Comment éviter les dommages vocaux lors du chant
Découvrez ces bases pour évaluer les techniques de chant et les enseignants potentiels et être introduits à de bons exercices vocaux par un enseignant de voix accrédité.
Pas
Méthode 1 de 12:
Poursuivre une bonne technique vocale1. Apprenez à reconnaître les caractéristiques suivantes de la technique vocale saine:
- Il ne fait pas mal de votre larynx (boîte vocale).
- Il fait des notes sur chaque extrémité de votre gamme plus accessible.
- Ça vous aide à chanter en accord.
- Ça vous habilite de chanter plus longtemps sans fatigue.
- Il est basé sur une respiration basse et pensant une ligne d`air constante.
- Il utilise des images de mots pour vous aider à accéder naturellement bon placement sans la tension qui vient d`essayer de manipuler diverses parties de l`anatomie directement.
- Il pneu le cerveau, mais pas la voix.
- Il vous entraînera de reconnaître votre bon chant en dehors du son du son (car l`acoustique est variable et trompeuse) par sensation corporelle et des indices visuels dans le miroir.
- Il ne poussera pas la voix de la poitrine (où la plupart des gens parlent) dans une plage inconfortable ou une plage (où la physique travaillent contre vous, produisant des tensions), mais utilise la voix de la tête pour des notes plus élevées.
- Il se connecte à la voix de la tête vers le bas pour faire une plage vocale transparente et grande qui correspond de haut en bas, éventuellement à l`aide de la sirène vers le bas pour enseigner cet élément.
- Il produit du volume (volume) de l`équilibre de souffle, de la vitalité faciale et de la voyelle, jamais de forcer.
- Il aide les jeunes voix à développer des habitudes de chant sains mais ne les poussent pas à sonner comme des adultes en volume ou timbre.
- Il fournit des objectifs clairs, réalisables, pas à pas, vous savez donc ce qui est attendu et comment y arriver.
- Il utilise une instruction et une affirmation positives, pas le découragement.
- Suite à cela vous donne une chance de chanter mieux à 50 ans que vous n`avez fait à l`âge de 21 ans.
2. Obtenez un bon professeur de voix. Il existe de nombreuses limites pour apprendre la technique vocale des conseils en ligne:
Méthode 2 sur 12:
Pratiquer une bonne technique vocaleIl n`y a pas de solution infaillible pour les dommages vocaux. Les chanteurs populaires peuvent s`appuyer sur la cortisone pour les restaurer après un calendrier de concert exigeant, mais les nœuds qui persistent après le repos vocal ne sont abordés que par une intervention chirurgicale, qui peut laisser un avec un ton moins vocal que jamais. À tout le moins, les nodules peuvent sortir l`étincelle de votre voix, en supprimant votre capacité à chanter toutes les notes à une échelle ou à enseigner un séminaire de week-end. N`oubliez pas que les tendances chantantes viennent et allez-y, et la population qui tombe aux pieds de la mort des cricers des métaux d`aujourd`hui peut décider de cinq ans à partir de maintenant que des voix de sonneries cristallines ne sont que la seule chose.
1. Espace vos engagements de chant ou de longues répétitions pour avoir au moins un jour entre.
2. Ne nettoyez pas la gorge (Ahem) avec cette grille de plis vocaux les uns contre les autres. Au lieu de cela, buvez beaucoup d`eau au mucus mince, qui est un lubrifiant naturel pour les plis vocaux.Utilisez un expectorant en cas de besoin pour toux efficacement et doucement après un rhume. Vous n`avez pas besoin d`effacer tout le mucus sur les plis vocaux afin de chanter. Avec une bonne technique de respiration, vous pouvez chanter à travers le flegme et personne plus éloigné que 3 pieds (0.9 m) l`entendra, bien que vous entendez cela, vous l`entendez dans votre tête.
3. Ne murmurez pas pour préserver votre voix. Chuchotant est en fait pire que de crier.
4. Si vous avez une plaie vocale, obtenez un tampon et un papier et mettez-vous au repos vocal.
5. Arrêter de fumer (ou ne démarrez pas).
6. Évitez d`utiliser l`arrêt glottal dans votre discours et chanter.
