Comment animer

L`animation consiste en une série d`images statiques présentées dans une séquence rapide pour créer l`illusion de mouvement. Il existe un certain nombre de façons d`animer: dessin à la main (Flipbook), dessin et peinture sur celluloïd transparent, arrêt-mouvement ou utiliser un ordinateur pour créer des images bidimensionnelles ou tridimensionnelles. Bien que chaque méthode utilise différentes techniques, toutes les méthodes d`animation sont basées sur les mêmes concepts de la façon de tromper l`œil.

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Partie 1 de 5:

Concepts d`animation générale

1. Planifiez l`histoire que vous souhaitez animer. Pour des animations simples, telles qu`un flipbook, vous pouvez probablement planifier tout dans votre tête, mais pour un travail plus complexe, vous devez créer un storyboard. Un storyboard ressemble à une bande dessinée surdimensionnée, combinant des mots et des images pour résumer l`histoire générale ou une partie donnée de celui-ci.

Si votre animation utilisera des caractères avec des apparences compliquées, vous devrez également préparer des feuilles de modèle montrant comment elles apparaissent dans diverses poses et pleine longueur.

2. Décider quelles parties de votre histoire doivent être animées et quelles parties peuvent rester statiques. Il n`est généralement pas nécessaire, ni rentable, d`avoir tous les objets dans l`histoire bouger afin de raconter l`histoire efficacement.Ceci s`appelle une animation limitée.

Pour un dessin animé représentant Superman Flying, vous voudrez peut-être montrer que l`homme de la cape de l`homme battant et des nuages de l`homme de l`acier Whizing du premier plan dans l`arrière-plan sur un ciel autrement statique. Pour un logo animé, vous voudrez peut-être avoir uniquement le nom de la société à faire une attention particulière à celui-ci, puis pour seulement un nombre de fois fixe, afin que les gens puissent lire clairement le nom.

L`animation limitée dans les dessins animés a l`inconvénient de ne pas avoir l`air particulièrement réaliste. Pour les dessins animés destinés aux jeunes enfants, ce n`est pas autant d`inquiétude que dans des œuvres animées destinées à un public plus âgé.

3. Déterminer quelles parties de l`animation vous pouvez faire de manière répétitive. Certaines actions peuvent être divisées en rendus séquentielles pouvant être réutilisées plusieurs fois dans une séquence d`animation. Une telle séquence est appelée une boucle. Les actions pouvant être bouclées sont les suivantes:

Balle rebondissant.

Marche / course.

Mouvement de la bouche (parler).

Corde à sauter.

Aile / Cape.

4. Vous pouvez trouver des tutoriels pour certaines de ces actions sur le site Web de Angry Animator à http: // angryanimator.com / mot / tutoriels /.

Partie 2 de 5:

Faire un flipbook

1. Obtenez un certain nombre de feuilles de papier que vous pouvez basculer. Un flipbook consiste en un certain nombre de feuilles de papier, généralement liées à un bord, qui crée l`illusion de mouvement lorsque vous saisissez le bord opposé avec votre pouce et retournez dans les pages. Plus de feuilles de papier dans le flipbook, plus la motion semble réaliste. (Une image d`action en direct utilise 24 images / images pour chaque seconde, tandis que la plupart des dessins animés utilisent 12.) Vous pouvez faire le livre de plusieurs manières:

Agrafes ou draps de dactylographie ou de papier de construction ensemble.
Utiliser un bloc-notes.
Utilisez un pad de notes collantes.

2. Créer les images individuelles. Vous pouvez faire des images dans votre animation FlipBook une de plusieurs manières:

Dessinez-les à la main. Si vous faites cela, commencez par des images simples (figurines de bâtons) et des arrière-plans et abordez progressivement des dessins plus complexes. Vous devrez veiller à ce que les antécédents soient cohérents de la page à une page pour éviter une apparence gigantesque lorsque vous retournez les pages.

