3 façons faciles de mener de la musique

Un chef d`orchestre est le chef d`un groupe, une chorale ou un orchestre et aide à garder les chanteurs ou les musiciens sur Tempo. Pour devenir un chef d`orchestre, vous devez avoir le rythme et une compréhension existante de la musique. Ensuite, vous pouvez apprendre des formes de base conductrices et des formes. De là, vous pouvez développer votre style individuel et apprendre différents modèles pour des morceaux de musique plus complexes.

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Méthode 1 de 3:

Établir votre espace de conduite et vos mouvements

1. Visualisez une boîte devant vous pour définir votre espace conducteur. Définir votre espace conducteur vous aidera à rester sur battement et facilitera la tâche des musiciens de vous suivre. Imaginez que la boîte conductrice commence au sommet de votre tête, s`étend de chaque côté de 15 cm de 15 cm et s`arrête à votre taille. Comme vous conduisez, visualisez la boîte et restez dans ses limites.

Quand tout recommençant, gardez vos mains à l`intérieur de l`espace conducteur.

2. Tenez vos mains ou votre baton devant vous pour définir le point focal. Vous pouvez effectuer de la musique avec vos mains ou un bâton en fonction de votre préférence. Le point focal est où votre baton ou vos mains se reposera quand il n`y a pas de musique. C`est aussi la région où votre baton ou vos mains reviendra à la fin de chaque battement. Le point focal doit être d`environ 15 cm (environ 15 cm) directement devant vous au niveau de la poitrine. Pliez légèrement vos coudes sur vos côtés et maintenez les deux mains sur votre poitrine pour définir votre point focal.

Lorsque vous acquérez une expérience plus longue, vous pouvez changer le point focal vers n`importe où dans votre boîte de conducteur. Tant que vous frappez le point focal sur chaque battement, le groupe devrait pouvoir interpréter cela et jouer sur Tempo.

3. Déplacez votre bras du coude plutôt que l`épaule pour la musique rapide. Si vous conduisez de la musique haute tempo, il peut être plus facile de déplacer votre bras au coude plutôt qu`à l`épaule. Cela vous permettra de faire des mouvements rapides et rapides plutôt que des mouvements pleins et balayants. Pratiquez les formes de base conductrices à cette vitesse différente pour voir comment il se sent.

Pratiquez et perfectez votre bras à l`épaule avant d`essayer ce style plus avancé.

Méthode 2 de 3:

Indiquant le rythme

1. Commencez avec vos mains ou votre baton au point focal. Placez votre baton ou vos mains au point focal, ou la zone où vos mains se reposeront. Cela va cue le groupe, la chorale ou l`orchestre que la musique est sur le point de commencer.

Si vous avez besoin d`obtenir l`attention de la bande ou du choeur, appuyez sur le support de musique.
Si vous utilisez un Baton, tenez-le dans votre main dominante.

2. Apportez votre baton ou vos mains au sommet de votre boîte conductrice avant la première note. Déplacez vos bras de l`épaule et apportez votre bâton ou vos mains directement jusqu`au sommet de la boîte de conducteur avant la pièce de jeu. Ceci est une action de base que vous utiliserez menant au premier temps dans chaque mesure.

Vous voudrez peut-être laisser une main gratuitement si vous suivez avec la partition de la partition afin que vous puissiez facilement activer la page.

3. Déplacez votre baton ou votre main au point focal du premier battement. Apportez en douceur votre bâton ou vos mains du haut de la boîte conductrice et atterrissez sur le point focal comme les premiers coups de temps. Pratiquer cette motion de base en baisse puisqu`il s`agit d`un mouvement critique dans la conduite.

Mettre un léger pli et enfiler votre poignet pour souligner chaque battement.

4. Balayer votre bâton ou vos mains vers le bas et sur le côté du deuxième battement. Si vous utilisez un baton, balayez-le sur un côté de l`espace conducteur lorsque le second battement frappe. Si vous utilisez vos mains, apportez-les à la fois vers le bas et sur les côtés de l`espace conducteur au deuxième rythme.

Assurez-vous de ne pas franchir vos mains - ils doivent se refléter mutuellement.