7. Si les allergies vous embêtent, envisagez des tests d`allergie ou d`ajuster votre alimentation ou votre environnement pour les altérer. Beaucoup de gens répondent au lait par une augmentation de la production de mucus. Si vous savez que vous chantez dans l`après-midi, il peut être utile d`utiliser du lait d`amande le matin au lieu de la vraie laitière.
8. Si vous êtes une pom-pom girl, demandez à votre professeur de voix vous entraîner pour crier correctement. En général, évitez de crier. Encourager une foule d`applaudissements ou sifflants aux jeux, etc.
9. Quand rire, ne laissez pas le son continuer sur l`inhale.
dix. N`imitez pas la méchante sorcière de l`ouest. Si vous faites des voix de voix, utilisez un bon sens dans la façon dont vous produisez des caractères différents.
11. Si vous faites du théâtre, obtenez le volume de votre voix de transporter de manière saine. Si vous ne pouvez pas obtenir ce volume sans crier et fatiguer, votre voix n`est probablement pas vraiment assez mature pour faire du théâtre sans aide de Miking.
12. Ne parlez pas dans la partie du sous-sol graveleux de votre voix. Utilisez l`inflexion de la voix et Nuance pour garder une vignette dans la voix, surtout si vous devez l`utiliser souvent, comme dans l`enseignement. Si vous êtes timide, élever le pas de votre voix parle un peu vous aidera à sonner plus confiant.
13. Utilisez judicieusement des décongestionnants et des anti-histamines. Si l`un d`entre eux vous rend enrouée, trouvez quelque chose de mieux. Pour certaines personnes, prendre 4 comprimés de luzerne 3x par jour est une alternative acceptable à d`autres médicaments.
Méthode 3 sur 12:
Exercices pour centrer le souffle1. Bonbon: Placez votre main sur votre ventre au niveau de nombril pour surveiller les mouvements. Lors de la respiration, vous devriez idéalement laisser tomber le gut tomber, détendu comme un gros ventre de gelée gras. Bien que le ventre soit inférieur au diaphragme, laissez les organes suspendus à la haleine permet de descendre plus de place pour se descendre et vous donne un sentiment de détente et d`énergie. Souffler. Chaque fois que vous respirez, laissez la goutte de l`intestin à créer le vide qui aspire à l`air pour vous. Vous n`êtes pas obligé de sucer l`air, il suffit d`ouvrir et de laisser entrer. Vérifiez les épaules pour voir qu`ils accrochent naturellement de retour et détendus, ne se branlant pas à la hausse pendant la respiration.
2. Puffing P: Avec la main surveille toujours le mouvement du ventre, essayez des sons P explosifs, laissant le p viennent de la région du ventre. Comme toi "p-", L`abdomen devrait naturellement se presse vers l`intérieur avec la bouffée d`air.
3. Habitant chien: Gardant à l`esprit la faible sensation de votre source de respiration, ouvrez votre bouche, laissez-vous traîner votre langue et tout garder détendu dans la mâchoire et la gorge, faites des bouffées d`air de votre AB, entraînez-vous à penser à la gorge et à garder la gorge non infoplé dans le processus d`admission d`air.
4. Le capteur: À la fin d`une phrase, expulser ou exprimer le dernier consonne bien pour créer une énergie de type tremplin qui permet à votre prochain souffle de se produire naturellement lorsque vous laissez les muscles abdominaux se détendre. Il permet un souffle rapide centré sur le corps, vous permet de bien vous préparer à la phrase suivante.
