Comment être un bon artiste

Devenir vraiment un bon artiste prend plus que des compétences et des talents crus. Travail acharné et développement d`un style individuel sont au cœur d`être un bon artiste, mais la bonne nouvelle est que tout le monde peut travailler dur. Simplement vous consacrer à votre art et prendre le temps de le faire tous les jours, est la meilleure étape que vous puissiez prendre pour devenir un bon artiste.

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Améliorer les compétences techniquesFatigué d`annonces? Passer à Pro
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1. Décomposer la forme de votre art choisi dans les composants ou les compétences essentielles. En disant, "Je veux être un peintre magistral," est un objectif noble, mais il est si large qu`il est difficile de savoir où commencer. Une pratique réussie dans toute forme d`art nécessite la maîtrise des petites compétences, presque toutes peuvent être pratiquées indépendamment les unes des autres:
  • Peintres Doit maîtriser le dessin et la croquis, le mélange de couleurs, l`ombrage, les techniques de brosse et la composition.
  • Tiroirs et illustrateurs besoin de dessiner, de l`ombre, de la couleur et de la composition, et peut vouloir apprendre les bases de l`illustration et d`animation numériques.
  • Sculpteurs: Apprenez souvent une grande variété de techniques et de matériaux, de la céramique au travail des métaux et doit être capable d`esquisser et de brouillon d`idées sur papier. Une étude avancée dans votre matière et vos outils de choix, y compris plus de recherche scientifique, est fortement recommandé.
  • Vidéo artistes: Besoin de parler couramment l`ensemble de l`ensemble, de l`éclairage, de l`audio, du fonctionnement de la caméra et de l`édition. Dessin de compétence (pour storyboards) et animation sont un grand avantage.
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    2. Pratiquez votre art tous les jours, ce qui en fait une habitude quotidienne. Les humains s`améliorent beaucoup plus rapidement par des efforts quotidiens et même 10 minutes par jour peuvent être meilleures que 2 heures une fois par semaine. Trouvez un moyen de faire une partie de votre routine quotidienne, de la priorité à votre emploi du temps. Si vous ne trouvez pas le temps de faire de l`art tous les jours, c`est un bon artiste sera exponentiellement plus difficile.
  • Donnez-vous une queue chaque jour pour rendre les choses plus faciles - première heure du matin, après le dîner, avant de faire de l`exercice, etc. Les habitudes de couplage ensemble les rend beaucoup plus faciles à coller à.
  • Récompensez-vous légèrement après chaque session - peut-être que vous ne mangez pas de dessert jusqu`à ce que vous avez terminé, ou d`aller pour une exécution une fois la page terminée. Attachez un bon sentiment pour votre pratique de l`art quotidien.
  • Les jours manquants vont bien - ça arrive. Au lieu de vous battre ou de vous punir de plus de travail le lendemain, revenez simplement sur la bonne voie. L`art devrait être amusant, pas la punition!
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    3. Prenez une évaluation honnête de votre faiblesse artistique, de pratiquer avec la pleine conscience. Toutes les sessions de pratique ne sont pas aussi bénéfiques. Chaque artiste a des zones et des compétences qu`ils ne sont pas très bonnes et les meilleurs artistes courent dans ces domaines dans la pratique. N`oubliez pas que cela ne consiste pas toujours à faire une pièce publiable. Une fois que vous vous donnez la liberté de pratiquer des choses que vous êtes mauvais, vous vous remarquerez de faire des améliorations beaucoup plus rapides dans tous les domaines de votre art.
  • La pratique consciente consiste à trouver des erreurs et de les fixer afin d`améliorer. Si vous ne vous laissez pas vous laisser faire des erreurs, comment pourriez-vous jamais améliorer.
  • Il y a une différence entre "entraine toi" et "performance." Une fois que vous vous rendrez compte que vos carnets de croquis et vos études sont là pour vous aider à vous améliorer, de ne pas partager avec d`autres personnes, vous pouvez les utiliser de manière à faire votre prochain "réel" la pièce d`art encore mieux.
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    4. Prendre des projets plus petits, ou "études" Pour vous aider à augmenter vos grands projets. Une étude est simplement un test de test de certains aspects de votre pièce. Par exemple, un sculpteur faisant un corps humain de pleine longueur ne se lancerait probablement pas dans la réplique sans connaître ses matières, son style et ses préoccupations logistiques à l`avance. Préparer, elle pourrait commencer des études dans les domaines suivants. Notez que, bien que la sculpture soit l`exemple, tous les bons artistes testent avant de commencer:
  • Sections difficiles ou inhabituelles: Les mains sont des organes complexes avec de nombreux articulations et os en mouvement. Pratiquer quelques mains et comprendre comment ils auront lieu, est le mieux fait avant de les ajouter à la sculpture finale
  • Problèmes logistiques / techniques: Comment la sculpture va-t-elle se lever sans tomber? Quelle base est utilisée et comment la sculpture est-elle attachée??
