Comment animer avec MS Peinture et Windows Movie Maker: 11 étapes

Utilisation de logiciels communs (tels que la peinture et la fabrication de films), vous pouvez créer vos propres animations, pour afficher sur YouTube et d`autres sites Internet. De plus, cet article vous introduira un logiciel gratuit (ou un coût faible) qui fera l`animation beaucoup plus facile que vous n`avez jamais pensé possible, tout sans apprendre de flash ni d`autres programmes complexes.

Pas

1. Décidez ce que vous allez animer avant de commencer à dessiner, vous devrez trouver un bon (meilleur, un grand!) histoire. WikiHow a plusieurs nouvelles entrées pour vous guider- "Comment écrire une nouvelle" est un bon endroit pour commencer. N`oubliez pas que des histoires efficaces ont...une introduction, des complications et une résolution.

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2. Storyboard votre script (en le réduisant à une série de dessins de type dessin animé). Voir les articles ailleurs dans WikiHow pour des conseils sur Storyboarding.

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3. Commencer à animation!. Ouvrez la peinture MS (ou tout logiciel de traitement d`image, tel que JASC Paint Shop Pro). PSP est assez simple, bien que là-bas est une courbe d`apprentissage. Plus important encore, dans PSP, vous pouvez ajouter les bits qui vont déplacer dans votre animation, comme couches. Ensuite, vous déplacez la couche pour obtenir l`effet du mouvement (vs. redessiner votre cadre entier ou "célébrité").

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4. Dessinez votre premier cadre (ou importer une photo). Assurez-vous de le faire paraître comme vous le souhaitez, sinon vous détesterez le résultat final, et vous aurez gaspillé votre temps.

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5. Enregistrez-le dans le logiciel d`image que vous utilisez (ou, mieux, coller dans un package logiciel d`animation). Animateur gif (GIF-A) est gratuit et, pour votre première animation, il est recommandé. Vous pourriez aussi regarder Animateur Jasc (La version «essai» ne semble jamais expirer). Les programmes d`animation accéléreront vos progrès de beaucoup trop de façons de détailler ici.

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6. Faire des ajustements que vous souhaitez faire pour le prochain CEL. Habituellement (mais pas toujours), vous ne les rendez pas drastique. C`est une animation, vous devez donc prendre une étape à la fois. Chaque CEL sera généralement légèrement différent du dernier. Si vous avez appris sur «couches» et utilisez PSP, cela sera accompli avec un flick de votre souris.

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7. Importer les photos enregistrées (ou mieux, le fichier d`animation) dans Windows Movie Maker (mm). Faites cela quand vous avez vos scènes terminées. Faites-les traîner sur le tableau de l`histoire. Vous allez probablement itérayez cette étape plusieurs fois, jusqu`à ce que vous obteniez votre création juste à droite.

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8. Ajouter des titres et des effets spéciaux. Une fois que vous avez tous les visuels exactement comme vous les aimez, alors le temps d`ajouter des effets spéciaux, des crédits, un titre, tout ce dont vous avez besoin.

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9. Ajouter son - il est essentiel pour un film efficace. Tandis que MM ait un éditeur de son, il est buggy, très difficile à modifier et est sujette à suspendre sans avertissement (nécessitant souvent un redémarrage complet). Vous pouvez modifier votre son dans n`importe quel logiciel d`édition de son distinct (comme CoolDedit, mais tout package comparable doit le faire), puis déposer le fichier entier en mm. Vous pouvez télécharger gratuitement très tous les types de son dont vous avez besoin, hors du réseau.

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dix. N`oubliez pas que l`air ambiant. C`est le son des antécédents accessoires, généralement une sorte de murmure terne - si vous n`en avez aucun, l`effet d`aller de "parlant" à "silence complet" Est-ce que jarre. Vous pouvez mettre une bande originale à l`arrière-plan, mais, à défaut, vous ne devriez jamais (bien, à peine) avoir un manque total de son. Ceci est un autre temps de traitement de son sonortif, comme CoolDedit prouve son utilisation: vous mettez votre bande originale ambiante (ou votre musique) sur un canal et vos effets sonores sur la deuxième.

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11. Recherchez des exemples d`animation à l`aide du logiciel mentionné dans cet article. Voir Youtube.com (et recherchez-la pour "nzfilmprof"). "Kiwi enfants" A des échantillons de jeunes étudiants utilisant des exemples de peinture et autres avec PSP.