Photographies. Vous pouvez prendre un certain nombre de photos numériques, puis imprimez-les sur des feuilles de papier et de les lier ensemble, ou utilisez une application logicielle pour créer un flipbook numérique. Il est plus facile de le faire si votre appareil photo a un mode d`image rafale qui vous permet de prendre un certain nombre de photos lorsque vous maintenez le bouton enfoncé.

Vidéo numérique. Certains couples de nouveaux mariés choisissent de créer des flipbooks de table à café de leur mariage, en utilisant une partie du tir vidéo pendant leur mariage. L`extraction de cadres vidéo individuels nécessite d`utiliser un logiciel d`édition d`ordinateur et de vidéo, et de nombreux couples choisissent de télécharger leurs vidéos sur des entreprises en ligne telles que Flipclips.com.

3. Assemblez les images ensemble. Si vous avez fait la main, les images dans un bloc-notes déjà lié, l`assemblage est fait pour vous. Sinon, organiser les images avec la première image au bas de la pile et la dernière image en haut et lier les feuilles ensemble.

Vous voudrez peut-être expérimenter de sortir ou de réorganiser quelques-unes des images pour que l`animation apparaisse à Jerkier ou de modifier le motif d`animation avant de lier le livre ensemble.

4. Retourner dans les pages. Pliez les pages vers le haut avec votre pouce et les libérer à une vitesse pair. Vous devriez voir une image en mouvement.

Les animateurs de stylo et d`encre utilisent une technique similaire avec des dessins préliminaires avant de colorier et de les encrer. Ils les étendent un des uns des autres, d`abord pour durer, puis maintenez l`un des bords lorsqu`ils traversent les dessins.

Partie 3 sur 5:

Créer une animation de stylo et d`encre (CEL)

1. Préparer la scénario. La plupart des projets d`animation créés via une animation de stylo et d`encre nécessitent une grande équipe d`artistes pour produire. Cela nécessite de créer un storyboard pour guider les animateurs, ainsi que pour communiquer l`histoire proposée aux producteurs avant le début des travaux de dessin actuels.

2. Enregistrer une bande originale préliminaire. Parce qu`il est plus facile de coordonner une séquence animée à une bande originale qu`une bande originale d`une séquence animée, vous devez enregistrer une bande-son préliminaire ou "gratte" composée de ces éléments:

Voix de caractère

Vocals à toutes les chansons

Une piste musicale temporaire. La piste finale, ainsi que tous les effets sonores, sont ajoutés en post-production.

Les caricatures animées avant et dans les années 1930 ont d`abord fait l`animation, puis le son. Les studios Fleischer l`ont fait dans leurs premiers caricatures de Popeye, qui nécessitaient les acteurs vocaux à AD-LIB entre les lieux scénés dans le dialogue. Cela comptait la marmome humoristique de Popeye dans des dessins animés tels que «Choisissez vos weppins."

3. Faire une bobine d`histoire préliminaire. Cette bobine, ou animatique, synchronise la bande originale avec le storyboard pour trouver et réparer des erreurs de synchronisation dans la bande-son ou le script.

Les agences de publicité utilisent des animations ainsi que des photomatiques, une série de photographies numériques séquencées pour faire une animation brute. Ceux-ci sont généralement créés avec des photos de stock pour conserver le coût.

4. Créer des feuilles de modèle pour des personnages majeurs et des accessoires importants. Ces feuilles montrent les caractères et les articles de plusieurs angles, ainsi que le style dans lequel les personnages doivent être tirés. Certains caractères et articles peuvent être modélisés en trois dimensions en utilisant des accessoires appelés maquettes (modèles à petite échelle).

Les feuilles de référence sont également créées pour les antécédents nécessaires à l`endroit où l`action a lieu.

5. Affiner le timing. Passez sur l`animatique pour voir quelles poses, mouvements de la lèvre et autres actions seront nécessaires pour chaque cadre de l`histoire. Écrivez ces poses dans une table appelée feuille d`exposition (x-feuille).

