Comment apprécier l`art

L`art peut souvent sembler inaccessible car il a été stéréotypé dans la culture populaire comme quelque chose que seuls les gens particulièrement éduqués ou riches peuvent apprécier. Cependant, cela ne pourrait pas être plus loin de la vérité! Tout le monde peut venir apprécier l`art avec un peu de temps et d`effort. Apprendre sur le contexte autour d`une œuvre d`art, comprendre l`artisanat et utiliser votre imagination pour apporter votre propre interprétation à l`art peut vous aider à en profiter davantage!

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Méthode 1 de 3:
Comprendre l`artiste et leur contexte
  1. Image intitulée Appréciée Art Step 1
1. Comprendre le contexte historique du moment où l`art a été produit. Les artistes créent souvent des œuvres pour commenter des événements historiques majeurs, ce qui peut vous donner une fenêtre dans leur perspective unique. En revanche, des institutions puissantes et des personnes à travers l`histoire ont souvent commandé des artistes à créer des œuvres qui ont approuvé leurs agendas. Cela affecte le public prévu de la pièce d`art - qui était censé voir l`art.
  • Par exemple, Pablo Picasso`s Guernica (1937) a été créé en réponse aux attentats à la bombe pendant la guerre civile espagnole. Il est rempli de symbolisme anti-guerre. Picasso a déclaré de l`œuvre: "La peinture n`est pas faite pour décorer des appartements. C`est un instrument de guerre contre la brutalité et l`obscurité."
  • Au cours de la Renaissance, l`Église catholique romaine s`est beaucoup computée sur la mise en service de l`art comme moyen de promouvoir leur cause et d`affirmer leur pouvoir.
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    2. Découvrez le genre de la peinture. Si vous regardez une peinture, connaissez quel genre il appartient peut être utile. Les genres sont essentiellement des catégories utilisées pour classer l`art. En peinture, les genres établis et bien connus sont le paysage, le portrait, les peintures de genre (qui sont des peintures de scènes de la vie ordinaire), de l`histoire et de la vie morte.
  • John Constable Le foin wain (1821) est une peinture de paysage célèbre qui a conduit à la résurgence de la peinture paysagère au 19ème siècle.
  • une fille avec une boucle d`oreille (1665) par Johannes Vermeer est considéré comme un chef-d`œuvre de portrait.
  • Judith Leyster Couple de carres (1630) est un excellent exemple de peinture de genre.
  • Les peintures d`histoire décrivent un moment dans un récit historique spécifique. Vasily Surikov Le matin de l`exécution de Streltsy (1881) est un exemple de peinture d`histoire très complexe.
  • Enfin, des peintures nature morte sont d`objets inanimés et courants. Van Gogh Tournesols (1889) est un exemple de vie nature brillant et ensoleillé.
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    3. En savoir plus sur les mouvements d`art ou les écoles qui ont influencé la pièce. Les mouvements d`art ont eu des surtensions en popularité de certaines façons de créer de l`art. Une art "école" est essentiellement juste un groupe d`artistes, parfois dans la même région, qui ont tous un style ou un sujet similaire. Sachant un peu à ce sujet peut vous aider à comprendre pourquoi un artiste aurait pu faire certains choix.
  • Par exemple, les peintres de l`école d`art égyptien avaient certaines règles qu`ils devaient suivre - comme la taille de tout chiffre qu`ils attiraient devaient varier en fonction du statut social de la personne qui peint. Ils ne pouvaient également pas utiliser plus de six couleurs et chaque couleur symbolisait un aspect différent de la vie ou de la mort.
  • L`impressionnisme, l`un des plus grands mouvements d`art du XIXe siècle, est défini par des coups de pinceau courts et lâches destinés à capturer la qualité de la lumière.
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    4. Lisez sur la vie et la perspective de l`artiste. Apprendre un peu de l`artiste qui a créé une pièce peut aider à remettre la lumière de différentes manières. Cela peut vous aider à comprendre pourquoi ils ont pris certaines décisions artistiques ou ont choisi de faire le travail du tout en premier lieu.
