Comment ajouter des léches à un riff de blues: 10 étapes (avec des images)

Les bleus sont moyens du guitariste. Connu pour des solos soululeux et émotionnels, à bascule, les bleus sont remplis de taches pour un guitariste pour montrer leurs côtelettes. Un lécher est simplement une phrase courte ou une collection de notes. Lorsque plusieurs léchages sont enfilées ensemble, vous avez un solo. Plus souvent, cependant, un blues lécher est simplement un accent sur la chanson - une magnifique collection de notes qui donne une saveur et une émotion à un verset ou de choeur.

Pas

Méthode 1 de 2:

Improviser vos propres léchants

Reconnaître et examiner les bases du blues. Jouer des léches de guitare n`est pas nécessairement la première compétence dont vous avez besoin pour prendre le bleus. Avant de lancer dans le Nitty-Gritty d`improviser vos propres léchants, vous devriez envisager d`examiner:

Douze barres blues
Blues Guitare Phrases & Balances
Choix des notes dans l`échelle de blues pentatoniques

2. Expérience sur l`échelle de blues pentatoniques pour commencer à ajouter des léches de plomb. À la fin de la journée, tout ce qui est joué dans la touche droite de la balance de blues pentatoniques, sonnera bien sur une piste de blues de base. Si vous débutez pour la première fois, jouez simplement une piste de blues et commencez à tripoter avec votre échelle. Quelles combinaisons de note sonnent bien pour vous? Où sont de bons endroits pour grands courbures ou diapositives dramatiques? N`oubliez pas - le blues concerne l`expression personnelle, alors soyez-vous et commencez à jouer.

Si vous n`avez jamais improvisé auparavant, essayez d`effacer le désir de faire du bien bon. Ce processus consiste à faire des erreurs et à prendre des risques, puis à garder les morceaux et les coups qui sonnaient super.

3. Jouez à vos léches pour remplir les espaces laissés par le chanteur ou d`autres instruments, pas sur eux. Une grande lèche de guitare glisse dans la chanson et sort sans embrouille d`autres instruments ni le chanteur. Un bon moyen de penser à cela est le classique "appel et réponse" Format Blues, où vous utilisez votre guitare pour "parlez" avec la chanteuse ou d`autres joueurs. Tout comme si tu ne parlerais jamais de quelqu`un d`autre, essayez de ne pas jouer sur eux.

Dans les douze barres de blues, vous avez le plus souvent de place pendant les 4ème, 8ème et 11ème et 12e bars, car ils sont les mesures de redressement.

4. Suivez les changements d`accord lorsque vous commencez Riffs, correspondant à votre première note à l`accord. Prenez un blues standard de 12 barres dans E, par exemple. La progression, à travers les douze bars, est e-e-e-e-a-a-e-e-b-a-e-b. Sachant cela, vous devriez essayer de toucher les notes racines chaque fois que cette mesure commence, en basant votre riff autour de l`accord dans la mesure. Trouvez toutes les notes racines de votre chanson avant de commencer, utilisez-les comme une feuille de route pour le reste de la chanson.

Apprenez la partie de guitare rythmique de votre chanson également - Connaissant les changements de l`accord en avant et en arrière vous fera un meilleur joueur globalement.

Méthode 2 sur 2:

Adapter Blues Lèche dans votre jeu

Examinez la riff de Basic Blues pour construire les riffs suivants dans votre jeu. Les riffs et les notes ci-dessous sont toutes des variations d`un ruban de rythme de blues intermédiaire dans la clé de E. Plutôt que de réessayer toute la section du rythme, vous êtes encouragé à l`examiner vous-même ou simplement à utiliser les léchages ci-dessous comme guide, la fixant dans votre jeu où que vous préférez.

Ce lick utilise essentiellement des accords de puissance pour imiter les accords dans le blues. Vous pouvez utiliser ces accords via toute la chanson.

2. Utilisez des lignes à raccourci de la dernière mesure avant un changement d`accord. Une ligne à une seule note est lorsque vous jouez simplement plusieurs notes individuelles l`une après l`autre - ce n`est pas un solo composé d`une seule note. Après avoir frappé vos quelques accords, ou écouter le joueur de rythme / chanteur les a frappés, vous pouvez jouer 5 à 6 notes de l`échelle pentatonique, toutes les notes, pour hurler "mini solo." Un bon pli solide, se terminant sur le prochain accord pour sortir de votre lèche et dans la mesure suivante est toujours la bienvenue dans le blues.

3. Créez de l`excitation dans votre jeu en laissant tomber sur les notes aiguës après des accords de puissance profonde. Cette interaction entre basse et élevée crée une tension et une excitation dans vos léches. Regardez le riff suivant, par exemple, qui utilise un accord de puissance profonde pour sauter dans des notes de criminel, bluesy.

e | -------- 0-0-0 ---------------------------- |
B | ------- / 5-5-5 --------------------------- |
G | ----------------- 2P0 --------- 2-3 ------ |
D | --2 -------------------- 2 ----------------- |
A | --2 --------------------------------------- |
E | --0 -------------------------------------- | |

4. Essayez de choisir hybride pour obtenir des notes supplémentaires et des tons dans votre jeu. Choisissez les 1er et 3ème chaînes avec le pinky et le doigt de votre aiguille de votre main grattant. C`est un excellent moyen d`alterner des notes profondes que vous choisissez normalement (comme la 6ème et la 5ème chaîne) tout en juxtaposant des léches piquées plus élevées et des notes dans le solo. Les joueurs vraiment talentueux peuvent contenir des accords d`alimentation en haut, puis utilisez la cueillette hybride pour ajouter des léchages à leur propre rythme. Pratiquer, essayez la lèche ci-dessus avec une cueillette hybride.

5. Utilisez un septième accord arpégié pour traverser le redressement. Arpéggié signifie simplement que vous choisissez chaque note individuellement au lieu de gratter. Frapper le V corde, juste avant que la chanson ne vienne sur la racine et cueille chaque note lentement tout au long de cette mesure finale, est une petite lèche de la douzième barre. Dans la clé de E, ce dernier accord est un B. Faites-le un B7 pour votre dernière lick:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

Noter: Vous pouvez le faire avec n`importe quel retournement dans n`importe quelle clé, tant que vous savez ce que le dernier accord est.

Concentrez-vous sur une sélection de bonnes notes, pas seulement de jouer rapidement, d`apprendre vraiment les bleus. Un grand lécher Blues n`est pas nécessairement le jeu le plus rapide, ni le plus flashy. Regarder, par exemple, à b.B. King-- Il pourrait jouer aussi vite que quiconque, mais la foule va la plus sauvage de 1 2 notes bien placées et bien placées. Le blues est à propos de la sensation et de l`émotion. Alors pose une pensée dans chaque note pour améliorer vraiment. Pensez à utiliser:

Centres: Les notes courlées sont essentielles pour le jeu de blues, car ils donnent l`émotion et le pouvoir nécessaires pour faire de vos notes.

Vibrato: plier une note d`avant en arrière, "tremblement" Il lui donne un ton bruyeux, bluesy qui rend la note se démarque.

Diapositives: une glissade vers le haut ou le bas du cou est un excellent moyen de faire de la guitare "gémissement" devenir élevé et émotionnel. C`est aussi un bon moyen de se déplacer rapidement à travers la balance.