Si l`animation est principalement définie sur la musique, telle que Fantaisie, Vous pouvez également créer une feuille de bar à coordonner l`animation aux notes du score musical. Pour certaines productions, la feuille de barre peut se substituer à la feuille X.

6. Mettre les scènes de l`histoire. Les caricatures animées sont aménagées semblables à la manière dont un cinématographe bloque des scènes dans un film d`action en direct. Pour les grandes productions, des groupes d`artistes conçoivent l`apparence d`arrière-plan en termes d`angles de caméra et de chemins, d`éclairage et d`ombrage, tandis que d`autres artistes développent les poses nécessaires pour chaque personnage d`une scène donnée. Pour des productions plus petites, le directeur peut faire toutes ces déterminations.

7. Créer une seconde animatique. Cette animation est composée de dessins de storyboard et de mise en page, avec la bande originale. Lorsque le directeur l`approuve, l`animation commence.

8. Dessiner les cadres. Dans l`animation traditionnelle, chaque image est dessinée au crayon sur du papier transparent perforé sur les bords pour s`insérer dans les piquets sur un cadre physique appelé barre à piquet, qui est à son tour attaché à un bureau ou à une table de lumière. La barre de peg maintient le papier de glisser de sorte que chaque élément de la scène étant rendu apparaisse là où il est censé.

Généralement seuls les points clés et les actions sont rendus en premier. Un test de crayon est effectué, utilisant des photos ou des analyses des dessins synchronisés avec la bande son pour vous assurer que les détails sont corrects. Alors seulement sont les détails ajoutés, après quoi ils sont aussi testés au crayon. Une fois que tout a été tellement testé, il est envoyé à un autre animateur, qui le redessinait pour lui donner un look plus cohérent.

Dans les grandes productions, une équipe d`animateurs peut être affectée à chaque personnage, l`animateur principal rendant les points clés et les actions et les assistants rendant les détails. Lorsque des personnages dessinés par des équipes distinctes interagissent, les animateurs de plomb pour chaque personnage fonctionnent sur quel caractère est le caractère principal de cette scène, et ce caractère est rendu en premier, le deuxième caractère étiré pour réagir aux actions du premier caractère.

Une animation révisée est créée lors de chaque phase de dessin, à peu près équivalente au quotidien "Rushes" de films d`action en direct.

Parfois, généralement lorsque vous travaillez avec des personnages humains dessinés de manière réaliste, les dessins de cadre sont tracés sur des images fixes d`acteurs et de paysages sur film. Ce processus, développé en 1915 par Max Fleischer, s`appelle Rotoscoping.

9. Peindre les arrière-plans. Comme les cadres sont tracés, les dessins de fond sont transformés en "ensembles" pour photographier les dessins de caractère contre. Aujourd`hui, généralement fait numériquement, la peinture peut être effectuée traditionnellement avec l`un des médias:

Gouache (une forme d`aquarelle avec des particules pigmentaires plus épaisses)

Peinture acrylique

Huile

Aquarelle

dix. Transférer les dessins sur Cels. Court pour "celluloïd", cels sont minces et claires de plastique. Comme avec le papier à dessin, leurs bords sont perforés pour s`adapter aux piquets d`une barre de chevilles. Les images peuvent être tracées des dessins à l`encre ou photocopié sur le CEL. Le Cel est ensuite peint au verso en utilisant le même type de peinture pour peindre le fond.

Seule l`image du personnage sur l`objet sur le Cel est peinte - le reste est laissé non peint.

Une forme plus sophistiquée de ce processus a été développée pour le film Le chaudron noir. Les dessins ont été photographiés sur un film à contraste élevé. Les négatifs ont été développés sur Cels recouverts de colorant sensibles à la lumière. La partie non exposée du CEL a été nettoyée chimiquement et de petits détails ont été encrés à la main.