  • Éléments stylistiques: S`il s`agit d`une sculpture mélancolique ou triste, comment comptez-vous capturer cette tristesse? Des sculptures plus petites et des expressions faciales de croquis aideront à comprendre. Vous pouvez également essayer de reproduire des pièces ou des émotions similaires.
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    5. En cas de doute, pratiquer le réalisme, même si ce n`est pas votre forme artistique de choix. Dites que vous aimez faire des portraits impressionnistes, de couleurs vives dans le style de Vincent van Gogh, ou abstraite, des peintures cubistes comme Picasso. Alors qu`aucun d`eux ne ressemble à rien, vous ne pouvez jamais voir dans la vie réelle, les deux hommes sont des maîtres de portrait réaliste. Vous devez connaître les règles avant de pouvoir les casser et la capacité de reproduire parfaitement ce que vous voyez devant vous est le meilleur exercice technique que vous puissiez effectuer. Essaie:
  • Esquisser ou dessiner des paysages immobiles
  • Capturer le corps humain de manière réaliste, toujours et en mouvement.
  • Répliquetant vos peintures ou œuvres d`art préférées, enseigner vous-même les techniques des maîtres.
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    1. Faites confiance à votre intestin lors du choix de projets. Si une idée capture votre et ne lâchera pas aller, vous devez le poursuivre. Grands artistes ne vous inquiétez pas si cela va vendre, s`il convient aux tendances artistiques actuelles, ou prendra beaucoup de temps pour faire. Les grands artistes entrent dans leurs passions avec des bras ouverts, faisant confiance pour le faire travailler. Si vous voulez une voix artistique unique et rafraîchissante, vous devez faire confiance à votre voix.
    • Il peut être difficile d`embarquer dans un projet qui se sent bizarre, nouveau et expérimental. Mais rappelez-vous - si vous ne pouvez pas vous passionner du projet, comment pouvez-vous vous attendre à ce que votre public se sente passionnément?
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    2. Expérimenter dans une grande variété de styles et de disciplines. Il y a une raison pour laquelle les peintres en plein essor des peintres passent du temps sculpter et vice versa. Toutes les formes d`art sont intrinsèquement liées et partagent un vocabulaire et des compétences similaires (couleur, ombrage, composition, etc.). En vous poussant à approcher de l`art différemment, vous vous ouvrez à une richesse de nouvelles influences, techniques et styles.
  • Poussez-vous pour sortir de votre zone de confort - c`est souvent là que vous faites les plus grandes avancées et découvertes personnelles.
  • Cela inclut d`autres formes d`art, telles que l`écriture et la musique. Expression créative, que ce soit avec un pinceau ou un piccolo, consiste à obtenir vos idées de votre tête et dans le public. Le support que vous utilisez pour faire cela n`a pas d`importance.
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    3. Dessinez l`influence de toute votre vie, pas seulement vos activités artistiques. Les grands artistes sont souvent des grands lecteurs, utilisant des livres et de la littérature pour se pousser à de nouvelles idées et philosophies. Ils sont immensés de leur passé, peu importe ce que c`est et sont confiants en l`utilisant pour la motivation et l`inspiration. De plus, les grands artistes disent rarement "non." Ils gardent leur esprit ouvert à tout, devenant une éponge d`influences qui se réunissent pour faire quelque chose d`incroyablement unique et incroyablement vous.
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    4. Montrez votre travail à d`autres personnes pour les pensées et les commentaires. Pour la plupart des artistes, l`art est une forme de communication. Vous créez de l`art parce que vous voulez le partager avec d`autres personnes. Sinon, vous pourriez simplement laisser les idées dans votre tête. Exactement comment vous voulez montrer votre travail et à qui est votre choix. Vous pouvez essayer de faire preuve de votre travail dans des galeries et de mettre en vente. Vous pourriez essayer de faire publier. Vous serez peut-être plus à l`aise de mettre votre travail en ligne et éventuellement de vendre des impressions de celui-ci. Ou peut-être préféreriez-vous simplement encadrer une partie de votre meilleur travail et accrochez-la chez vous pour votre famille et vos amis.
  • Demandez des critiques honnêtes et essayez de les accepter avec grâce. Vous n`aurez jamais tout attraper et l`opinion de votre public aidera à trouver des domaines à améliorer.