Méthode 4 sur 12:
Exercices pour connecter la voix au souffle1. Sirène: Respirer bas dans le corps, commencez dans un endroit haut dans votre voix mais pas inconfortable, et sur "ah," sirène vers le bas. C`est une sirène, pas chanter. N`essayez pas de le faire jolie. Il suffit de le rendre très connecté, la même voyelle tout au long, tout le son glissant sans heurts, sans pauses dans le son. Le son monte sur le souffle, de sorte que la respiration doit être stable. Vous utiliserez moins de volume d`air pour cet exercice que les exercices respiratoires ci-dessus, qui sont exagérés à des fins de définition de la méthode de respiration. S`il y a des taches où les pauses veulent venir dans votre sirène, commencez un peu au-dessus de l`endroit et rendez votre sirène bouger plus lentement à travers cette zone. Ne précipitez rien dans cet exercice. Prenez le temps de préparer votre souffle, et lorsque vous êtes à court de souffle, prenez le temps d`obtenir une autre respiration bien assise avant de continuer la glissière. Imaginez une ligne de son provenant de votre bouche se déplaçant vers ou à travers le mur pour garder la sirène voyelle stable.Assurez-vous que vous avez beaucoup de place dans votre bouche pour le "ah" comme si agréablement surpris, mais ne bâillant pas. Vous pouvez essayer cela sur différentes voyelles. Rappelez-vous qu`il ne chante pas. Glisser à travers toutes les notes, mais ne chantez pas comme une échelle. De nombreux chanteurs trouvent cet exercice le plus efficace pour connecter la voix à la respiration et obtenir un son transparent tout au long de leur gamme.
2. Diapositive 5-Note: Commencez cet exercice comme la diapositive, mais glissez de 5 à 1, (i.e.G jusqu`à c), glissant dans les notes. Maintenant, chanter les notes réelles, mais ne changez rien dans votre mécanisme de corps. Gardez le visage tout aussi ouvert, d`air aussi fluide, etc. Déplacez les 5 notes vers le haut ou le bas de la balance pour réchauffer votre voix. Prenez le temps de sentir le centre de votre respiration (ventre) avant de commencer chaque phrase de 5 notes. Ne vous précipitez pas.
3. Guitare hawaïenne: Dans la chanson que vous apprenez, chantez dans les notes dans une phrase ou une phrase sur votre voyelle préférée, ou après une certaine expérience, sur les voyelles des paroles, glissant d`une note à une autre comme votre exercice de sirène. Prendre des respirations plus souvent que vous le feriez tout droit, chaque souffle est faible dans le corps. Vous enseignez à votre corps de connecter toutes les notes au corps et à la respiration avec une sensation de fluidité constante. Essayez progressivement plus vite. La pratique constante de cette méthode intègre une respiration correcte dans votre mémoire musculaire pour la chanson que vous travaillez sur.
4. Voyeuses seulement: Après avoir glissé à travers les emplacements, essayez de chanter les notes réelles sur une voyelle ou les voyelles des paroles, mais ne changez pas la sensation dans votre corps et de faire face à partir de quand vous étiez glissant.
5. Regroupement des consonnes (au début de chaque mot. Les voyelles sont la corde à linge et les consonnes sont les pinces à linge. Ils intersectent la ligne, mais ils ne l`arrêtent pas ou ne le coupent pas en deux. Vos consonnes et vos voyelles diphtongues devraient se produire au dernier moment et être des frontons pour la prochaine voyelle. Ils sont liquides et favorables de la ligne vocale. Pensez à les étirer à travers eux de faible dans le corps.Vous pouvez repenser des phrases de la manière suivante, d`abord rendez-vous populaire par Robert Shaw pour avoir une excellente ligne vocale dans votre chant: Texte écrit = Je ne sais pas quand je me sentais si bleu... Sung Text = DOHNTNOHWHEHNAHEVFEHLTSOHBLOO.En d`autres termes, vous placez la consonne de fin du mot précédent sur le mot suivant dans la phrase. Cela fonctionne pour certaines personnes comme un joli petit tour pour vous faire chanter une ligne vocale constante.
