Comment concevoir un jeu vidéo

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2. Déterminez votre public. Différents publics sont plus susceptibles de jouer de différentes manières. Ils sont également plus susceptibles de préférer différents types de jeux et de disposer de normes différentes pour le contenu. N`oubliez pas que c`est bien de vouloir faire une partie pour un public très spécifique, mais il limitera les bénéfices que vous faites. Être réaliste.

3. Conception pour différents appareils. Avant de devenir très loin dans le processus, vous devez déterminer quel type d`appareils que vous voulez que votre jeu soit sur. Les plates-formes mobiles deviennent rapidement un acteur majeur mais des ordinateurs et des consoles sont toujours (et resteront probablement) fort. La programmation impliquée, en particulier l`interface et les contrôles, changera radicalement avec votre plate-forme, il est donc important de comprendre ce que vous allez mettre le jeu sur

4. Considérez votre genre. Alors que les genres ne sont pas complètement importants, le genre de votre jeu déterminera certaines parties de sa conception. Est-ce un fps? Un plateforme? Un rpg? Un jeu social? Il y a très peu d`aspects de la conception qui ne sont pas influencées par le genre. Bien sûr, vous pouvez dire "oublier les genres" et juste faire ce que vous voulez, mais cela est plus difficile à commercialiser et vous serez obligé d`être plus créatif et original: pas le moyen le plus simple de briser le monde de la conception.

5. Déterminer les options de l`agence du joueur. En règle générale, vous voulez que vos joueurs se sentent comme si elles ont le choix dans ce qu`ils font. Cependant, certains types de jeux sont venus être associés à beaucoup plus de choix que d`autres. L`ajout de choix peut être très complexe mais il peut également être relativement simple, en fonction de la façon dont vous décidez de le faire.

6. Décrivez vos défis. Les travaux de conception sérieux commencent ensuite: vous devez créer votre boucle de jeu. Ceci est un aperçu de la fonction de votre jeu. Il se termine généralement par l`objectif de votre joueur et détaille les défis qu`ils auront et les objectifs qu`ils deviendront à rencontrer. Un exemple serait le premier jeu Mario, où la boucle ressemblerait à: courir, éviter les obstacles, frapper le mâle.

7. Créez les incitations pour votre joueur. Peu importe le type de jeu que vous faites, vous devez donner à votre joueur une bonne raison de vouloir atteindre les objectifs et progresser dans l`ensemble du jeu. Il doit être proportionnellement enrichissant pour le niveau du défi qu`il pose. Un excellent moyen de faire est de verrer des niveaux jusqu`à ce que vous ayez rempli, de cette façon, vous vous sentez comme si vous obtenez une incitation.

8. Difficulté d`équilibre avec la jouabilité. Vous devez également vous assurer que le jeu n`est pas trop difficile, ou du moins pas si fort que cela rend le jeu impossible ou presque impossible. Votre jeu devrait poser un certain défi, mais pas tellement que cela va induire beaucoup de rage à arrêter de fumer. Cela nécessite généralement des tests, mais ça va: c`est ce que les bêtais sont pour.

2. Concevoir le monde. Le monde est l`environnement dans lequel votre joueur jouera le jeu. À quel point votre monde sera expansif? Comment difficile? Comment allez-vous indiquer qu`une zone devrait être explorée? Que ça ne devrait pas? Ce sont des choses que vous aurez besoin d`envisager.

3. Concevoir la mécanique. Ce sont les règles internes du jeu. Vous voudrez décider d`un système de règles et assurez-vous qu`il est équilibré et cohérent. La meilleure façon de faire est de regarder ce que d`autres jeux font le droit ou le mal dans cette zone.

4. Concevoir vos niveaux. Les niveaux sont les morceaux individuels du jeu, le "épisodes" que le joueur doit passer à la fin du jeu. Les niveaux doivent être engagés et juste la bonne quantité de stimulance. Ils devraient également être physiquement aménagés d`une manière qui a du sens.

5. Concevoir le contenu. Vous devrez concevoir tout le contenu, comme les éléments pouvant être interagi avec, les personnages eux-mêmes, les articles environnementaux, etc. Cela peut être extrêmement gain de temps alors planifiez-vous! Essayez de trouver des moyens intelligents de recycler les choses sans les faire sembler répétitives.

6. Concevoir l`interface. L`interface comprend des choses comme les menus et l`interface utilisateur. Vous voulez que cela soit facile à naviguer et naturel à utiliser. Prenez des indices de vos jeux préférés, mais rappelez-vous que c`est généralement plus simple le mieux. Si un enfant de 8 ans peut comprendre, vous êtes défini.

