Comment devenir un meilleur artiste

Être un artiste inclut une évolution continue de vos compétences, améliorant votre technique et vous poussant au-delà de la prochaine frontière. Cela fait partie de votre croissance en tant qu`artiste et peut même vous voir modifier complètement vos techniques artistiques plusieurs fois au cours d`une vie. Devenir un meilleur artiste est un voyage et apportera une plus grande satisfaction pour vous que vous continuez à construire sur ce que vous savez déjà.

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Partie 1 de 4:
Approvisionnement
  1. Image intitulée Tenir un crayon Étape 8
1. Acheter toutes les fournitures nécessaires. Dessin crayons, gommes à effacer, croquis, pastels, peinture, chevalet... Tout ce que vous pensez avoir besoin de votre domaine d`expertise. Les nouveaux fournissements et les médiums peuvent être encourageants. Essayez des ensembles débutants de fournitures de qualité artiste, car ils sont souvent plus faciles à utiliser que les fournitures de qualité étudiante moins chères.
  • Commencez par un carnet de croquis peu coûteux avec de nombreuses pages et un ensemble de croquis qui inclut un gomme de manche malaxé et différentes qualités de crayons en graphite. Il peut également inclure des crayons de charbon de bois, des bâtons de charbon de bois, des bâtons de graphite et des bâtons de croquis bruns, gris ou rougeâtre. Tous ces outils sont utiles et les fournitures sont moins chères dans des ensembles groupés que ceux achetés individuellement.
  • "H" et 2h, 4h, etc. sont "difficile" crayons qui aiguent à un point fins et donnent une marque très légère, facilement recouvert de peinture ou d`encrage. Ils sont pour la conception. "F" est un "amende" crayon, un peu plus dur qu`un HB, qui est un non normal. 2 crayon et dureté moyenne. "B" signifie noir et chaque degré successif du crayon B est plus doux, plus noir et smudgier. 2b est un bon crayon d`esquisse, 4b est un excellent qui donne une bonne ombrage, et 6b ou plus est presque comme en utilisant du charbon de bois, pour faciliter le tampon et l`ombrage.
  • Image intitulée Tree Recherche Étape 11
    2. Achetez des livres à dessiner comment dessiner. Cela inclut des livres sur des sujets spécifiques, comme comment dessiner des animaux, comment dessiner des chevaux, Comment dessiner les marins marins, etc. Quoi que vous aimiez la plupart ou vous intéresser. Essayez d`accomplir au moins un dessin par jour. Vous pouvez même les encadrer et les mettre sur vos murs, vous inspirer pour continuer à traverser le lendemain. Vous pouvez également consulter les livres de dessin de votre bibliothèque locale et découvrir lequel vous inspirez le plus avant de l`acheter. Travailler à travers chacun des exercices à son tour, plutôt que d`essayer de tout faire dans le livre à la fois.
    • Partie 2 de 4:
    Progressant avec vos compétences en art
    1. Image intitulée Sous-ennui à l`ennui Étape 1
    1. Date de vos esquisses quotidiennes. Ils n`ont pas besoin d`être complexes ou difficiles - cinq minutes "croquis de geste" est aussi utile pour apprendre à tirer une demi-heure passée à faire un dessin détaillé. Si vous avez une demi-heure, passez-la sur une demi-douzaine de croquis plus courts donneront une meilleure pratique. Essayez de bien réussir, mais ne vous inquiétez pas de la perfection. Vous obtiendrez de bons dessins reconnaissables par une pratique constante plus que toute autre chose.
  • Image intitulée Boredom Step 2
    2. Choisissez un sujet favori. Cela pourrait être votre animal préféré, une fleur préférée, un rocher, une bouteille avec une lumière qui passe à travers elle, tout ce que vous voudriez vraiment bien dessiner et vous soucier de personnellement. Attirer la même chose encore et encore plusieurs fois, de nombreuses manières différentes. Dessin répété du même sujet ou type de sujet (chacun de vos chats, votre chat de plusieurs photos différentes, la patte de votre chat un jour, le nez de votre chat le suivant) vous donnera une compréhension beaucoup plus riche de l`anatomie et des proportions de ce sujet. Lorsque vous avez dessiné votre chat d`animal de compagnie suffisamment de temps, il devient facile d`esquisser un tigre lors du premier essai. Dessiner suffisamment de cailloux et une montagne devient facile et compréhensible.
