Comment créer des chansons de couverture de boucle pour une gbb ou bbbwc

Le championnat du monde Battle et Beatbox de Grand Beatbox est plus communément appelé les deux événements de beatboxing pré-éminents. Les compétitions contiennent cinq tournois pour différentes formes et catégories de beatboxing dont une station de boucle. Utilisation du patron RC505, Loopstation est une catégorie dans laquelle one Beatboxer utilise une boucle en direct, des effets et d`autres matériels pour créer des performances de trois minutes dans des batailles de style tournoi étant décidées par un panel de juges. La préparation de telles présentations nécessite généralement des matériaux de source, une analyse, une technique de beatboxing, et enfin, une expérience de la station de boucle et une compréhension. Ces étapes ci-dessous expliquent comment utiliser un processus de pensée approprié et différentes mesures de la technique pour créer une routine semblable à celles utilisées dans la scène de coiffure professionnelle.

Pas

Partie 1 de 5:
Choisir une chanson
  1. Image intitulée Choisissez une chanson pour une première étape de danse 7
1. Créer des paramètres de sélection.Dans la sélection d`une chanson, votre objectif général est d`être impressionnant à la fois techniquement et dynamique, à savoir une variation de l`intensité. Ces occurrences sont communément appelées "gouttes". Les critères de la chanson doivent être utilisés pour filtrer les chansons qui n`ont pas de contraste dynamique ou qui nécessiterait un travail qui n`est pas équivalent à la récompense. De plus, vous devriez jouer à vos forces. Se penchant dans le développement de la technologie Boss RC505 ou Beatboxing est une manière pour obtenir une chanson dans tout en compensant la catégorie adverse. L`auto-évaluation peut être nécessaire lors du choix d`une chanson afin que l`interprète en trouvait un qui convient à leur style.
  • Image intitulée Préparez-vous pour une interview de codage STEP 7
    2. Éliminer les complexités. Lorsqu`il est confronté à choisir entre des chansons, il peut être plus fructueux de choisir une chanson moins complexe dans les paroles, la mélodie ou la composition globale pour l`intention de la piste générale.
  • 3. Finaliser votre sélection. Dans la chanson que vous choisissez, vous devez vous familiariser et être prêt à vous engager à analyser. Une décision sévère est nécessaire avant de passer aux étapes suivantes.
    • Partie 2 de 5:
    Analyser votre chanson
    1. Image intitulée Couper une chanson Étape 1.JPEG
    1. Écoutez bien et prenez des notes.
    • Divisez la chanson en sections
    • Mettre en surbrillance l`instrumentation clé
    • Étudier l`organisation de la chordale de la chanson
    • Utiliser des motifs et des mélodies
    • Trouver des communités
  • 2. Divisez le travail à part. Après avoir donné à votre chanson quelques points de recherche, isoler les principaux aspects de la piste dans différents composants sous une forme d`ingénierie inverse. Utiliser une instrumentation à portée de main ou toute autre méthode de thèse diviser la chanson en
  • Rythme
  • Basse
  • Harmonie
  • Motif
  • Mélodie
  • Ou autre
  • Image intitulée Erreur Song Paroles Step 24
    3. Réarranger. La composition originale de la chanson peut être trop complexe ou spatialement unique d`une section à une autre. Les simplifications des lignes de rythme et de basse peuvent être importantes dans le flux global de la chanson et peuvent aider le Créateur à économiser à temps dans la scène de performance.
  • Gardez à l`esprit que les inversions sont importantes mais coûteuses du temps. Vous n`avez que trois minutes pour votre chanson.
  • Image intitulée Beatbox Étape 30
    4. Trouver une technique d`imitation. Utilisation de techniques de beatboxing communes, trouvez des moyens d`imiter l`instrumentation dans la chanson telle que:
  • Drumlines étant converties en phonétique Beatbox
  • Les lignes de synthétiseur étant dupliquées via la manipulation vocale.
  • Image intitulée Beatbox Step 16
    5. Entraine toi. Pour que une performance puisse se déplacer en douceur, vous devrez peut-être pratiquer votre technologie de beatboxing pour l`articulation et la cohérence. Le jeu Penny est un excellent moyen de vous entraîner si vous avez besoin de percer.
    • Partie 3 sur 5:
    Construire votre train
    1. Image intitulée Beatbox Étape 1
    1. Définissez votre rythme. La première partie à n`importe quelle construction est une piste rythmique. Cela peut mettre l`accent sur un kit de batterie, des tambourines et des shakers, et / ou toute autre caractéristique rythmique percussive. Il est également remarquable qu`il s`agisse d`un bon indicateur de votre tempo pour définir le reste de votre chanson et que les couples de poche avec votre ligne de basse seront le fondement de votre chanson, alors planifiez soigneusement.