7. Concevoir les commandes. Avoir des contrôles qui se sentent naturels sont la clé des joueurs appréciant vraiment et tirer le meilleur parti de votre jeu. N`oubliez pas de garder les choses simples et simplifiées. En cas de doute, conforme aux systèmes de contrôle standardisés.

2. Choisissez une palette de couleurs cohérente et attrayante. Les visuels de charme sont une partie importante de faire un jeu. Les mauvais peuvent tuer une jouissance de joueurs du jeu. Lisez sur la théorie des couleurs et, comme pour la plupart des choses, rappelez-vous que, en cas de doute: prenez la route simple.

3. Utiliser une signification visuelle. Vous pouvez jouer sur des clichés pour aider à rendre votre jeu plus facile à naviguer et à jouer. Utilisez des icônes et des indices visuels couramment acceptés pour garder votre joueur immergé dans le monde. Vous pouvez également utiliser des visuels pour diriger vos joueurs via une carte, en faisant des domaines où vous ne voulez pas qu`ils vont regarder, par exemple, sombres et effrayants, mais les zones où vous voulez qu`ils vont bien éclairés et intéressants.

4. Ne vous sentez pas limité aux graphismes fantaisistes. Ne vous sentez pas comme si vous devez faire le prochain effet de masse pour être un fabricant de jeux réussi. Des jeux visuellement simples peuvent être aussi bons si le jeu lui-même est bon. Un excellent exemple de ceci est le voyage ou le bastion, qui avaient des graphiques simples mais étaient tous deux très considérés.

2. Créez vos effets sonores ambiants. Les effets sonores ambiants sont des bruits de fond, généralement de l`environnement. Celles-ci sont importantes car elles aident à définir la scène et à rendre vos joueurs se sentir immergés dans le jeu, alors ne les négligez pas.

3. Essayez d`utiliser le travail original. Lorsque vous faites le bon travail, c`est une bonne idée d`essayer d`enregistrer autant de son d`origine que possible. Vous pouvez utiliser une bibliothèque d`échantillons, mais des personnes qui savent ce qu`ils font remarqueront et cela viendra comme non professionnel.

4. Ne négligez pas votre bande originale. La musique est également importante pour le jeu et vous ne devriez pas oublier. Parfois, une bande originale est tout ce qui est nécessaire pour faire de jeu vraiment, même si c`est un inconnu. Embauchez quelqu`un qui sait ce qu`ils font et utilisent votre bande originale pour vous aider à créer une expérience de joueur immersive.

2. Adapter votre stimulation. La stimulation est la vitesse et l`intensité avec lesquelles la parcelle ou le jeu lui-même vient au joueur. Comme avec un bon film ou un bon livre, vous voulez que le stimulation de votre jeu soit sur place. Vous ne voulez pas que cela commence vraiment intense, par exemple, et ensuite le reste du jeu se sentir relativement ennuyeux. Généralement, la meilleure stimulation est d`avoir une construction globale à un point culminant intense, avec la construction de sommets et de vallées d`excitation et de repos.

3. En savoir plus sur les techniques de raconter des histoires classiques. Beaucoup des meilleurs jeux utilisent des techniques de narration classiques. Vous devriez les étudier et voir s`ils peuvent vous aider à créer votre jeu.

4. Éviter les tropes. Les tropes sont des clichés de narration. Certains sont meilleurs que d`autres et certains peuvent même être utiles, mais vous devriez généralement éviter autant de clichés que possible. Passez un peu de temps sur le site Web de TVtropes et voyez si vous concevez un cliché de marche.

2. Laisser la salle pour le développement du personnage. Vos personnages devraient changer en tant que personnes au cours du parcours du jeu. Cela les rend plus intéressants. Cela signifie qu`ils devraient généralement commencer par des défauts majeurs ou une personnalité généralement pire que la façon dont ils se retrouvent.

3. Entrer dans la tête de votre personnage. C`est vraiment facile lorsque vous écrivez des personnages pour les faire faire ce que nous ferions au lieu de ce qu`ils feraient. Mais ce genre d`écriture paresseux est souvent visible pour les joueurs parce qu`il traverse aussi peu naturel. Concentrez-vous sur ce que vos personnages feraient et vous ferez votre jeu beaucoup mieux.

4. Considérer une certaine diversité. Les jeux ont tendance à manquer de diversité, les personnages étant considérablement plus similaires que dans la vie réelle. Cela peut faire se sentir des jeux similaires et ennuyeux. En incluant la diversité dans votre jeu, vous pouvez non seulement la rendre plus intéressante, mais aussi augmenter le battage médiatique de votre jeu en l`étant mis à part les autres.