  • Image intitulée Boredom Boredom Step 14
    3. Croquis et dessinez tout ce que vous voyez! Ce pourrait être le mec sans abri mendiant pour le changement, ou la petite fille sautant avec un ballon dans sa main. Tout ce que vous voyez cela a l`air intéressant, dessinez ou croquis!
  • Néanmoins, la vie est l`un des sujets les plus faciles pour les débutants à dessiner. Littéralement, les objets ne bougent pas. Choisissez des simples au début, un vase sans trop de boucles, quelques cailloux, une fleur sans trop de pétales, une bouteille transparente avec une forme intéressante, etc. Dessinez chacun des objets séparément comme une étude, puis commencez à les organiser ensemble de différentes façons de voir comment ils vont ensemble. Le gros avantage de la vie morte est que vos modèles ne bougent pas, et si vous le faites à l`intérieur, la lumière de vos lampes ne change pas avec l`heure de la journée, que ce soit.
  • Le dessin animal peut être votre passion. Commencez avec vos animaux de compagnie. Commencer quand ils dorment, même si cela ne semble pas être une pose passionnante - c`est quand l`animal est plus susceptible de tenir encore assez longtemps pour être tiré. Utilisez des photos de vos animaux de compagnie. Visitez des zoos avec une caméra, et appuyez sur des photos de chaque animal que vous voyez et aimez, puis travaillez de vos propres photos.
  • Recherchez des photos open source comme Wikipedia Commons et d`autres photos où le photographe donne la permission de les dessiner d`eux. Vous pouvez également contacter des photographes qui prennent de bonnes photos d`animaux et les poster sur Flickr ou Facebook, demandant la permission de dessiner de leurs photos. Beaucoup seront heureux de donner la permission et la plupart voudront voir vos dessins. Lorsque vous êtes habitué à dessiner des animaux rapidement de la vie, essayez de vous dessiner au zoo ou sauvage comme les oiseaux à votre chargeur. Le dessin de la vie des animaux est un bon moyen d`apprendre à faire des gestes rapides et de les détailler plus tard!
  • Bâtiments et architecture. Perspective de l`étude, car il est important dans les bâtiments plus que toute autre chose de les rendre réels. Trouver un bon livre sur la perspective et faire tous les exercices. Soyez prudent de travailler à partir de photos, car ils faussent parfois des lignes verticales et modifieront la perspective. Vous devrez peut-être corriger la photo une fois que vous comprenez ce que vous faites. C`est un autre sujet d`art populaire qui ne perd jamais son appel. Comme nature morte, vous pouvez sortir et dessiner des bâtiments en personne sans votre modèle se lever pour vous promener.
  • Les paysages sont un sujet d`art traditionnel. Esquisser votre propre cour de la vie souvent, parfois une petite zone magnifique, essayant parfois de la grande vue panoramique. Sortez sur des voyages de camping ou visitez les parcs locaux avec votre carnet de croquis à la main. Faites plusieurs croquis rapide, cinq minutes ou moins de geste, pour obtenir les principaux éléments de votre conception paysagère, juste des contours bruts, puis choisissez la meilleure petite vignette et dessinez cette vue plus grande. Cela permet d`économiser une foule de problèmes à commencer par les détails d`une feuille et ne finissant que d`une branche de cet arbre dans une heure. Les détails sont en réalité plus faciles que de faire les grandes formes des choses. Le dessin du paysage concerne les textures, les formes et la lumière qui change rapidement, alors apprenez à dessiner rapidement! Obtenir les formes d`ombres descendant la première chose, car l`angle de la lumière changera en une demi-heure, et la forme des ombres sera-t-elle.
  • Les gens sont un sujet populaire pour dessiner. Commencez avec les amis et les membres de la famille, vous pouvez convaincre de rester immobile pendant une demi-heure ou plus pour vous laisser dessiner. Peindre ceux que tu aimes. Croquis quiconque qui vous intéresse. Encore une fois, pratiquer rapidement petit "geste" dessins en public, de sorte que vous puissiez obtenir le gist d`une figure ou d`un visage dans quelques minutes avant que la personne ne s`éteigne ou fait autre chose. Sketching en public est également un grand disjoncteur de glace, un bon moyen de rencontrer des gens, car quelqu`un se promène souvent pour voir ce que vous dessinez. Vous avez un sujet pour parler de tout de suite - l`art - celui de la plupart des gens et une personne qui n`est pas controversée.