11. Couche et photographie le cels. Toutes les cellules sont placées sur la barre de cheville, chaque CEL transporte une référence pour indiquer où elle est placée sur la pile. Une feuille de verre est posée sur la pile pour l`aplatir, puis il est photographié. Les cels sont ensuite supprimés et une nouvelle pile est créée et photographiée. Le processus est répété jusqu`à ce que chaque scène soit composée et photographiée.

Parfois, au lieu de placer tous les cels sur une seule pile, plusieurs piles sont créées et la caméra se déplace vers le haut ou la descente à travers des piles. Ce type de caméra s`appelle une caméra multiplane et est utilisé pour ajouter l`illusion de la profondeur.

Les superpositions peuvent être ajoutées sur le fond CEL, sur le personnage cels, ou sur toutes les cellules pour ajouter de la profondeur et de détail supplémentaires à l`image résultante avant de photographier.

12. Épisser les scènes photographiées ensemble. Les images individuelles sont séquencées en tant que cadres de film, qui, lorsqu`ils sont exécutés en séquence, produisent l`illusion de mouvement.

Partie 4 de 5:

Créer une animation stop-motion

1. Préparer le storyboard. Comme avec d`autres formes d`animation, un storyboard fournit un guide des animateurs et un moyen de communiquer aux autres comment l`histoire est de circuler.

2. Choisissez le type d`objets pour être animé. Comme avec l`animation des stylos et de l`encre, l`animation Stop-Motion s`appuie sur la création de nombreuses images d`images à afficher en séquence rapide pour produire l`illusion de mouvement. L`animation Stop-Motion utilise toutefois normalement des objets en trois dimensions, bien que ce ne soit pas toujours le cas. Vous pouvez utiliser l`une des options suivantes pour l`animation Stop-Motion:

Coupes de papier. Vous pouvez couper ou déchirer des morceaux de papier en parties de figures humaines et animales et les jeter contre un fond dessiné pour produire une animation bidimensionnelle brute.

Poupées ou jouets farcis. Mieux connu avec les productions animées de Rankin-Bass tels que Rudolph le renne au nez rouge ou alors Le père Noël arrive en ville et nager pour adultes Poulet robot, Cette forme de stop-mouvement remonte à Albert Smith et à Stuart Blackton`s 1897 Le cirque Humpty Dumpty. Vous devrez créer des découpes pour les divers modèles de la lèvre pour attacher à vos animaux en peluche si vous voulez les faire bouger leurs lèvres lorsqu`ils parlent, cependant.

Chiffres d`argile. La claymation d`Animation de Vinton va-t-elle animé les raisins secs de Californie sont les exemples modernes les plus connus de cette technique, mais la technique remonte à 1912 Modélisation extraordinaire et était la méthode qui a rendu Gumby d`Art Clokey une étoile télévisée dans les années 1950. Vous devrez peut-être utiliser des armatures pour des figures en argile et des bases de jambe pré-sculptées, comme l`a fait Marc Paul Chinoy dans son film de 1980 Je vais pogo.

Des modèles. Les modèles peuvent être des créatures ou des véhicules réels ou fantastiques. Ray Harryhausen a utilisé une animation stop-motion pour les créatures fantastiques de tels films comme Jason et les Argonautes et Le voyage d`or du Sinbad. Lumière industrielle et magie ont utilisé l`animation d`arrêt d`arrêt des véhicules pour faire marcher les ATS sur les déchets glacés de la Hoth L`empire contre-attaque.

3. Enregistrer une bande originale préliminaire. Comme avec une animation de stylo et d`encre, vous devrez avoir une bande-son à gratter pour synchroniser l`action pour. Vous devrez peut-être créer une feuille d`exposition, une feuille de barres ou les deux.

4. Synchroniser la bande son et le storyboard. Comme avec l`animation de stylo et d`encre, vous souhaitez déterminer le timing entre la bande son et l`animation avant de commencer à déplacer des objets autour de.

