Comment devenir un artiste
Si vous êtes talentueux, créatif et passionné par l`art, devenir un artiste est totalement un objectif réalisable. Il suffit de prendre des mesures concrètes pour transformer votre rêve en une réalité. Parfois, commencer est la partie la plus difficile, et c`est pourquoi nous avons mis ensemble ce guide pour vous aider. Nous allons vous traverser tout ce que vous devez savoir pour commencer à travailler pour devenir un artiste, comme comment manquer vos compétences, promouvoir votre travail et commencer à transformer votre passe-temps en carrière.
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Apprendre les bases sur votre propre1. Essayez une sélection généreuse de moyens différents d`art. Si vous n`avez jamais passé beaucoup de temps à la création d`art, cela peut se sentir inadculant d`essayer de devenir un artiste. La vérité est que tout le monde est un artiste - ils ont juste besoin d`exprimer leurs idées créatives de manière formidable. S`il y a un type d`art spécifique, vous aimeriez en savoir plus sur, allez-y, mais n`ayez pas peur de brancher et d`essayer d`autres médiums aussi bien. Certaines des formes d`art les plus élémentaires comprennent:
- Dessin: Ce support peut aller de la plus basique des croquis à une intiquée conceptions architecturales. Les dessins sont généralement créés avec un crayon, un stylo, un charbon de bois ou un crayon. Les dessins peuvent être des objets placés juste devant vous, ou des images hors de votre imagination.
- Peinture: Ce milieu utilise des brosses de peinture pour créer une vie réelle et des images imaginées avec de la peinture. La peinture abge souvent dans l`abstrait - une peinture fabriquée en rouge et violet pourrait être une représentation d`un sentiment, tel que l`amour - que le peintre ressentait pendant qu`il a travaillé.
- La photographie: La photographie utilise un film ou un appareil photo numérique pour capturer un moment dans le temps. Les photographies nous disent souvent de ce que le monde était comme au moment précis que la photo a été prise. Les photos peuvent refléter une grande beauté ou une grande horreur - tout comme le monde peut aussi.
- Sculpture: La sculpture est le processus de prise d`un matériau (argile, bois, métal, etc.) et façonner le matériau dans une œuvre d`art ou un outil fonctionnel (et parfois à la fois en même temps.)
2. Reconnaître vos forces et vos faiblesses. Une fois que vous avez essayé tous les médiums, décidez lequel vous êtes plus fort à. Souvent quelqu`un qui est fantastique à créer des sculptures hors de l`argile ne peut pas peindre pour sauver leur vie. Bien sûr, il existe d`autres personnes qui semblent avoir été créées uniquement pour être des artistes fantastiques et Excel à chaque médium.
3. Faites vos recherches et apprenez les bases. Ramassez quelques livres sur le (s) moyen (s) que vous avez choisi de vous concentrer sur (pour l`instant). Apprenez autant que vous pouvez sur les livres et articles de lecture moyenne, regarder des vidéos pédagogiques et rechercher diverses méthodes et approche d`autres artistes de votre support. L`un des meilleurs moyens d`apprendre consiste à étudier le travail des autres qui sont venus avant de vous. Il est tout à fait possible de vous apprendre à être un excellent artiste, il suffit de mettre des efforts pour apprendre les bases. Si vous avez envie d`avoir besoin d`une petite aide, vous pouvez toujours compléter vos recherches avec une classe d`art (voir la deuxième partie de cet article.)
4. Obtenez les fournitures dont vous aurez besoin pour le support que vous avez choisi. Malheureusement, les fournitures d`art peuvent être assez coûteuses - mais la vaut vraiment la peine. Vous pouvez acheter les fournitures dont vous avez besoin dans les grands magasins d`art et d`artisanat tels que Michaels, ou vous pouvez trouver un magasin d`art local et plus petit dans votre région. Pour trouver un plus petit magasin d`art près de chez vous, remettez votre moteur de recherche Internet préféré et tapez «Magasins d`art de l`art dans [votre nom de votre ville]."