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    Obtenir des leçons et des conseils d`experts
    1. Image intitulée Marché Un produit Étape 1
    1. Regarder dans des cours d`art de quelque sorte. La plupart des places offrent des cours de communauté, où vous pouvez vous inscrire pour prendre des cours d`art. Sachez simplement que vous devrez investir un peu d`argent, mais cela aidera certainement.
    • Recherchez des leçons d`art en ligne et des vidéos d`art ou de DVD. De nombreux artistes professionnels créent des DVD pédagogiques dans divers médiums ou sur le dessin en général. Sites Web avec des forums comme http: // wetcanvas.com aura souvent des leçons d`art gratuites, avec des enseignants bénévoles qui donnent des missions, critiquent votre travail et aident à encourager les moyens. Sites comme http: // comment dessiner et peinture.com Peut avoir beaucoup d`instructions gratuites disponibles et de livres électroniques téléchargeables, ainsi que d`instructions supplémentaires à vendre. "Essayez avant d`acheter" avec des leçons d`art en ligne, certains sont aussi bons ou meilleurs que l`enseignement artistique en personne. Vous devriez aimer l`art de l`enseignant et profiter également du style de présentation de l`enseignant pour tirer le meilleur parti d`une classe en ligne.
  • Image intitulée PAMPER YOUS ÉTAPE 9
    2. Abonnez-vous aux magazines d`instructions d`art. Magazine de l`artiste, journal pastel, artiste aquarelle, artiste américain et d`autres ont tous d`excellents articles sur la façon de dessiner et de peindre. Plus vous lisez, plus vous comprendrez les nombreux termes techniques et différentes techniques il y a pour dessiner et peindre. L`art d`apprentissage est cumulatif. Il peut sembler facile, car les gens qui font quelque chose de bien pendant longtemps le font facilement, mais c`est un domaine d`étude complexe qui prend du temps et des efforts à maîtriser. La patience, la pratique et l`étude sont ce qui constitue vraiment "Talent" - talent aime tellement le processus que vous êtes prêt à supporter vos erreurs afin d`apprendre à le faire si bien, d`autres vous appellent talentueux. Cela vient généralement au point qu`ils peuvent reconnaître ce que vous avez dessiné pour ce qu`il est.
  • Image intitulée Dune ordinateur Fun Step 14
    3. Apprendre la composition et la conception. Recherchez des livres sur la conception et la composition, prenez des cours dans la conception, étudiez-le autant que vous faites comment attirer les choses avec précision. Cela fait la différence entre vous que vous créiez de superbes art ou simplement des copies de photos. Apprenez à cultiver des photos de référence, choisissez quelles matières à tirer ou à dessiner dans un paysage, guidez l`attention d`un spectateur dans la peinture à la chose la plus importante de celle-ci - les yeux du portrait, le patch sunlit dans un paysage que vous avez choisi comme point focal , la flexion des animaux à boire, les gens sur la plage. Certains sujets sont des getters d`attention, comme un chaton mignon, mais vous pouvez améliorer cette image de chaton mignon au point que c`est irrésistible, si vous apprenez de bons principes de conception et donnez juste le bon équilibre de l`espace d`arrière-plan autour de celui-ci.
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    Travailler dans un domaine relatif à l`art
    1. Image intitulée Réponse Questions d`entrevue Étape 15
    1. Trouver un travail (si vous êtes assez vieux). Il pourrait être dans un magasin d`artisanat comme celui de Joanne ou de Michael, ou pourriez être un stagiaire à une sorte de studio de design. Apprenez à connaître une galerie propriétaire et bénévole pour vous aider à mettre en place des spectacles et vous pouvez éventuellement être loué pour travailler à la galerie. Alternativement, Vendez votre art en ligne À Ebay ou à Etsy, vendez des portraits ou des portraits d`animaux de compagnie ou des paysages en personne à l`égard du chevalet, apportez votre portefeuille à des galeries, vendez-vous à des foires d`art, ou des conventions de science-fiction ou de médias.
    • Quel type d`art vous affectera sur l`endroit où il vend le mieux et si vous êtes prêt à gagner sa vie à l`art encore. Le point à laquelle les bonnes fournitures d`art payant eux-mêmes viennent très vite, chaque fois que vous maîtrisez au moins un sujet populaire que les non-artistes comme votre travail. Cela peut être des chats de bande dessinée, des dragons, des mignons manga ou des enfants mignons aussi facilement qu`un sujet d`art de beaux-arts. Quelqu`un va offrir d`acheter quelque chose. Vendez-le, donnez-leur cette joie, même si vous savez que vous auriez pu le faire mieux. La connexion qu`ils ont avec votre dessin est réelle et émotionnelle. Votre critique technique a plus à voir avec votre croissance en tant qu`artiste et moins à voir avec la valeur externe de votre art. Vous êtes souvent son juge le plus pauvre, ne vous décourageez pas.