5. Déplacez votre baton ou vos mains au point focal du troisième battement. Apportez votre bâton ou vos mains au point central des bords de l`espace conducteur dans un mouvement en douceur. Assurez-vous de déplacer votre bâton ou vos mains avec la musique afin que vous frappiez le point focal du troisième battement.

6. Apportez vos mains ou votre baton sur les bords de l`espace conducteur sur le quatrième temps. Continuez à suivre le motif de sorte que vous appuyez sur le point focal sur les battements impairs (1 et 3) et déplacez vos mains ou vos bras au bord de l`espace conducteur sur les battements paires (2 et 4).

La forme entière devrait ressembler à quelque chose comme une croix si vous utilisez les deux mains.

7. Répéter le motif.Pour compléter une mesure 4/4, par exemple, vous commencerez avec vos mains ou vos batonnes au sommet de l`espace conducteur, apportez-les au point focal du premier rythme, balayez-les sur les côtés du deuxième battement, Appuyez sur le point focal sur le troisième battement, puis ramenez-les sur les côtés du quatrième temps. Viser à utiliser un mouvement de balayage fluide qui correspond à la musique.

8. Varier la forme conductrice pour différentes chansons. La signature temporelle de nombreuses chansons est 4/4 (temps courante) ou 2/4 (temps de coupe), mais vous pouvez rencontrer des chansons avec d`autres signatures horaires. La signature temporelle indique combien de temps sont dans chaque mesure. Pratiquez des chansons conductrices dans différentes signatures de temps jusqu`à ce que vous trouviez un motif naturel pour vos mains à suivre.

Méthode 3 sur 3:

Conduire des signaux et des changements de tempo

1. Pointez vers une certaine section pour les creuser. Un conducteur peut également indiquer dans certaines sections de l`orchestre ou de la chorale pendant la pièce. Regardez et pointez vers la section un battement ou 2 avant que leur partie ne soit à venir. Ensuite, levez lentement vos mains ou votre baton au premier battement de leur part. Cela les aidera à entrer dans la chanson sur le beat de droite et à garder le groupe entier sonnant cohésif.

Il est important de le faire lorsqu`une certaine section de la bande ou de la chorale, telle que les trompettes ou la section des basses, saisit ou retentant la chanson ou la pièce.

2. Coupez une section en déplaçant votre bâton ou vos mains dans une ligne horizontale droite. S`il y a une partie de la chanson où une partie de la bande doit arrêter de jouer immédiatement, vous pouvez couper la section. Regardez la section que vous souhaitez couper et déplacer votre baton d`un côté de l`espace conducteur à l`autre exactement sur le temps qu`ils sont censés arrêter. Si vous utilisez vos mains, commencez avec eux ensemble au point focal et les amènent à chaque côté de l`espace conducteur. Cela les aidera à cesser de jouer ensemble et gardera la chanson semblant croustillant.

Ce mouvement devrait être rapide et rigide pour signifier qu`il s`agit d`une coupure plutôt que d`un battement.

3. Correspondre à vos mouvements au tempo de la chanson. N`oubliez pas de frapper le point focal sur des battements impairs et des bords de l`espace conducteur sur des battements même. Si le tempo est rapide, vous devrez vous déplacer rapidement vos mains ou votre bâton afin de frapper chaque battement. Si le tempo est lent, vous pouvez utiliser plus de mouvements languissants. N`oubliez pas que votre objectif est de garder tout le monde sur le rythme, vous devez donc porter une attention particulière à la signature et au tempo!

4. Développez votre propre style lorsque vous obtenez plus d`expérience. Certains conducteurs sont rapides et précis, séjournant dans leur boîte de conducteur tout au long de l`intégralité des performances. D`autres conducteurs sont émotionnels et utilisent de vastes mouvements dramatiques pour vraiment dynamiser leur groupe ou leur chorale. Regarder différents conducteurs célèbres et prendre note de leur style. Essayez de développer un qui est inspiré par quelqu`un tout en injectant une partie de votre propre personnalité dans la conduite.

Les chefs d`orchestres célèbres comprennent Gustavo Dudamel, Nadia Boulanger et Lorin Maazel.

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