Si vous envisagez d`avoir des personnages de parole, vous devrez élaborer les formes de la bouche correctes pour la boîte de dialogue qu`ils doivent prononcer.

Vous pouvez également trouver nécessaire de créer quelque chose de similaire à la photomatique décrite dans la section sur l`animation de stylo et d`encre.

5. Mettre les scènes de l`histoire. Cette partie de l`animation stop-motion serait également similaire à la manière dont un cinématographe bloque un film d`action en direct, encore plus que pour l`animation des stylos et de l`encre, car vous travaillez probablement dans trois dimensions comme dans un lieu de vie. film d`action.

Comme avec le film d`action en direct, vous devrez probablement être préoccupé par l`éclairage d`une scène par opposition à l`entraînement des effets de la lumière et de l`ombre que vous le feriez dans l`animation de stylos et d`encre.

6. Mettre en place et photographier les composants de la scène. Vous voudrez probablement que votre appareil photo soit monté sur un trépied pour le garder stable pendant la séquence de prise de vue. Si vous avez une minuterie qui vous permet de prendre des photos automatiquement, vous voudrez peut-être l`utiliser si vous pouvez la définir pendant de longues périodes pour vous permettre d`ajuster les composants pendant la scène.

7. Déplacez les éléments qui doivent être déplacés et photographier la scène à nouveau. Répétez cette opération jusqu`à ce que vous ayez rempli de photographier la scène entière du début à la fin.

Animator Phil Tippett a mis au point un moyen d`avoir une partie du déménagement de modèles contrôlés par ordinateur pour produire des mouvements plus réalistes. Appelé "Go Motion", cette méthode a été utilisée dans L`empire contre-attaque, Aussi bien que dedans Chasseur de dragon, Robocop, et Robocop II.

8. Assemblez les images photographiées dans une séquence. Comme avec une animation photographiée dans l`animation de stylos et d`encre, les tirs individuels de l`animation stop-motion deviennent des cadres de cinéma qui produisent l`illusion de mouvement lorsqu`il est exécuté l`un après l`autre.

Partie 5 de 5:

Créer une animation informatique

1. Décidez si vous souhaitez vous spécialiser dans l`animation 2-D ou 3D. L`animation d`ordinateur rend une animation bidimensionnelle ou tridimensionnelle plus facile que de faire le travail à la main.

L`animation tridimensionnelle nécessite d`apprendre des compétences supplémentaires en dehors de l`animation. Vous devrez apprendre à allumer une scène, ainsi que comment créer l`illusion de texture.

2. Choisissez le bon équipement informatique. Combien d`ordinateur vous avez besoin dépend de si vous faites une animation 2-D ou 3D.

Pour l`animation 2-D, un processeur rapide est utile, mais pas absolument nécessaire. Néanmoins, obtenez un processeur quadricœur si vous pouvez vous le permettre, et au moins un processeur à double core si vous achetez un ordinateur usagé.

Pour une animation 3D, cependant, vous voulez que le processeur le plus rapide que vous puissiez vous permettre à cause de tout le travail de rendu que vous ferez. Vous voudrez également avoir une quantité importante de mémoire pour supporter ce processeur. Vous allez probablement passer plusieurs milliers de dollars sur un nouveau poste de travail informatique.

Pour une forme d`animation, vous voudrez que votre écran de travail planifié peut accueillir, et vous pouvez envisager une configuration à deux montants si vous avez plusieurs fenêtres de programme axées sur les détails ouvertes à la fois. Certains moniteurs, tels que le Cintiq, sont conçus spécifiquement pour l`animation.

Vous devriez également envisager d`utiliser un tablette graphique, Un dispositif d`entrée connecté à votre ordinateur avec une surface que vous dessinez avec un stylet, tel que l`Intuos Pro, à la place d`une souris. Démarrage, vous voudrez peut-être utiliser un stylet de stylet moins cher pour suivre vos dessins au crayon pour transférer des images sur votre ordinateur.