5. Observez le monde autour de vous avec l`oeil d`un artiste. Une partie clé d`être un artiste observe le monde qui vous entoure et le reflet dans votre travail d`art. Remarquez comment la lumière change pendant la journée, comment les couleurs vous affectent, comment une interaction vous fait sentir. Comme dit le proverbe, il est vraiment important d`arrêter et de sentir les roses. Prenez le temps de devenir pleinement conscient de votre environnement et laissez vos observations tranquillement dans votre travail.
6. Prendre le temps de votre art tous les jours. De nombreux artistes consacrent leur vie à la création d`art. Tandis que vous n`avez pas à dépenser chaque seconde de votre journée à travailler sur une peinture, essayez de consacrer un peu de temps chaque jour (ou tous les deux jours) pour travailler sur votre projet, quoi que ce soit. Faire de la création d`art une priorité.
7. Rechercher les opinions des autres. N`ayez pas peur de montrer votre travail aux gens. Valeur une opinion honnête de quelqu`un, même si elle est compilée de critiques constructives. Demandez à quelques personnes dont l`opinion que vous appréciez de regarder votre art. Ne soyez pas découragé s`ils ne gaspillent pas de crainte - pour la plupart des gens, il faut du temps pour vraiment développer un talent pour la création d`art.
8. Développer votre propre style. La meilleure façon de vous définir en tant qu`artiste unique consiste à créer votre propre style dans le médium que vous avez appris. Personne ne peut vous apprendre votre propre style - vous devez le découvrir pour vous-même. Essayez d`expérimenter différentes techniques. Rompre de votre zone de confort.
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Apprendre des autres1. Inscrivez-vous aux classes d`art local. Peut-être le moyen le plus simple d`apprendre que les bases de tout support consiste à s`inscrire à une classe d`art. Art Studios, écoles, coopératives et autres groupes tiendront souvent des cours d`art qui peuvent durer n`importe où une nuit à plusieurs mois. Vous serez enseigné par d`autres artistes qui peuvent vous montrer comment maîtriser les bases de votre support, tout en vous aidant à suivre votre propre chemin artistique.
- Pour trouver des cours d`art dans votre ville, vous pouvez consulter les listes d`événements de journaux locaux, parler à des amis que vous pourriez avoir dans la communauté artistique, ou simplement exécuter des classes d`art dans [Nom de votre ville] `sur votre recherche Internet préférée moteur.
2. Étudier les maîtres. Visitez les musées et les livres de Peruse sur toutes sortes d`art et de design. Apprenez de la maîtrise en regardant attentivement leurs œuvres. Un excellent moyen de faire obstacle à votre talent est d`essayer d`imiter l`art de quelqu`un considéré comme un maître du monde entier. Essayez des motifs et des techniques qui attirent votre intérêt.
3. Aller à l`école d`art. Si vous souhaitez prendre votre carrière d`art au niveau suivant, vous pourriez envisager d`aller à l`école d`art. Certaines choses à prendre en compte lors de la sélection d`une école d`art incluent la réputation, les coûts, la force des cours et des professeurs, de l`emplacement et des installations (ont-ils une chambre sombre? un four? etc.) Considérez si vous pensez que cette école renforcera vos forces et améliorera vos faiblesses. Vous devrez faire une demande de toute école d`art que vous souhaitez assister. Découvrez comment faire ça ici.
4. Faire des amis dans la communauté artistique. Faire des amis qui ont la même passion pour l`art que vous avez est un excellent moyen de vous immerger vraiment dans le monde de l`art. Avoir des amis d`artiste peut être bénéfique car ils peuvent vous offrir une critique sur votre travail (et savoir en réalité ce qu`ils parlent de savoir,) vous apprennent de nouvelles techniques et vous inspirez avec leur propre travail.