Méthode 5 sur 12:
Exercices pour façonner les voyelles1. Dites-le, chantez-le:En regardant dans le miroir, disons une phrase que vous voulez chanter de votre meilleure voix expressive. Puis chantez-le, mais ne changez pas la forme de votre bouche. Ceci est mieux fait dans une plage vocale moyenne faible. Cela vous aide à trouver une voyelle qui sonne vivante. Si vous savez que vous avez une voix de voix pauvre et des voyelles paresseuses, cela peut vous aider à prétendre que vous êtes quelqu`un d`autre, vous savez qui a une bonne voix parle. Chant juste après avoir dit que cela vous aide à trouver votre forme de voyelle naturelle et à éviter les pièges d`avoir la bouche trop fermée ou non désinvolle ouverte pour chanter.
2. Diapositive ascendante: Essayez cet exercice uniquement si vous pouvez respirer avec succès du corps et faire la diapositive descendante. Laissez votre bouche et votre gorge. Obtenir une respiration corporelle et faire une sirène lâche et très slidy sur "ah" suintant lentement vers le haut. Gardez le souffle en mouvement et laissez-le aller plus vite lorsque vous allez plus haut dans la hauteur. L`impulsion de l`augmentation de l`air devrait naturellement rendre votre visage veut s`ouvrir pour faire de la place pour plus d`air. Laisser le visage faire ça. Bien que la plupart des gens ne s`ouvrent pas assez pour leurs notes élevées par intuition, la plupart des visages des gens s`ouvriront pour eux sur cet exercice. Il devient une jauge par laquelle vous pouvez trouver à quel point votre voyelle doit être ouverte et combien d`air il doit monter pour chanter avec facilité dans la grande gamme.
3. Éternuement: Imaginez une sensation chatoyeuse à l`intérieur derrière votre nez et vos yeux similaires à ce que vous vous sentez juste avant d`éternuer. Chanter tes voyelles avec ce chatouillement ajouté derrière eux. C`est une façon d`obtenir un son clair et sonner dans vos voyelles.
4. Triangle pointu: Cela fonctionne bien, surtout pour de nombreuses femmes. Pensez à un triangle avec un très petit point au sommet derrière le pont de votre nez. Laissez ce triangle être là comme vous chantez.
5. Voyeuse colonnes: Chaque voyelle a une partie supérieure et une partie inférieure, visualisée comme une colonne d`air ou un tuyau d`orgue. Si vous chantez avec la voyelle bien formée derrière les yeux mais pas assis sur le mécanisme de respiration à faible corps, vous manquez de la partie basse, et inversement. Vous voulez sentir toute la longueur de chaque voyelle, à la fois la partie sonnelle derrière les yeux et la partie installée dans le corps. Dans les gammes supérieures, vous pouvez sentir plus d`air de l`air derrière la voyelle, mais il devrait toujours être une colonne, même si la colonne peut sembler avoir un point sur le dessus. Sentir que vous laissez chaque voyelle fleurir dans sa forme complète.
Méthode 6 sur 12:
Exercices de chant avec de la musicalité1. Lait les mots: Sentir une étendue et une jouissance langoureuse de chaque mot. Profitez-en, comme une bonne taffeuse à l`eau salée.
2. Phrase Rainbows: Chaque phrase a une forme, et beaucoup sont comme des arcs-en-ciel, avec un étirement à un point culminant au milieu, tombant à la résolution à la fin. Tracez la forme d`un arc-en-ciel dans l`air pendant que vous pensez que ces phrases, et cela peut vous aider à les chanter expressivement. D`autres phrases ressemblent plus à un glissement d`eau ou une ligne droite. Apprenez à réfléchir à la forme de votre phrase et à vous connecter, exprimant cette forme dans votre impulsion et votre dynamique.
3. Signification des mots: Créez votre propre histoire intérieure de ce qui se passe entre les lignes du texte. Ensuite, laissez votre corps et votre visage exprimer cela naturellement en pensant que "scénario" Sous votre chant. Pour ce faire, vous devez souvent rechercher la poésie pour une compréhension totale et vous devez être bien préparé avec votre chanson générale d`apprentissage pour ajouter cette couche supplémentaire. Ne soyez pas trop pressé pour briser l`ambiance à la fin de la chanson, mais laissez-la vous attarder pendant que vous gardez vos yeux fixés sur le même endroit pendant un moment, comme si le cadre se bloque à la fin du film. Cela aidera l`ambiance à laquelle vous êtes prêt à être assez puissant.