3. Choisissez un logiciel approprié pour votre niveau de compétence. Le logiciel est disponible pour une animation 2D et 3-D, avec des options peu coûteuses disponibles pour les débutants et les options plus sophistiquées et plus coûteuses que vous pouvez migrer en tant que votre budget et vos compétences directes.

Pour une animation 2D, vous produisez rapidement des images animées à l`aide d`Adobe Flash, à l`aide de l`un des nombreux tutoriels gratuits disponibles. Lorsque vous êtes prêt à apprendre à animer Cadre-By-Frame, vous pouvez utiliser un programme graphique comme Adobe Photoshop ou un programme caractérisé par une fonctionnalité similaire à celle de la timeline de Photoshop.

Pour une animation 3D, vous pouvez commencer par des programmes gratuits tels que Blender, puis passer à des programmes plus sophistiqués tels que Cinema 4D ou Standard de l`industrie, Autodesk Maya.

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4. Entraine toi. Plongez vous-même dans le logiciel que vous avez choisi d`utiliser, apprendre à créer avec elle, puis à vous asseoir et à créer des animations de votre propre. Compiler ces animations dans une moulinette de démonstration que vous pouvez montrer aux autres, en une seule ou en ligne.

Lors de l`exploration de votre logiciel d`animation, jetez un coup d`œil à "la troisième partie: créer une animation de stylo and-ink" si votre logiciel est destiné à une animation 2D et "Partie quatre: créer une animation stop-motion" pour déterminer les parties du processus Le logiciel automatisera pour vous et quelles portions vous devrez faire en dehors de celui-ci.

Vous pouvez publier des vidéos sur votre propre site Web, qui devrait être enregistrée sous votre propre nom ou celle de votre entreprise.

Vous pouvez également poster sur un site tel que YouTube ou Vimeo. Vimeo vous permet de changer la vidéo que vous postez sans changer le lien, ce qui peut être utile lorsque vous avez créé votre dernier chef-d`œuvre.

Conseils

Les livres généraux que vous pouvez faire référence à l`apprentissage de l`animation incluent Morr Meroz`s Animation pour les débutants, Richard Williams ` Le kit de survie de l`animateur, et Frank Thomas et Ollie Johnston`s Les illusions de la vie. Si vous voulez apprendre une animation de style dessin animé, lisez Preston Blair`s Animation de dessin animé.

Si vous avez un intérêt particulier pour l`animation 3D, lisez "Comment tricher en maya. Pour en savoir plus sur la manière de composer des scènes et des tirs, lisez Jeremy Vineyard`s Configurer vos coups.

L`animation peut être combinée avec une action en direct. MGM a fait cela en 1944 Les ancres, Où Gene Kelly a dansé avec Jerry Mouse (de Tom et Jerry Fame) dans une scène. Série TV 1968 de Hanna-Barbera, Les nouvelles aventures de Huckleberry Finn Des acteurs vivants combinés jouant à Huck, Tom Sawyer et Becky Thatcher, avec des personnages et des arrière-plans animés. Un exemple plus récent avec l`animation informatique est de 2004 Sky Capitaine et le monde de demain, Avec les acteurs humains Jude Law, Gwyneth Paltrow et Angelina Jolie se produisant avec des arrière-plans et des véhicules générés par ordinateur.

Si vous voulez une animation plus douce, (uniquement pour les appareils électroniques) ajoutez quelques cadres entre les deux. Il est recommandé d`utiliser des nœuds de bâton car il rend automatiquement votre animation lisse (allumez-la sur la touche Tween) et pour les ordinateurs, les ordinateurs portables, etc., Vous devez utiliser Adobe Flash. C`est déjà comme si tu es un pro.

Mises en garde

Ne pas dépasser les boucles d`animation. Bien qu`ils simplifient le processus d`animation, les boucles sont facilement détectées et peuvent distraire le spectateur.