5. Visitez Art Studios. Une autre excellente façon de voir ce que les autres artistes créent dans votre médium sont d`aller aux ouvertures de la galerie d`art dans votre région. Les galeries d`art sont de grands endroits pour rencontrer des gens et voir le travail d`autres artistes. Vous constaterez peut-être que vous êtes inspiré d`essayer une nouvelle technique.
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Promouvoir votre travail1
Créer un portefeuille d`art. Un portefeuille est une collection de votre meilleur travail que vous montrez aux employeurs potentiels, aux clients, aux galeries, etc. C`est essentiellement un reflet de ce que vous êtes le plus fier de votre art. Sélectionnez uniquement les pièces que vous ressentez votre meilleur travail et reflètent le meilleur de votre style.
- Si vous êtes un sculpteur, prenez des photos de votre art pour mettre dans votre portefeuille. C`est beaucoup plus facile que de transporter un tas de sculptures autour de vous où que vous alliez.
2. Réseau avec des personnes dans le monde de l`art. En tant qu`artiste, je viens de rejoindre le monde de l`art, vous voudrez faire autant de connexions que possible. Votre réseau peut être composé de votre famille, d`amis, de camarades de classe, de professeurs, de patrons, de mentors, etc. Demandez à ces personnes de votre réseau s`ils connaissent des opportunités artistiques que vous pourrez peut-être vous impliquer (i.e. Les ouvertures de la galerie, les classes gratuites, les endroits qui aiment montrer le travail d`art local, etc.).
3. Trouvez un lieu où vous pouvez montrer votre travail. Montrant que votre travail est l`un des meilleurs moyens d`obtenir une reconnaissance pour les pièces que vous avez créées. Découvrez si des cafés locaux, des bars, des restaurants, etc. toujours suspendre le travail des artistes locaux sur leurs murs. S`ils le font, apportent un portefeuille et leur montrent une partie de votre travail. Découvrez s`ils voudraient raccrocher vos morceaux pendant une durée définie.
4. Obtenez des stages avec un maître artiste. Dans ce cas, les stages sont plus semblables à l`apprentissage. Être un helper en studio pour un grand artiste de votre support peut être l`un des meilleurs moyens d`en savoir plus sur votre support (tout en vous hébergeant dans le cercle intérieur de la communauté artistique de l`artiste.)
Conseils
L`art est fait pour être vu. Ne soyez pas si effrayé de laisser les gens voir ce que vous avez fait.
Gardez les vieux dessins / peintures / sculptures, etc. Pour vous encourager comme vous voyez votre amélioration.
Continuer toujours à apprendre de nouvelles techniques. La grande chose à propos de l`art est qu`il existe une telle grande variété de médiums et de styles et de techniques. Il y a toujours quelque chose à explorer. Ne deviennent pas complaisants ou pensez que vous en savez déjà assez.
Doodling aide réellement votre perspective. Lorsque vous tracez imprudemment, cela vous aide à voir ce que vous êtes capable de.
Comprendre que personne ne doit naître avec un talent. L`art peut être développé avec intérêt. Pas deux personnes ne sont exactement pareil. Pas deux artistes ne peignent de la même manière, et pas deux voient les choses dans les couleurs exactes.L`art peut être appris, découvert et peut se développer avec la bonne exposition.
Faire du travail quotidien avec des médiums bon marché. Vous n`avez pas besoin d`un équipement coûteux - tout est question de vos compétences.
Montrer à tout le monde votre oeuvre, attirer des choses pour les gens et voir ce qu`ils pensent.
Essayer de nouvelles choses. Pratiquez les compétences que vous pensez que vous devrez peut-être manifester ou parfaits. Faire cela et prendre le temps de travailler pour améliorer finira par vous aider à améliorer.
Regardez des arts de vitesse YouTube, lorsque vous voyez un aspect spécifique de la pièce terminée, vous pourrez peut-être récupérer des conseils.
N`abandonnez pas, même si vous traitez avec beaucoup de critique. Personne n`a commencé avec de l`art parfait.