Méthode 7 sur 12:
Exercices pour respirer correctement
1. Ping pong sur le sèche-linge: Imaginez votre chant comme un état d`équilibre dans lequel vos sons vocaux conduisent sur votre flux d`air régulier. Si votre air est une ligne stable avec juste la bonne quantité de volume d`air, votre chant flotte avec la meilleure physique possible pour la vibration des plis vocaux. Les notes supérieures ont besoin d`un flux d`air plus rapide, mais ce n`est pas une augmentation frénétique et remplie de tension, juste un étirement en plus de connexion.
2. Jauge d`haleine arc-en-ciel: Afin d`avoir suffisamment d`air à la fin d`une phrase, pensez à retrouver la phrase dans l`air comme arc-en-ciel, et cela vous aide à savoir combien d`air vous pouvez dépenser au début et à rester à la fin.
3. Pratiquez la fin en premier: Sur de longues phrases, vous avez déterminé que vous avez déterminé à être chanté sur un souffle, pratiquer la fin sans le début en premier. Obtenir le corps utilisé pour chanter bien la fin avec beaucoup de respiration et sans fermer ou que la tension entraîne sa mémoire musculaire pour trouver une bonne approche de cet endroit. La pratiquant de cette manière souvent avant de connecter les pièces vous permet de réussir. Mais aussi, examinez si c`est la meilleure partie de Valor (sagesse) trouver un endroit pour respirer quelque part. Personne ne remarquera où vous respirez si vous faites la partie respiratoire de l`expression de la pièce, faites-en autant une partie de la musique que les notes chantées. Mais tout le monde remarquera si vous craquez ou deviendrez bleu sur la dernière note.
4. Tapis roulant: Pensez à votre ligne de respiration comme étant comme une ceinture de convoyeur qui ne s`arrête jamais pendant le chant.
5. Ligne d`air: Penser une ligne d`air régulière. Votre chant tous les manèges sur cette ligne constante. Selon le style ou la plage des notes, vous pouvez avoir une ligne mince argentée ou une ligne épaisse comme une fontaine décorative gonflant de nombreuses colonnes. Apprenez à imaginer cette ligne d`air régulière dans votre pratique, et cela viendra naturellement pendant la performance.
6. Étirez-vous à travers les respirations: Parfois, nous avons du mal à récupérer notre équilibre après s`être arrêté pour respirer la phrase suivante. Pensez qu`un corps s`étendez à travers le souffle, et cela vous laissera prêt pour la phrase, pas désengagé.
Méthode 8 de 12:
Exercices pour trouver la grande gamme1. Kitty grincements (enfants et femmes) et hibou hoots (mâles-voix chantés): Ces sons peuvent être utilisés pour vous aider à localiser l`endroit derrière les yeux dans votre tête à partir desquels les notes les plus élevées devraient sembler venir. Le Kitty Squeak aide les femmes à trouver leur gamme de voix de sifflet. Utilisez une petite bouffée d`air pour toucher à peine un sifflet ah, ih ou ee. C`est un son court. Vous pouvez pulser ce son sur des notes staccato séparées jusqu`à ce que vous trouviez l`endroit où il sonne bien et se sent libre. Les chanteurs immatures ou inexpérimentés peuvent ne pas être prêts pour cela. La plupart des mâles peuvent facilement trouver le falsetto de Share de Mickey Souris en faisant un hibou Hoot. Souvent oo ou oh voyelles aident les hommes à localiser le point idéal pour leurs notes élevées.
2. Ping ça, chante-le: Utilisez juste assez d`air pour toucher ou bouffer une note Staccato pour chaque note dans une phrase. Ceci (si cela fonctionne pour vous) peut vous aider à vous préparer à la note de rouler sur la colonne d`air et de la bonne voyelle pour chaque note. Après avoir manifesté avec la bouffée de staccato, chantez à travers la phrase entière, en utilisant ce que vous avez appris.