  • Demandez aux gens ce qu`ils pensent de l`art et de ce que cela pourrait signifier. Est-ce que cela correspond à vos propres pensées et idées?
  • Avez-vous accompli vos objectifs avec la pièce? Pourriez-vous mieux les communiquer vos objectifs ou êtes-vous heureux de l`ambiguïté et des opinions différentes??
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    5. Accepter la critique constructive. La critique constructive est conçue pour vous aider à améliorer vos œuvres d`art, soit la pièce que vous travaillez maintenant, soit vos travaux futurs. Une personne donnant une critique constructive signalera généralement les défauts et les forces de votre pièce et faire des suggestions sur la manière dont vous pouviez réparer les défauts. Bien que ce ne soit pas toujours amusant d`entendre, la critique est quelque chose que vous allez devoir faire face à un artiste. Apprenez à identifier lorsqu`une critique de votre travail est valide et utilisez ces informations pour vous concentrer sur la correction de vos erreurs.
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    1. Mettez ensemble un portefeuille en ligne pour mettre en valeur votre travail et votre talent. Chaque artiste a besoin d`un portefeuille - l`endroit où les acheteurs ou clients potentiels peuvent voir votre travail. Heureusement, Internet facilite les espaces de conception de sites Web comme Wix.com, SquaRespace et WordPress Tous ont des modèles conçus pour les portefeuilles d`artistes. Tout ce que vous avez à faire est de personnaliser le nom, la couleur et la bio, puis importer des images ou des vidéos de votre art.
    • Achetez un nom de domaine personnalisé si vous recherchez des clients professionnels. Un site comme Mon portfolio.wordpress.com a l`air beaucoup moins professionnel que Mon portfolio.com.
    • Une fois terminé, joignez ce portefeuille à tous vos comptes de médias sociaux pour faciliter la recherche de.
    • Considérez l`impression (ou le dessin / la conception, pour une touche mémorable) certaines cartes de visite pour obtenir le mot.
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    2. Des spectacles d`hôte pour obtenir votre travail là-bas. Contact Petites galeries près de chez vous pour voir si vous pouvez faire du travail. Regardez dans ce restaurant ou café qui met le travail sur les murs. Et, si tout échoue, lancez votre propre spectacle d`art. Tout ce dont vous avez besoin est un espace pour accrocher tout, des rafraîchissements et des amis disposés à venir vous soutenir.
  • Essayez d`organiser des spectacles avec plusieurs artistes lorsque cela est possible. De cette façon, tout le monde apporte ses propres groupes d`amis afin que chaque artiste puisse rencontrer de nouveaux fans.
  • Vous ne savez jamais si vous pouvez afficher votre travail à moins que vous ne le demandiez. Ne soyez pas intimidé - ils sont la pire chose absolue qui se passe est le mot, "non."
  • Envisager d`héberger "studio ouvert" session une fois par mois, où des amis et des spectateurs curieux peuvent vous surveiller de travailler et parler de votre processus.
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    3. Prendre des cours pour développer des compétences et faire des contacts. Peu, le cas échéant, les artistes sont si habiles qu`ils ne peuvent pas bénéficier d`une sorte d`instruction formelle. Les classes d`art peuvent vous aider à passer des problèmes passés avec votre travail que vous n`avez pas pu résoudre seuls, identifier les domaines dans lesquels vous pourriez améliorer, ou vous donner une certaine direction et une heure régulière pour consacrer à l`art. Il existe des cours disponibles pour tous les niveaux de compétence des collèges, des centres communautaires, des centres d`arts locaux et de nombreux autres endroits.
  • Votre professeur et vos collègues sont des contacts essentiels comme vous construisez votre carrière. Ils peuvent indiquer de nouvelles opportunités, faire équipe avec vous pour des spectacles et soutenir votre travail dans les premières années difficiles quand vous êtes toujours inconnu.
  • Ne jamais payer une connexion ou un ami. Dans la scène d`art pilotée par la bouche, un vaste réseau social fort est roi.
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    4. Consacrer le temps tous les jours à l`auto-promotion et aux médias sociaux. Ce n`est pas toujours une tonne de plaisir, mais il est absolument essentiel si vous avez l`intention d`être un professionnel. Personne ne veut championner votre art mais vous. Et, à sa manière, c`est une bonne chose - vous n`avez plus d`espérer le "droite" personne se présente dans votre galerie. Au lieu de cela, le travail acharné en ligne peut avoir votre travail dans de nombreux coins d`Internet et même faire de l`argent.
  • Si vous faites des pièces d`art plus petites et vendables, envisagez une boutique sur Etsy ou eBay.
