3 façons de dessiner des storyboards

Créer des storyboards est un excellent moyen de cartographier votre film et de créer une vision claire pour chaque scène, et c`est vraiment facile de commencer! Nous avons rassemblé un guide pour vous promener tout ce que vous devez savoir sur la dessin de vos propres storyboards comme un professionnel. Découvrez les étapes ci-dessous pour apprendre à créer un modèle de scénarique, proposez des tirs intéressants et remplissez vos storyboards avec des dessins, un dialogue et des notes importantes que vous avez.

Pas

Méthode 1 de 3:

Storyboarding une scène

1. Terminez votre script avant de commencer sur les storyboards. Si le script est un modèle pour la sonner un film, un storyboard est le modèle de son apparence. Les storyboards sont la manière dont vous visualisez la manière dont les acteurs, les accessoires, les angles des arrière-plans et de la caméra s`adapteront à une scène ou à une séquence de coups particulière. Votre chance de créer visuellement le film avant que des caméras, des acteurs et des équipages coûteuses attendent sur l`ensemble.

Cela dit, l`un des emplois d`un scénariste est de prendre le script et de l`améliorer en ajoutant des éléments visuels. Vous devez connaître l`arc complet de l`histoire avant de commencer.

2. Dessinez des carrés pour chaque scène, laissant la place au dialogue en dessous. Une fois que vous avez écrit votre script et que vous avez une idée de ce qui se passera dans votre film, obtenez-vous de la carte de papier ou d`affiches pour assembler votre scénario sur. Comme une bande dessinée, chaque carré représente un tir ou une scène et l`espace situé sous l`endroit où vous remplissez le dialogue, les notes ou l`action.

Bien que vous puissiez dessiner vos propres tableaux, il existe de nombreux modèles gratuits en ligne que vous pouvez imprimer pour commencer à dessiner immédiatement.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 3

3. Établissez l`emplacement et tous les objets importants, dans votre première case de la scène. La fonction la plus importante du storyboard est de montrer comment le tir va chercher. Pour votre premier planche, vous voudrez tous les détails essentiels afin que les gens lisent cela savent où ils sont. Lorsque vous vous demandez quoi inclure, posez toujours la question suivante: "Est-ce essentiel pour comprendre la scène?"

Chaque fois que vous modifiez des emplacements, vous devez dessiner dans un nouveau fond. N`oubliez pas que vous racontez l`histoire visuellement. Essayez d`imaginer ce que vous auriez besoin de voir si c`était un film.

Si l`arrière-plan ne change pas entre des tirs, vous pouvez le laisser vide et se concentrer sur l`action.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 4

4. Utilisez des flèches et des notes pour montrer tout mouvement ou changements. Par exemple, si vous voulez qu`un seul caractère frappe une autre, vous n`avez pas besoin de dessiner cinq cadres de son poing se déplaçant lentement vers un visage. Au lieu de cela, dessinez une image du poing avec une flèche indiquant le mouvement.

Vous pouvez également utiliser des flèches pour indiquer les mouvements de la caméra, tels que des casseroles ou des inclinaisons.

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5. Remplissez le dialogue de la scène et sonne sous le dessin. N`oubliez pas que vous faites fondamentalement une version de la bande dessinée du film, vous devez donc ajouter des effets sonores essentiels. Ne vous inquiétez pas si cela ne convient pas tous - vous donnez des marqueurs au réalisateur et à l`équipage où le son est assorti, alors ellipses ("...") peut aider.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 6

6. Faire une nouvelle image pour chaque action importante ou mouvement de la caméra. Chaque fois que quelque chose se passe, il a besoin de sa propre boîte. Si vous éliminez une conversation, vous voudrez passer d`un caractère à l`autre comme ils parlent, ainsi que quelques coups de ces deux en même temps. Vous devez dessiner chacun de ces changements individuellement.

Vous ne pouvez pas simplement dessiner 1-2 boîtes et dire "Soupies alternatives" Pour une conversation. Imaginez une scène où une mère est en colère contre son fils pour briser une lampe. Montrant que tout le fils triste ou effrayé est une scène très différente de montrer la mère furieuse tout le temps, de la coupe et de la montrage de la lampe cassée.