3. Derrière les dents de devant: Certains chanteurs trouvent utile d`imaginer leurs notes les plus hautes comme une ligne de son sortant de la bouche derrière les deux dents avant supérieure, ou à la crête alvéolaire.
4. Approche vocale préférée: Beaucoup de gens ont une voyelle qui semble fonctionner mieux pour eux sur des notes élevées. Lors de l`apprentissage d`une nouvelle partie haute d`une pièce, essayez de l`apprendre sur cette voyelle avant de passer aux mots réels.
5. Faire un espace: De nombreuses images de mots différentes peuvent vous aider à créer l`espace charmant dans lequel vos notes élevées ont besoin de résonner. Vous pouvez penser à une face de serpent, avec des yeux bombés et une mâchoire tombé, ou un visage d`héroïne disney, avec de larges yeux innocents et un scintillement en eux. Certains aiment penser à l`air circulant du sommet de leur tête, ou une écheveau excessive de fil étant tiré du sommet de leur tête.
6. Swooping in: Lors de l`apprentissage de la nouvelle littérature, comme vous le faites glisser, il peut être utile de glisser dans une note élevée d`en bas, pour vous aider à connecter le souffle. Si c`est une zone où la voix de votre poitrine (parle) veut monter inconfortablement élevée, puis glissez-le à la place.
7. Sirening vers le haut, comme décrit ci-dessus, est une excellente formation pour les notes élevées connectées.
Méthode 9 de 12:
Exercices pour trouver la plage basse1. Tomber en avant: Des notes basses saines auront l`impression de tomber en avant de votre bouche et ne sont pas à la terre de votre larynx. Ils sont connectés à l`air et s`écoulent comme un liquide de l`une de ces fontaines qui a de l`eau sortant de la bouche d`un poisson. Les billets bas ne sont pas attrapés, mais nourris et autorisé à se produire.
2. Diapositive lente, diapositive rapide: Commencez près de votre petite gamme et faites-la glisser très lentement, en gardant la ligne d`air et de garder une voyelle ouverte. Ensuite, commencez plus haut et rendez votre diapositive plus rapide, voyant si vous pouvez toujours conserver la connexion et l`ouverture.
3. Espace dans la bouche:Beaucoup de gens qui ouvrent bien pour des notes élevées pensent à tort qu`ils doivent fermer la bouche pour des notes basses. Ce n`est pas le cas. Vous devez toujours fournir de l`espace dans la bouche et détendre la mâchoire pour des notes basses. L`espace derrière les yeux peut se sentir plus bas, comme si derrière le nez.
4. Museau de chien: Cela aide certaines personnes à penser à chanter dans un museau de chien sur leur visage quand ils se détournent dans leur faible distance.
5. Sentez-le dans la poitrine:Bien que vous ne vouliez pas le faire tomber dans la poitrine, vous craignez plutôt du visage, vous pouvez ressentir plus de vibrations ou de chaleur dans votre poitrine lorsque vous utilisez la plage basse.
Méthode 10 sur 12:
Enseigner vous-même
1. Si une certaine voyelle fonctionne bien pour vous, essayez une phrase difficile de le chanter sur cette voyelle pour vous faire commencer à approcher.
2. Si une certaine partie de la chanson vient facilement et qu`une autre partie est plus difficile, chantez d`abord la partie facile et chantez la partie difficile immédiatement après, pendant que vous êtes toujours dans la même sensation vocale.
3. Ne pas flamber à travers une chanson entière à chaque fois. Enlevez des morceaux pour travailler en isolement, entraînant votre corps pour chanter chaque pièce bien. Puis les remettez-les progressivement ensemble.
4. Utilisez un miroir pour vérifier la respiration du corps, le visage alival, les bonnes formes voyelles, suffisamment de place dans la bouche,...etc.
5. Lorsque vous apprenez de la musique, jouez une phrase courte sur le piano, puis chantez-la, piqûre correspondante. Si vous avez des logiciels d`enregistrement, il peut parfois être utile d`enregistrer ce processus pour voir à quel point vous arrivez et identifiez les zones de hauteur que vous devez glisser afin de centrer la voyelle et de respirer pour une précision de pas vraiment époustouflante.
