorsque vous dessinez une figure. Cette ligne peut même doubler comme votre ligne d`action. Une fois que vous avez une ligne centrale exagérée qui décrit le mouvement, commencez à attirer votre personnage autour de celui-ci.
  • Chaque pose a un rythme et votre ligne centrale est ce qui représente ce rythme. Dites que votre personnage est en cours d`exécution, une ligne centrale qui est plus ou moins verticale n`est pas comme une action remplie qu`une ligne centrale qui courbe. Pensez à la façon dont le corps devrait se pencher en avant pour décrire plus de mouvement.
  • Image intitulée Draw Comic Book action étape 6
    3. Être dramatique. Lorsque vous dessinez vos personnages, faites chaque pose dramatique, même si vos personnages sont simplement debout. En poussant la tête plus loin en avant ou en épandant les jambes plus larges, vous pouvez créer un meilleur sens du mouvement et de l`action.
  • Incorporer des expressions pour indiquer une action ou un événement est sur le point de se produire. Même si vous tirez le visage d`un personnage dans un panneau avant celui où l`action se produira, dessinez ce personnage afin qu`il y ait une reconnaissance de l`action en attente.
  • Par exemple, si votre personnage regarde le début d`une explosion, dessinez les yeux plus larges, la bouche ouverte. Utilisez votre ligne centrale ou votre ligne d`action pour décrire le personnage de retourner comme si vous préparez l`explosion.
    • Méthode 3 sur 3:
    Dessiner l`action environnante
    1. Image intitulée Draw Comic Book Action Step 7
    1. Employer des techniques de lettrage appropriées. Le lettrage est souvent une réflexion après coup lorsque des artistes novices dessinent des bandes dessinées. Le lettrage peut donner l`action que le dernier impact nécessaire, ou dégonfler toute la situation si elle est faite de manière incorrecte. Les bulles de dialogue et les effets sonores sont des œuvres d`art et devraient avoir l`attention voulue. Pensez à l`endroit où vos points focaux sont dans chaque panneau et placez des bulles en conséquence.
    • Lettrage avance l`histoire et devrait suivre la même méthode de zigzag pour faciliter le flux facile à suivre pour le lecteur.
  • Image intitulée Draw Comic Book action étape 8
    2. Utilisez la tonalité pour créer une action. Au lieu de dessiner une bulle de mot avec lettrage et un point d`exclamation, utilisez un lettrage de bloc coloré dans un ballon éclaté. Un ballon éclaté a des bords déchiquetés et crée un sentiment d`urgence.
  • Pensez à l`Onomatopée de vos effets sonores. Si vous écrivez "Blam" pour montrer un coup de feu, considérons quelles sont ces lettres à ressembler. Sont les gros, audacieux et colorés pour créer un son fort et sonner? Ou sont-ils des lettres de blocs creuses qui ressemblent plus à un bruit de craquage rapide.
  • Placez vos effets sonores quelque part qui attirent les yeux sur le panneau suivant.
  • Image intitulée Draw Comic Book action étape 9
    3. Dessiner une action ou des lignes de vitesse. Utilisez un point de focus dans votre arrière-plan qui montre la profondeur. L`action ou les lignes de vitesse sont un moyen très efficace de créer un mouvement et une action dans une scène. Au lieu de dessiner un fond détaillé, parfois des lignes d`action dessinant à un seul point de l`arrière-plan peuvent créer la bonne sensation de mouvement.
  • Si un personnage est en cours d`exécution, dessinez des lignes comme l`iris d`un œil autour du personnage pour le faire ressembler à ce personnage.
  • Si un personnage se déplace à gauche ou à droite, dessiner des lignes de vitesse traînant votre personnage.
  • Une autre façon d`attirer l`action consiste à dessiner la broche ou les débris volants. Si quelqu`un se fait frapper, dessinez des sentiers de SPIT s`envoler.

    • Conseils

    Commencer à dessiner avec un crayon afin que vous puissiez effacer facilement.
  • Va lentement. Vous pouvez être tenté de vous précipiter dans votre dessin ou de penser que l`action sera meilleure si vous dessinez rapidement, mais un rythme plus lent permet une plus grande précision.
  • N`ayez pas peur de gâcher et d`expérimenter. Vous ne pouvez pas créer de chef-d`œuvre du jour au lendemain, mais plus de pratique vous aidera à développer votre propre technique et votre habileté.
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