    • Il est plus typique d`utiliser des techniques de beatboxing lors de la création de votre rythme. Les mécanismes d`imitation pour le tambour de basse, le piège et les hi-chapeaux créent un kit complet dans la plupart des scénarios, bien que si plus, il existe un mécanicien d`imitation pour tout son convaincant conventionnel.
    • Il est également possible d`utiliser des instruments d`imitation pour simplifier votre rythme dans la structure de l`accord comme une riff de guitare de soutien
  • Image intitulée Chant plus profondément étape 13
    2. Définir votre basse. Travailler dans les poches de votre rythme, l`étape suivante de votre partenaire sera de définir votre ligne de basse. Assurez-vous que votre clé et votre intonation sont sur le point est primordiale pour votre développement. Gardez à l`esprit que votre ligne de basse dépendra sur votre matériau source et pour de nombreuses chansons, le caractère peut être établi à la ligne de basse afin de rester près de votre matériau source est obligatoire.
  • De nombreuses versions de techniques de basse vocale sont viables dans la création de basses riffs et sont utilisées dans la scène professionnelle.
  • Un effet commun à utiliser est la guitare à la basse pour créer des emplacements bas de basse basse. Combinant cela avec la distorsion vocale ou l`effet LOFI peut créer une graisse très sub synthétrique.
  • Jumelage des notes de distorsion de Lofi, de synthé ou de distorsion vocale avec l`effet de vinyle à 75 Création d`un effet de barrage.
  • Les effets des retards de toute nature, y compris une durée courte et une rétroaction à 100% avec des coups de pied, des rouleaux à lèvres ou des coups de ventouse peuvent créer un effet pitch-comptable et capable totalement contrôlé par l`utilisateur.
  • Utilisation de l`effet de filtrage sur les techniques de basses de la buzze à la lèvre (oscillation ou vibration). Vous pouvez créer une autre basse.
  • Image intitulée Beatbox Étape 27
    3. Introduire une mélodie. Le format mélodique dépend du matériau source mais peut prendre des instruments d`imitation ou des voix de plomb. Il y a des quantités substantielles de pratique pour obtenir les paroles correctement, cela peut être une étape de consommation plus de temps.
  • Il est facultatif d`inclure un égaliseur pour votre piste, il est à l`origine de l`expérience utilisateur et du goût.
  • Vocal dist, chorus et réverbération sont également des options pour les altérations vocales.
  • Image intitulée Direct une chorale étape 12
    4. Introduire une harmonie. Très couramment d`effet monté, l`harmonie peut être interprétée comme une couche de réglage de l`ambiance / espace ou un complément à la mélodie.
  • Si l`objectif est un réglage de l`humeur ou de l`espace, les effets courants incluent la réverbération, les filtres ou les effets vocaux présentés précédemment.
  • Si l`objectif est de compléter la mélodie, la transposition, le robot et les effets de flexion de pitch peuvent être utilisés pour créer des intervalles parfaits dans lesquels la couche de vos pistes.
    • Partie 4 de 5:
    Inversions de planification
    1. Expérience. Le nombre éventuel d`inversions est infini avec la capacité de mélanger et de masquer les effets sur le 505. Prendre le temps de travailler vos pistes et d`expérimenter les variations d`effet possibles peut créer des transitions et des chutes qui ajoutent une profondeur et un effet de foule positif à toute chanson ainsi que de créer un environnement dynamique sur un système de boucle.
    Partie 5 de 5:
    Timemplage
    1. Image intitulée Distribution Time Step 2
    1. Développement du délai d`attente avec des effets. Une fois que vous avez cité votre plan pour votre chanson, trouvez ce que vous avez le temps de mettre en œuvre. Les chansons de la mode GBB ou BBBWC ont une durée de trois minutes dans l`ensemble, de quelles techniques que vous avez gagnées lors de vos inversions expérimentales créent un plan pour votre disposition de la chanson globale.
  • 2. Pièce tout ensemble et finaliser. Temps votre plan de jeu et raccourcir ou allonger le besoin. Assurez-vous de prérégloter vos effets sur vos essais pour gagner du temps dans votre livraison afin qu`il n`ait pas besoin de rester assis sur une boucle lors de la préparation des inversions.

    • Conseils

    La recherche sur les effets de boucle Boss RC505 communs est primordial pour tirer le meilleur parti de votre utilité. YouTube et Swiss Beatbox sont les plus grandes plates-formes en ligne pour la collection de guides de boucle et de matériaux. La même chose va aussi pour la technique de Beatboxing.
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