Méthode 11 sur 12:
Chanter dans un ensemble vocal1. Venir bien préparé pour que vous ne lisez pas les autres et à filer votre voix.
2. Écoutez les autres autour de vous et mélangez, ne vous expliquez pas. Regardez le conducteur pour tempo, dynamique, etc.
3. Votre propre dynamique personnelle: Big Voices dans un ensemble peut ne pas être capable de chanter aussi doucement que de petites voix. Lorsqu`on lui a demandé un pianissimo, trouvez votre propre pianissimo. Si vous ne pouvez pas devenir suffisamment doux pour le groupe sans tension vocale, posez-la dans cette partie et revenez sous subtilement lorsque le volume augmente. Même avec les petites voix, ne poussez pas plus fort que la santé de Fortissimo. Chanter "votre" fortissimo.
4. Vibrato: Certains styles de chant d`ensemble nécessitent l`utilisation de très subtils ou même pas de vibrato. Si vous avez un vibrato naturel et que vous voulez chanter dans un groupe de tonte droit, demandez l`aide d`un enseignant capable d`apprendre à chanter avec un ton plus simple. Vous pouvez cependant vouloir rechercher un groupe qui utilise un style que vous produisez plus facilement.
Méthode 12 sur 12:
Entraînement à l`oreille1. Intervalles par son et vue - Si vous ne lisez pas de notes et que vous entendez des intervalles (la distance entre deux notes données) dans votre tête, vous devez demander de l`aide pour l`entraînement à l`oreille si vous voulez être un chanteur capable.
2. Rhythm - Les notes de lecture assez bien pour chanter le rythme avec précision est également important.
3. Accords et compréhension harmonie - chanter comme un professionnel, vous devez sentir quelle partie de l`accord que vous chantez. Cela comprend une compréhension de l`harmonie qui est mieux apprise, de même que les deux ci-dessus, en obtenant un bon fond au piano.
4. Indépendance, dissonance - apprendre à tenir votre hauteur, même lorsque les choses se font concurrence ou distraire, comme un voisin voisin qui chante à plat dans votre oreille. Essayez de chanter une chanson familière avec des amis musicaux chacun d`une demi-marche à l`écart des autres clés. Si vous pratiquez de telles choses, vous serez prêt pour des pièces de choeur contemporaines qui ont une dissonance comme leur élément expressif principal, et vous aurez probablement des auditions d`audition où vous devez faire connaissance dans un groupe d`ensembles.
5. Countpoint - Certains styles choraux sont une entrelacement de mélodies empilées. Votre directeur devrait vous faire savoir quelle voix devrait être à la pointe et lesquelles sont de nous allonger et de la laisser prédominer. Vous gagnerez l`estime de votre directeur si vous marquez dans votre part de ce qu`ils ont dit et faites attention à le faire.
Vidéo
En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube.
Conseils
Si vous êtes une femme post-Menapausale, vous pouvez faire l`expérience d`enrouement, sinon de remplacement de l`hormone. Rester bien hydraté et être cohérent dans l`exercice vocal peut aider. Il est naturel que la voix de la femme vieillissante devienne inférieure dans la gamme, comme pour la voix de l`homme vieillissante se lève. Dans la plupart des personnes âgées, les deux se rencontrent effectivement au milieu à un moment donné, ce qui leur donne sur la même zone sage de son discours et de chanter.
N`oubliez pas que c`est impossible d`enseigner la voix bien par un article sur Internet. Recherchez de bons instructeurs vocaux, des programmes d`école, de communauté et d`église.
Mises en garde
Si des exercices sur cette page causent une douleur dans vos plis vocaux (boîte vocale), ne les utilisez pas. (La prolongation à l`arrière de la gorge va bien, mais la tension ou la douleur dans les accords vocaux n`est pas.) Tous les exercices sont pour chaque personne. Devenez le meilleur avocat de votre voix en accordant une attention particulière aux signaux de votre corps lorsque vous explorez des ressources d`instructions de chant.
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