Conseils

Semblable à ce qui précède, pour montrer un tournant de moulin à vent, seules deux ou trois positions sont nécessaires - une fois que le moulin à vent tourne la valeur d`une lame, vous pouvez faire du vélo en répétant sans cesse ces 3 cellules. Quelque chose de similaire (comme des cibles de déménagement dans une galerie de tir) peut être accompli avec juste quelques répétitions de cels.

L`animation repose fréquemment sur "gags de la vue". Observation "la règle de trois" est inestimable. Montrer une action. Montrez-le à nouveau (avec une légère variation). La troisième fois que vous commencez à le montrer, le spectateur va penser "Je sais ce qui va arriver!" Ici, À la troisième itération, vous modifiez considérablement l`action, surprenante (et, espérons-le, amusant) le spectateur. Voir la séquence d`abeilles dans "Kiwi enfants trucs et non-sens" sur YouTube pour un exemple ("Truc" a également plusieurs exemples d`enfants de 14 ans animés avec de la peinture).

Avec mm, attendez jusqu`à ce que vos visuels sont exactement comme vous le souhaitez, Pour votre film entier. Puis Ajoutez des titres, des légendes, du son, etc. Sinon, si vous ajoutez un clip au milieu, «tout» (son »(Son, légendes, etc.) après que le point, il faudra changer de changement.

Il est plus crédible Animer un dessin, une statue ou une créature imaginaire, un visage. La raison? Nous savons tous comment un visage se déplace et, il est incongru s`il ne bouge pas selon nos attentes. Pour des figures imaginaires, vous pouvez dévier davantage de la norme.

La synchronisation parfaite des lèvres à la parole n`est pas requise.Quand un personnage parle, il est généralement acceptable simplement de bouger ses lèvres et sa bouche, mais cela n`a pas besoin d`être exactement synchronisé. Si vous ajoutez quelques autres mouvements de temps en temps (clignez-les des yeux, passez les yeux côte à côte, augmentez et abaissez les sourcils (comme LBJ se voient faire) et inclinez la tête légèrement gauche et droite, l`effet final sera généralement assez convaincant.

Considérer la continuité. Par exemple, si une fusée est lancée à gauche dans une séquence, il doit être indiqué comme venant de la gauche si / quand il frappe quelque chose (comme il le fait correctement dans Trucs et non-sens). Cependant, l`introduction de ce même clip souffre quand elle va directement de la cacophonie d`une chanson rocheuse, à une scène de la nuit, avec des personnes qui dorment (et sous!) le lit.

Les yeux et le cerveau du spectateur rempliront beaucoup d`action, Comme dans cet exemple, où un présentateur de nouvelles jette ses bras dans l`air en alarme. Seules deux positions (les bras vers le bas et les bras) sont nécessaires pour montrer cette action (le cerveau du spectateur compense les cellules «manquantes».

N`utilisez pas trop d`effets de transition différents- tu ne veux pas "Prenez le spectateur de l`histoire" (c`est-à-dire le distraire). MM peut offrir 25 types de transitions, mais, 95% du temps, disparaître / disparaître est votre meilleur choix.

Pour changer les yeux, faites cela. Couper deux trous d`oeil au visage. Dessiner (ou photographier) les yeux appropriés. Maintenant, en utilisant des couches, placez les deux yeux dans une seule couche derrière la couche de la tête. Tout ce qui sera visible à travers les yeux que vous coupez, sera les yeux. Avec un flick de la souris, vous pouvez déplacer les yeux, simultanément, aller et venir. Cette technique (adaptée de manière appropriée) fonctionne également bien pour animer la bouche lorsque votre personnage parle.

La taille du cadre est un compromis, entre qualité d`image et exigences sur votre logiciel. Réglage de la taille de l`image ci-dessus 1024x768 est bon pour donner des bords lisses à vos cadres. Cependant, si vous envisagez de télécharger votre clip sur YouTube, cela réduira la taille de vos images à 320 x 280 de toute façon. En outre, plus votre image est grande, le mm plus lent fonctionnera (et cela raccourcira l`animation qu`il peut gérer). En particulier si vous utilisez GIF-A, choisissez une taille de cadre, puis collez-le avec elle. Si vous utilisez des tailles différentes, GIF-A ne gérera pas ce puits.

Varier vos coups: Grosans, intermédiaire, distant, angle bas, angle élevé, etc. En outre, si deux caractères (ou plus) conversent, sautez d`un groupe de groupe à des individus et de retour, pour une variété.

La première chose que vous voyez habituellement dans une scène est le Établissement de tir, dans lequel vous laissez le spectateur savoir où il est. Ce n`est pas une exigence absolue, mais c`est la norme. La stratégie inverse est de commencer par un gros plan, puis retirez la caméra, pour montrer comment ce que vous commencez avec, fait partie de quelque chose de plus grand, il est connu comme la révélation.