  • Instagram, Tumblr et Pinterest, avec leurs grandes images et leurs grandes réseaux d`art, sont de grands endroits pour partager et voir le travail.
  • Choisir 1-2 comptes de médias sociaux à courir et à coller avec ceux-ci. Essayer de travailler sur Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. tout à la fois est impossible de bien faire sans dépenser toute la journée sur Internet.
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    5. Impliquez-vous dans votre scène d`art local. Les artistes ont besoin de coller ensemble et de nombreux grands sont provenant de collectifs et de groupes. Ce n`est pas une erreur que de nombreux artistes célèbres se connaissaient avant de la frapper gros, et certains des plus grands moments d`art (Paris dans les années 40, NY dans les années 80) proviennent de communautés créatives partagées. Alors allez à des spectacles locaux, inscrivez-vous aux classes et collaborez avec d`autres artistes. Une marée montante porte tous les bateaux, alors sortez-le et faites des vagues!
  • Si vous avez du mal à trouver une communauté, regardez en ligne. Il existe des tonnes de forums, de sites et de communautés (comme le célèbre deviantArt) qui vous permettent de présenter le travail.
  • Faites attention à vos contemporains, soutenez leurs propres spectacles et travail. Lorsque vous commencez par commencer, votre meilleur réseau sera des artistes dans la même situation.
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    6. Fournissez-vous un style de vie qui vous permet de faire de l`art quotidien. Si vous ne faites pas d`art une priorité quotidienne, alors ça va être vraiment difficile d`être un bon artiste. C`est juste la réalité de la pratique-- Tous les talents du monde ne vous empêchent pas de ne pas vous asseoir et de faire de l`art. Honnêtement, cela peut nécessiter des sacrifices en termes de travail de travail, de salaire et de situation de vie. Mais si vous voulez être un artiste professionnel, rien de tout cela ne doit importer. Vous devez faire de l`art tous les jours!
  • Rappelez-vous toujours, surtout dans les premières années de pratique, que tous vos artistes préférés ont traversé le même processus.

    • Conseils

    Ne vous comparez pas à d`autres artistes trop. Si vous voyez le travail d`un autre artiste vous inspire à travailler plus fort ou à essayer quelque chose de différent avec votre propre art, c`est bien. Mais ne vous empêchez pas l`idée que vous ne serez jamais aussi bon que cet autre artiste. Il y aura toujours quelqu`un de mieux, plus prolifique, ou plus de succès que vous, peu importe la qualité que vous obtenez. Au lieu de cela, suivez vos propres progrès. Comparez ce que vous faites maintenant à ce que vous avez fait il y a des années et voyez combien vous avez amélioré.
  • Le stéréotype est que les artistes s`assoient et attendent que l`inspiration les frappe, puis se précipiter pour produire leur prochain chef-d`œuvre. Peu d`artistes fonctionnent de cette façon et ceux qui créent des œuvres d`art pour gagner leur vie ne peuvent pas se permettre de. Vous êtes beaucoup mieux à vous lancer dans une routine de travailler sur votre art que d`espérer que l`inspiration tombera dans vos genoux. Si vous êtes soudainement frappé par une bonne idée, vous pouvez toujours gagner plus de temps pour y travailler ou en prendre note et travailler dessus plus tard.
  • Essayez quelque chose de différent occasionnellement. L`expérimentation peut être un excellent moyen de sortir d`une ornière ou de découvrir une nouvelle direction pour votre art. Vos goûts peuvent changer au fil du temps et des sujets et des matériaux que vous avez aimés lorsque vous avez commencé pour la première fois peut ne pas être aussi inspirant pour vous maintenant.

    • Mises en garde

    N`essayez pas de travailler dans un style ou avec un sujet juste parce que vous pensez que c`est ce que les gens vont aimer et vouloir acheter. Espérons que vous envisagez une carrière dans les arts parce que c`est quelque chose que vous aimez faire, pas pour plaire aux autres personnes.
  • Ne présentez jamais le travail de quelqu`un d`autre comme votre propre. C`est le vol, c`est malhonnête, et ça va ruiner votre réputation.
  • Vous ne devriez pas vous comparer à des artistes professionnels, car ils ont fait de l`art très longtemps que vous n`avez. Ne comparez pas, mais trouvez l`inspiration.
  • Pensez attentivement que vous voulez être un artiste professionnel. De nombreux champs créatifs ont beaucoup plus de personnes talentueuses à la recherche de travail que des emplois pour leur offrir. Il peut être très difficile de commencer dans le monde de l`art professionnel.
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