2. Commencez par faire un petit jeu. Si vous souhaitez casser dans l`industrie et commencer à travailler avec des éditeurs majeurs, c`est une bonne idée de commencer par faire un jeu de petite mais engageant qui montre vos compétences, mais n`a pas besoin de 5 ans pour faire. Cela peut être assez intéressé à quelqu`un pour vous donner un emploi ou vous donner de l`argent. Vous ne voulez pas non plus mordre plus que vous ne pouvez mâcher.

3. Rester indépendant. Vous n`avez pas besoin d`obtenir votre jeu publié par un important éditeur. Vous n`avez pas besoin d`être reconnu par personne mais vos joueurs si vous ne voulez pas. Le marché des match indie est en vie et en couple et en ce moment est le meilleur moment pour faire ce genre de jeu. Gardez cela à l`esprit avant de poursuivre fermement le soutien officiel.

4. Utiliser un kickstarter et d`autres sites de financement de foule. Si vous voulez faire un bon jeu, de tout type du tout, vous allez devoir avoir de l`argent. Il faut beaucoup d`argent pour faire un jeu. Actuellement, le meilleur moyen d`obtenir cet argent est de courir Kickstarter, qui est l`une des nombreuses plateformes de financement de la foule. Découvrez quelques kickstarters qui ont réussi dans le passé pour voir ce qu`ils ont fait correctement, mais les principaux conseils sont d`avoir de grandes incitations et de communiquer constamment.

5. Obtenez votre jeu sur Steam. Steam est la boutique de jeu numérique de la vanne et l`un des canaux de distribution les plus populaires pour les jeux PC. Ils sont également l`un des canaux de distribution les plus amicaux pour les jeux indie. Si vous faites ce type de jeu, votre meilleur choix pour le succès est de l`obtenir sur Steam. Actuellement, Steam Greenlight est le canal que vous devrez probablement passer.

6. Construire une fanbase. Construire un site Web et une armée de médias sociaux pour votre jeu. Mettre à jour constamment et laisser les gens se sentir impliqués dans le processus. Communiquer autant que possible avec des personnes qui s`intéressent à ce que vous faites. Avoir des personnes excitées de votre jeu est la clé du succès de l`indie, car l`intérêt est souvent le facteur principal des choses comme se mettre à la vapeur.

7. Faire des amis dans la communauté. La communauté indépendante est très serrée et beaucoup d`entre eux peuvent vous aider sur votre route au succès. Si vous voulez réussir, c`est une bonne idée de vous faire des amis avec eux, contribuez à les soutenir dans leurs projets et à promouvoir leurs jeux. Ils vous aideront à faire la même chose s`ils pensent que vous avez quelque chose de valeur.

• Question
  Qu`est-ce qui fait un bon design de jeu?
  
  Dan Klein
  Coach d`improvisation
  Dan Klein est un expert d`improvisation et un entraîneur qui enseigne au département de l`université de Stanford des études de théâtre et de performance ainsi qu`à l`école supérieure d`affaires de Stanford. Dan a enseigné l`improvisation, la créativité et la narration des étudiants et des organisations du monde entier depuis plus de 20 ans. Dan a reçu son BA de l`Université Stanford en 1991.
  Dan Klein
  Coach d`improvisation
  Réponse expert
  Dans l`industrie du jeu, les jeux les plus amusants et les plus beaux sont ceux où l`histoire émerge de la pièce du jeu.
  Merci!
  Oui Non
  Pas utile 0Helpful 0
• Question
  Comment concevoir les graphiques de jeu?
  
  Réponse communautaire
  Utiliser gimp for pixel art. Si vous souhaitez vous concentrer sur le codage, engagez un graphiste ou obtenez un pixel gratuit sur le Web, ce qui peut supprimer la nécessité de faire. En outre, de nombreux amateurs ne sont que d`être douloureux pour utiliser leurs compétences en source pour une bonne cause (aka jeux vidéo).
  Merci!
  Oui Non
  Pas utile 3helpful 43
• Question
  Comment puis-je faire de bons problèmes?
  
  Réponse communautaire
  Quelqu`un a dit, "Si le débogage est le processus de préparation des problèmes, la programmation doit être le processus de fabrication." Faites simplement votre jeu et sortez les problèmes méchants ou injustes tout en gardant les bons. Vous ne faites pas exactement un glitch-glitchs ne sont généralement pas involontaires.
  Merci!
  Oui Non
  Pas utile 9h00