Comment critiquer le travail d`art de votre pairs: 12 étapes (avec des images)

Nous critiquons notre travail artistique à apprendre, renforcer une leçon, élargir nos horizons et partager des idées de nouvelles directions à explorer.En tant qu`artistes, nous nous battons et le monde autour de nous.Regarder, comme les obligations avec les membres de votre groupe d`art grandissent plus fort et la confiance augmente lorsque vous terminez chaque session avec une critique.

Pas

Partie 1 de 3:

Préparer une critiqueFatigué d`annonces? Passer à Pro

1. Obtenez votre groupe ensemble. Mise en route est aussi simple que d`accepter de suspendre le travail de regarder et de commenter.Passer cet article autour afin que tout le monde comprenne les règles de base.Rappelez aux artistes que pas deux personnes ne pouvaient jamais faire le même travail que nous sommes tous uniques dans la façon dont nous peignons, nos marques, comme notre écriture manuscrite est la nôtre.Donc, il n`y a pas peur de quelqu`un copiant votre style. Réitérant que être compétitif n`est pas productif, nous sommes où nous sommes comme des artistes ce jour-là dans notre voyage.Certains sont liés à être plus qualifiés, mais chaque personne est égale.

2. Hangez le travail de manière uniforme, cliquez sur tous les angles de curling, assurez-vous que rien n`est dans une ombre, ou partiellement cachée.Les gens qui doivent partir tôt deviennent aller en premier.Des travaux plus anciens peuvent être suspendus, mais cela n`aura plus d`attention après que le nouveau travail est critiqué.Aucune pièce finie ne peut être critiquée, car une fois que l`artiste dit, "Fini" Il n`y a rien à changer.

Partie 2 de 3:

Quand vous critiquezFatigué d`annonces? Passer à Pro

1. Commencez toujours par une déclaration positive sur le travail.Vous offrirez vos pensées et vos opinions sur ce que vous voyez devant vous, alors commencez toujours par, "À mon avis," ou alors "À mon avis."Déclarations générales telles que "je l`aime bien" ou alors "C`est bien," n`ont pas de sens, alors essayez d`isoler ce qui fonctionne pour vous et être précis.Être sincère, surtout.

2. Essayez d`indiquer une ou deux choses qui sautent qui ne fonctionnent pas, pourraient utiliser une amélioration, raffiner ou changer.Évitez de choisir la pièce à mort.Utiliser la voix positive et être spécifique.Gardez-le bref et essayez de ne pas répéter ce que d`autres ont déjà dit.Si vous n`avez rien à dire, laissez simplement passer.

3. Devenir un spectateur d`art plus avisé et informé. Demandez-vous ces questions lorsque vous avez face à une critique d`une œuvre d`art ou lors de la visualisation d`une œuvre exposée à une galerie, au musée ou dans un livre.

Quelle est la chose la plus frappante à propos du travail, qu`est-ce qui me tire de l`autre côté de la pièce? Puis-je résumer en une phrase?

À quel moment dois-je entrer dans le travail, comment est mon oeil mené autour de elle?

Est-ce que quelque chose de conduire agissant comme un signe directionnel pour mener l`œil de l`observateur de la pièce?

Quelle est l`importance du support ou de la technique?Est-ce que je le ferais différemment?

Comment est utilisé le support, puis-je le dupliquer?

Combien d`aide est le titre? Est-ce que cela correspond à la pièce?

Quoi, après une époque, flotte dans mon esprit sur la pièce?

4. Reportez-vous aux éléments de la conception en parlant d`une pièce:

Forme / forme, telle que la forme géométrique ou libre.

Ligne / mouvement, droit ou incurvé.

Espace, négatif ou positif, masse par rapport au vide.

Teinte / couleur, primaire, rouge, jaune et bleu, secondaire, orange vert et violet et tertiaire, jaune-vert, bleu-violet, rouge-orange. Les couleurs peuvent également être analogues ou côte à côte sur la roue de couleur, complémentaires ou opposées les unes des autres sur la roue de couleur ou d`autres combinaisons.Chroma est l`intensité ou la luminosité d`une couleur.

Valeur, le motif créé par des lumières et des obscurités,

Texture, la qualité de la surface des objets comme interprété par la vue ou la touche, par exemple, rugueux, lisse, doux, dur, etc.

5. Reportez-vous aux principes de la conception et de la manière dont ils sont utilisés dans la pièce:

Altération, répétant dans un motif défini, comme du papier mural,

Équilibre, formel et informel,

Contraste / conflit, fait référence à "l`opposé de" telle que la lumière / sombre, rugueuse / lisse, douce / dure, etc.

Dominance, un élément ayant une plus grande importance,

Gradation, qualités étroitement liées organisées progressivement, dans une séquence logique,

Harmonie, ces éléments similaires,

Variation, une chose faite différente des autres présentes,

Répétition, acte ou processus de répétition encore et encore,

Unité, la qualité de l`unité, une unité complète.

Partie 3 sur 3:

Quand vous êtes critiquéFatigué d`annonces? Passer à Pro

1. Si vous avez une question, commencez par demander au groupe de se concentrer dessus. Cependant, gardez à l`esprit que parfois, juste entendre "réactions"est le meilleur.Les gens offriront leurs opinions sur le travail, mais vous êtes en charge de ce qui se passe finalement --- --- Si quelque chose.C`est votre travail et vous n`êtes pas obligé de modifier.

2. Être ouvert aux pensées et aux idées générées, mais ne laissez pas les opinions des autres dégonfler votre enthousiasme.Si quelque chose coupe trop profondément, laissez-le tous aller pendant une journée ou deux et vous gagnerez une perspective et votre confiance reviendra.Continuez à mettre votre travail.Voyant-le avec les autres `est une éducation en soi.Vous traverserez les idées de polliniser et obtenir de nouvelles idées pour explorer.

3. Soit silencieux. Vous êtes là pour écouter ne pas discuter, défendre ou décrire.Les gens réagissent et commencent ce qu`ils voient, à ce moment-là, devant eux, pas ce que vous vouliez faire ou comment vous envisagez de modifier la pièce.Demander des éclaircissements si vous en avez besoin.Merci les gens pour leur temps et leur intérêt pour votre travail.

4. Passer devant la peur du travail acharné, parfois, surtout avec l`aquarelle, vous devrez faire la pièce à nouveau.Mettre la pièce à l`écart et après la passe de temps, vous pourrez être votre propre juge.

5. Portez une attention particulière et vous apprendrez presque autant de ce qui est dit au sujet du travail des autres comme votre propre.

Conseils

Achetez un pointeur laser pour mettre en évidence la zone dont vous parlez.

En développant un vocabulaire et apprenant à parler de l`art, vous gagnerez la confiance, non seulement en tant que fabricant ou art, mais aussi comme spectateur, celui qui apprécie l`art.

S`en tenir à cela peut être difficile parfois, mais c`est la seule façon dont vous grandirez vraiment.Retournez encore et encore, ramasser le pinceau, le crayon, etc. et continuer à faire ces marques et la croissance arrivera.

En enregistrant votre travail dans un portefeuille, vous serez en mesure de surveiller vos intérêts et votre croissance.Essayez de ne pas m`attarder sur des erreurs ou des catastrophes.Essayer de retravailler le travail qui n`est pas votre favori. En ajoutant un nouveau milieu, par exemple, pastel sur l`aquarelle, des pièces de lavage ou une peinture sur des pièces que vous pouvez souvent revitaliser une pièce.Chaque nouvel AVC apporte de nouveaux défis et de nouveaux problèmes à résoudre.