  • Par exemple, le peintre mexicain Frida Kahlo avait une mobilité limitée après avoir combattu de la poliomyélite et durable un accident de bus dans sa première vie. Sa douleur et sa lutte se manifeste dans plusieurs de ses pièces.
    • Méthode 2 de 3:
    Reconnaître l`artisanat d`un artiste
    1. Image intitulée Appelié Art Step 5
    1. Apprendre quand la pièce a été produite. Les musées d`art ont généralement des plaques d`information à côté de chaque travail qui fournira des informations de base sur la pièce. Savoir quand une œuvre d`art a été créée peut vous aider à apprécier la difficulté impliquée dans la fabrication.
    • Par exemple, des peintures de paysage produites avant la montée de la photographie (qui ont commencé à inclure des paysages autour de 1860) étaient certainement plus difficiles à faire!
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    2. Identifier le support utilisé pour faire de l`art. Un milieu fait référence au matériau utilisé pour créer une œuvre d`art. Le type de matériau utilisé affecte comment l`artiste a fait la pièce. Si vous ne pouvez pas dire quel moyen a été utilisé, les musées ou les galeries indiquent souvent le médium d`une œuvre d`art sur des plaques d`information.
  • Les peintures à l`huile et en acrylique sont des exemples de médias pour peintres, tandis que le bronze et le marbre sont des médias pour les sculpteurs.
  • Avec la montée de l`art moderne, les médias se sont étendus pour inclure des types de peinture et de pierre non seulement, mais également des matériaux tels que des objets trouvés / appropriés ou même des excrétions corporelles. Cela a conduit à la création du terme "mixte-média", qui est utilisé lorsqu`il parle d`une pièce d`art fabriquée à partir d`une variété de matériaux.
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    3. Reconnaître l`effort de l`artiste pour transmettre des lignes. Pour des travaux visuels, remarquez la capacité de l`artiste à créer des lignes confiantes. Les lignes sont créées lorsqu`un artiste dessine ou peint des marques sur une page, lorsqu`un sculpteur se penche ou forme du matériel, ou lorsqu`un photographe incline son appareil photo d`une certaine manière. Quelques façons de décrire les lignes sont pointillées, audacieuses, rugueuses, lisses ou implicites.
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    4. Faites attention aux formes qui se démarquent dans la peinture. Notez toutes les formes intéressantes qui accrochent votre œil lorsque vous regardez une œuvre d`art et réfléchissez à la façon dont l`artiste les a atteints. Les formes peuvent être géométriques ou biologiques.
  • Les formes géométriques sont des formes simples et communément reconnues comme des carrés ou des rectangles. Les formes organiques sont une forme unique et libre.
  • Regarder des peintures mortes de fruits est un excellent moyen de comprendre comment les artistes ont expérimenté la forme.
  • Image intitulée Appelié Art Step 9
    5. Remarquez comment l`artiste utilise la couleur. Demandez-vous pourquoi l`artiste a choisi d`utiliser la combinaison de couleurs qu`ils ont fait et si ces couleurs fonctionnent en harmonie ou en contraste. La couleur a un énorme effet sur la façon dont on ressentons quand nous regardons une pièce.
  • Par exemple, des pièces avec des nuances bleues sont connues pour avoir un effet calmant sur le spectateur. Pendant ce temps, le jaune est associé à la lumière et à des sentiments d`optimisme.
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    6. Étudiez le travail de brosse d`une pièce peinte. Brosser, ou la façon dont l`artiste a appliqué de la peinture à l`aide de leur brosse, tient vraiment lorsque vous regardez des peintures en personne. Il est utilisé pour créer certains effets dans la technique, contribuant à la fois à la texture et à l`humeur.