Une fois que vous animer un clip court, vous pouvez utiliser JASC Animator pour sélectionner une partie de la scène (généralement, un gros plan sur une face), et créer un deuxième clip. Cela vous donne deux animations pour l`effort d`un, et vous permet de faire varier votre sélection de tir aussi.

Généralement, quand animation, seulement quelques positions (parfois aussi peu que deux ou trois) sont tenus de faire apparaître l`action réaliste.

Certains fond des compétences en dessin sont utiles, avant de créer une animation (si en fait, vous allez dessiner vos cadres). Si vos dessins (ou images) ne sont pas beaux, votre animation ne sera probablement pas non plus...peu importe la façon dont il est lisse. Cependant, si vous animez à l`aide de photographies en tant que bloc de base de base, même ceux avec des compétences de dessin léger peuvent obtenir des résultats acceptables.

Composer vos origines soigneusement. Envisager de combiner des éléments de plusieurs photographies et / ou d`autres illustrations, pour obtenir `juste l`effet droit.`Ensuite, placez vos personnages (oui, à l`aide de couches!) Sur le dessus de votre fond - avec un film de la souris, vous pouvez les déplacer sans effort. Dans cet exemple, une poêle ancienne (fortement modifiée), un pot, une poêle à frire et des crêpes, sont collées sur un plancher carrelé et un fond de fenêtres. La fonctionnalité d`éclairage de PSP donne l`effet d`une explosion. Le poêle (sur sa propre couche) est modifié pour danser sur le sol.

Des logiciels souhaitables que vous trouverez sont vraiment grosse aide:

Animateur GIF, Animateur Jasc, ou tout autre équivalent. Vous pourriez trouver que "Animateur avancé GIF" est la buggy et le fournisseur refuse parfois de répondre aux courriels.

Abrosoft Fantamorphe est de 100 $, mais, la morphique, la casserole et le scan. Il générera littéralement des centaines de cadres intermédiaires, compte tenu des cadres "à partir" et "finissant". Cependant, ce n`est pas parfait, leur bureau d`aide "va" répondre et "va" apporter des modifications si leurs produits sont déficients.

Refroidir (ou tout autre logiciel de traitement de son).

Coupsoft (environ 30 $) vous permet de coller des animations plus petites ensemble. Cela évite les limitations de Moviemaker, mais permet également une édition plus facile (il est plus facile de modifier un clip de 2 minutes que 10 minutes).

Vous pouvez créer sans effort de transitions, en utilisant un logiciel de morphing, que, il y a 20 ans, prendrait une équipe de techniciens qualifiés mois. Une option est Abrosoft Fantamorph, mais beaucoup d`autres sont disponibles. Considérez cet exemple: d`abord, Grosse jim regarde l`équipage du café étoile sur son porche (un point de vue Tir), alors, ses yeux zooment lentement sur le café. Enfin, ce que Jim a vu, est maintenant ce que le spectateur voit.

Mises en garde

N`utilisez pas de dessins, de photos ou d`autres œuvres d`œuvres d`autres sans autorisation, et donné crédit lorsque vous recevez la permission. Pour un, vous ne serez pas éligible au partage des revenus sur YouTube, si votre vidéo devrait-elle être une exceptionnellement populaire.

Les chansons protégées par le droit d`auteur sont une zone grise: YouTube a un algorithme qui furet de nombreuses chansons protégées par le droit d`auteur, à moins que quelqu`un important (comme Disney ou Warners) se plaint, votre clip ne sera pas interdit.

Quand Moviemaker échoue, Il donne souvent des messages d`erreur qui sont trompeurs (pour la mettre légèrement). Mm se plaint du manque de "mémoire virtuelle" ou que c`est "Impossible de stocker le fichier dans l`emplacement spécifié." Ce sont des messages sans signification. Fondamentalement, vous avez dépassé les ressources de MM sur votre PC. Vous devez réduire la taille du fichier - diviser votre animation en deux ou réduire les tailles de trame.

Être concis! Limites YouTube Limites de téléchargement de moins de 15 minutes, pour une. Franchement, c`est une animation exceptionnelle qui peut garder l`intérêt de l`observateur pendant plus de cinq minutes.

Movie Maker a ses limites. Vous pouvez trouver qu`un clip plus de deux minutes est à peu près aussi longtemps que possible. Pour faire une animation de 4 minutes, vous exige généralement que vous colliez deux fichiers de 2 minutes ensemble (en utilisant des logiciels comme BoLsoft pour les coller, mais il y en a d`autres).