    • Gagner sa vie dans l`art, apprenez à devenir indépendant. Il y a beaucoup d`aspects à l`emploi indépendant qui n`a rien à voir avec la façon dont vous dessinez et de peindre, tout à faire avec la façon dont vous gérez votre argent et votre temps. Si vous préférez définir votre propre horaire, effectuez toutes vos propres décisions commerciales et financières, bien travailler sans surveillance, plan, horaire et compléter des projets majeurs sans aucune autorité extérieure, la vie d`un artiste indépendant à temps plein peut être juste pour vous. Si ce n`est pas le cas, aimez-vous avoir un revenu secondaire et recherchez un emploi connexe où vous avez un employeur, une vérification constante, des avantages et une autre personne responsable de toutes les affaires professionnelles. Combien vous devez gagner pour être heureux dans la vie est un choix de style de vie. Si vous avez votre santé, vous n`avez peut-être pas besoin d`un revenu élevé pour être heureux comme artiste à temps plein. Si vous avez des personnes à charge ou des problèmes de santé, il peut ne pas être pratique d`aller à plein temps avant de pouvoir gagner un revenu de niveau professionnel, poursuivre votre temps de carrière jusqu`à ce qu`il correspond à votre revenu de travail.

    Conseils

    Si vous vous trouvez frustré parce que vous ne pouvez pas dessiner quelque chose comme ça, respirez, comptez-le à 10 ans, et juste prendre une petite pause. Puis essayez quelque chose de facile que vous avez déjà maîtrisé. Si vous êtes un débutant total, essayez de dessiner un dessin très rapide, chronométré, de deux minutes d`un simple objet non mobile comme votre gomme ou une boîte avec l`étiquette enlevée. Enlevez-le en deux minutes et essayez à nouveau. Le dessin réaliste prend beaucoup de pratique, ainsi que de nombreuses compétences spécifiques telles que la perspective, le dessin du contour, l`ombrage, la mesure de la mesure, etc.
  • C`est en forgeant qu`on devient forgeron. En fait, éloignez-vous de cette idée de "parfait." Remplacez-le par "belle" ou alors "passionnant." Les erreurs peuvent être serendipité. Même les artistes professionnels les plus expérimentés font constamment des erreurs et se révélez en eux, car ils en apprennent toujours d`eux. Les accidents peuvent devenir quelque chose de mieux que prévu et la sérendipité est courante. Le perfectionnisme peut étrangler votre art, alors abandonnez toutes les attitudes perfectionnistes. Apprendre à profiter du processus et à apprendre à voir comme un artiste. Vous constaterez qu`une fois que vous pouvez dessiner quelque chose de réaliste, vous verrez le monde différemment, même lorsque vous ne dessinez pas. Apprendre le portrait et chaque visage humain devient beau, alors que tout le "beaux gens" avoir des défauts faciaux et des irrégularités évidents. Ce sont ce qui leur donne le caractère.
  • Ralentir. Il faut du temps pour devenir un pro.
  • Les paysages sont très indulgent. Si vous faites une erreur, comme rendre la colline trop haut ou déplacer un arbre trop loin, ne vous inquiétez pas pour ça. Si la photo a l`air bien, c`était votre intuition recomposant le paysage. Votre dessin n`est pas une photo! Il n`est pas nécessaire que ce soit cette précision à moins que ce soit un repère, et même alors, des choses comme des nuages ​​ou des arbustes peuvent changer. Ou, vous auriez peut-être bien compris si vous vous êtes assis ou se rapprochait de celui-ci. Ne vous inquiétez pas autant de précision dans les paysages que d`avoir une belle image.