  • Par exemple, les pinceaux légers, des broussailles lumineuses dans des peintures impressionnistes sont destinés à imiter les qualités de la lumière.
  • Les coups de pinceau difficiles et erratiques peuvent communiquer un sentiment de tension et d`anxiété dans une pièce.
    • Méthode 3 sur 3:
    Faire de la signification à l`écart de l`art
    1. Image intitulée Appelié Art Step 11
    1. Garde l`esprit ouvert. Vous ne saurez jamais si vous aimez ou n`aimez pas certains types d`art si vous n`essayez pas de les apprécier. Vous pouvez penser à aller voir de nouveaux types d`art comme s`exposant à de nouvelles expériences, plutôt que de voir l`art.
  • Image intitulée Appréciée Art Step 12
    2. Évaluez comment une œuvre d`art vous fait sentir. Être en contact avec vos propres émotions comme vous considérez l`art. Vous sentez-vous excité? Calme? Anxieux? Embrouillé? L`art peut évoquer une large gamme de réponses émotionnelles, de même que de votre mieux pour être conscient de la vôtre.
  • Image intitulée Appelié Art Step 13
    3. Offrez votre propre interprétation de ce que signifie l`art. Une partie du plaisir de la vision de l`art est que vous arrivez à propos de votre propre histoire à ce sujet! L`art est très subjectif, alors même si votre interprétation d`une pièce n`est pas exactement ce que l`artiste avait voulu, c`est bon! Il n`y a souvent pas qu`une bonne réponse. Ce qui est important, c`est que vous faites un véritable effort pour extraire la signification de leur travail.
  • Parce que chaque personne a un ensemble différent d`expériences uniques, elle est valable pour chaque personne qui voit une œuvre d`art à s`en aller avec une compréhension différente de celui-ci. Cela peut conduire à des discussions intéressantes! Demandez à la personne à côté de vous ce qu`ils pensent.
  • Il convient également parfaitement d`offrir aucune interprétation du tout et profitez plutôt de l`art pour ses propriétés physiques.
  • Image intitulée Appelié Art Step 14
    4. Applaudir l`ambiguïté de l`abstraction. Abstract Art - Art qui ne ressemble à rien dans le monde réel - peut être un peu plus difficile à apprécier parce que le message ou l`émotion que l`artiste tente de transmettre n`est pas toujours immédiatement effacé. Pour profiter de l`art abstrait, pensez à ce qui vous attrape d`abord dans la pièce et pourquoi l`artiste aurait pu vouloir votre attention à y aller.
  • Abstrait art peut être amusant parce que c`est comme un casse-tête. Vous devez vraiment donner une pensée à proposer une signification potentielle pour cela. N`oubliez pas que votre signification ne doit pas nécessairement corriger!
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    5. Apprenez ce que tu aimes et n`aime pas. Lorsque vous voyez de plus en plus d`art, vous commencerez à développer une compréhension de ce que vous aimez et que vous n`aimez pas dans une œuvre d`art. Cela peut vous aider à rechercher des artistes similaires.
  • Vous n`avez pas à aimer tout ce que vous voyez! Les déclarations d`artiste ou des brochures descriptives peuvent parfois être trompeuses, donc si vous n`aimez pas de manière inattendue un certain type d`art, c`est bien.

    • Conseils

    Ne vous sentez pas comme si vous avez à penser à tous ces éléments pour chaque art d`art dans une galerie! Qui peut être écrasant. C`est bien de sauter des sections que vous n`êtes pas aussi intéressée.
  • Il y a des recherches qui suggèrent que l`assistance des musées d`art fait à elle seule une expérience émotionnelle plus enrichissante. Alors, n`hésitez pas à passer la journée dans une galerie par vous-même!
  • De plus, vous n`avez pas à aller dans un musée pour voir l`art! L`art est souvent présent dans des parcs publics ou des bâtiments.

    • Mises en garde

    Si vous êtes dans une galerie ou un musée, évitez vos opinions sur l`art. Il est normal d`observer et de parler tranquillement à la personne à côté de vous, mais juste être courtois pour les autres visiteurs.
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