  • Allez dans un magasin de réduction ou un magasin de dollar et achetez des jouets pour enfants qui sont de simples formes géométriques - blocs, balles, pyramides et cylindres en couleurs solides sans designs. Ces objets sont parfaits pour les dessins de pratique, car vous pouvez apprendre à voir des formes plus complexes comme des personnes ou des animaux comme des cylindres, des blocs, des sphères, etc. Placez-les sur une table avec une lumière brillante sur elles d`en haut d`un côté, de faire de bonnes ombres et de les dessiner souvent de pratiquer l`ombrage et de comprendre comment la lumière affecte les objets solides. Cet exercice est dans la plupart des livres de dessin, mais le fait de le faire avec de vrais blocs et des balles peut être un renforcement incroyable des compétences. Faites-le en couleur, avec des crayons de couleur ou de l`aquarelle à nouveau pour étudier la couleur réfléchie et l`interaction de la lumière et de la couleur. Ensuite, plus tard, lorsque vous faites la vie d`argent et de la dentelle et de la dentelle, vous pouvez toujours mettre quelques-uns de ces objets colorés et fantastiques dans la composition pour l`égayer. Ou, en définir une seule pression pour mettre une réflexion bleus ou orange joyeux sur le bol argenté quand il ne correspondait pas à la peinture.
  • Essayez de dessiner une grille sur votre papier, puis de dessiner une grille sur une impression de votre photo de référence avec le même nombre de carrés. Dessinez exactement ce qui est dans chaque carré, sans attirer l`attention sur quoi que ce soit d`autre sur la photo, assurez-vous de faire des changements soudains de la lumière et de la nuit sombre avec les carrés autour de celui-ci. Cela vous donnera une image très réaliste sur la première fois. Faire la lumière des lignes de grille, vous pouvez donc les effacer de zones de lumière. Les peintres de la Renaissance utilisaient cette technique, en mettant une fenêtre en verre avec une grille peinte dessus entre eux et leur matière portrait. La méthode de la grille est encore meilleure que la traçage pour obtenir des contours précis.
  • Tick ​​Marks est une autre méthode de précision. Mesurez du côté et du haut de votre photo de référence à un point important sur votre sujet, comme le coin intérieur de l`œil, ou la tache au sommet de la tête ou en bas du menton. Faire une très petite marque sur le papier à ce point exactement. Vous pouvez augmenter ou descendre, en multipliant les unités de votre règle. ou en utilisant une règle architecturale avec des échelles différentes à ce sujet - choisissez des unités plus grandes pour le dessin et des unités plus petites pour la photo si elle est petite ou vice versa. Cartographiez les principales zones du visage afin que les yeux soient placés directement par rapport au nez, au menton, aux côtés du visage, à l`extérieur des cheveux, au sommet de la tête et aux épaules. Utilisez autant de ticks que vous devez placer le sujet. Ensuite, essayez d`esquisser les lignes de contour entre les points aussi précisément que vous le pouvez. Plus vous utilisez les points que vous utilisez au début, plus le dessin sera précis. Plus vous obtenez de pratique, plus il est facile de s`en tirer avec juste quelques-uns pour le haut et le bas du visage, des côtés, des coins des yeux, une pointe du nez, des coins de la bouche. Cela fonctionne sur n`importe quel sujet, mais le portrait a été un exemple utilisé pour montrer quels sont les points importants à marquer sur un portrait.
  • Essayez de retracer une de vos photos de référence pour pratiquer l`ombrage. Faites juste correspondre le ton de chaque zone sur la photo aussi précisément que possible, sans vous soucier de savoir si les contours sont corrects. Si vous pratiquez chacune de ces compétences séparément, il est plus facile de les tirer ensemble et de dessiner de manière réaliste de la vie.

    • Mises en garde

    Ne dessinez pas de photographies que vous n`avez pas pris sans permission du photographe. Recherchez des photos Le photographe a déjà donné la permission en utilisant une licence Creative Commons, ou demandez directement au photographe si vous pouvez l`utiliser. Respectez les termes de la licence, attribuez toujours votre image source si elles demandent (et c`est courtois si elles ne l`ont pas), et s`ils vous disent de ne pas vendre le dessin, alors ne le faites pas. Vous ferez mieux d`utiliser vos propres photos et d`apprendre à prendre de bonnes photos de référence. C`est un type de photographie différent, que de prendre des photos pour être de bonnes images à part entière. C`est une compétence avancée pour pouvoir changer et combiner des photos, tant que vous ne violez pas le droit d`auteur, car ce n`est pas reconnaissable. N`utilisez pas de photos de magazines comme National Geographic jusqu`à ce que vous ayez maîtrisé les références sans violer le droit d`auteur.

    Choses que vous aurez besoin

    • Fournitures d`art
    • Cours d`art (facultatif)
    • Livres
    Articles connexes