7. Remplissez des notes essentielles sur le mouvement, les sons ou les effets spéciaux. Si une scène nécessite un peu de faux sang, faites-en une note d`un stylo rouge ou de la jotter. Si le tir nécessite une prise longue et continue, utilisez des flèches pour indiquer comment tout s`installe. Bien qu`il y ait des termes appropriés pour tout cela, la chose la plus importante raconte visuellement l`histoire mais vous pouvez. Si cela a du sens comme guide pour filmer, mettez-le dans.

Si l`appareil photo ne coupe pas, mais beaucoup de choses se produisent, vous pouvez utiliser plusieurs boîtes pour une "Couper." Chaque fois que quelque chose se passe, vous avez besoin d`une nouvelle boîte, même si la caméra ne bouge pas.

Méthode 2 de 3:

Améliorer vos storyboards

1. Trouvez des moyens d`exprimer les thèmes du script visuellement. Ne laissez pas le script "parler de lui-même-" Les meilleurs films sont liés à tous les niveaux de tous les niveaux: écriture, scénarquage, effets sonores, acteur, etc. C`est votre travail de prendre un bon script et de le transformer en grandes visuelles. Chaque scène, demandez-vous quel est le but de la scène, quelle est l`ambiance ou le ton, et quels sont les accessoires, les personnages ou les moments les plus importants. Comment pouvez-vous attirer l`attention sur ces choses?

Trouvez l`élément le plus crucial de la scène et trouvez un moyen d`attirer l`attention de l`audience à chaque tir, ce qui le rend plus grand, de la centrifugation, de le zoomer, etc.
Gene Wilder n`était pas un scénario, mais il pensa comme un comédien visuel. Dans Willy Wonka, la célèbre intro où il "accidentellement" Les voyages, les chutes et les rouleaux des applaudissements rauques ont été élaborés par lui comme un moyen de représenter Wonka comme amusant, étrange et cacher derrière une façade comique.

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2. Évitez les compositions plates et bidimensionnelles en pêchant toujours la caméra. Ce que vous ne voulez pas, c`est un sol complètement plat, où la caméra est à angle droit au sol. Basculer le tir donne légèrement à votre storyboard trois dimensions, même si ce n`est qu`un léger changement. Tout droit sur des coups de feu ne sont presque jamais aussi passionnants que des compositions 3D dynamiques et 3D.

Utilisez le premier plan et l`arrière-plan à votre avantage également - ne mettez pas tous les personnages ou toutes les mêmes lignes de profondeur.

N`oubliez pas le fond, loin non plus - c`est un bon endroit pour créer une profondeur.

Bien sûr, il y a beaucoup de raisons de briser cette règle, telles que la création d`un tir parfaitement symétrique. Sachez simplement pourquoi vous enfreignez la règle avant de le faire.

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3. Fournir la motivation pour couper la caméra au lieu de simplement changer le coup. Généralement, c`est évident - si un autre caractère parle, vous devez couper pour leur montrer. Si quelqu`un entend un bruit derrière eux, vous coupez à l`emplacement que le bruit est venu de. Toutes les bonnes réductions doivent avoir une raison de se produire - que ce soit la parcelle, les personnages, l`attention de l`attention ou un choix purement artistique.

Une des coupes les plus célèbres est jamais dans 2001: une odyssée spatiale, Où directeur Stanley Kubrick coupe une arme volante à un satellite dans l`espace. En une coupure, il pèche le fossé entre l`homme primitif et l`homme futur tout en impliquant que peu de choses ont changé mais le cadre.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 11

4. Utilisez l`angle d`une caméra pour indiquer les relations et les sentiments de caractère. L`angle de votre photo indique à l`auditoire comment se sentir à propos des personnages ou des scènes. Vous pouvez utiliser ce fait de manière infinie et devrait toujours vous demander comment votre angle de caméra aide ou empêche le point du tir. Par example:

Regardant sur un personnage les fait sembler faible, peureux ou impuissante. Regarder les yeux rend quelqu`un semble puissant, confiant et dominant.

Des angles extrêmes comme des tirs très hauts, très bas ou intitulés montrent de la confusion, de la peur ou une expérience hors-la-wall comme un voyage de drogue.

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5. Essayez d`écrire la scène comme prose si vous avez du mal à commencer. S`asseoir et commencer la scène, faisant des choix difficiles comme l`angle et la composition de la caméra, est difficile si vous n`êtes pas sûr de quelle direction vous voulez prendre les choses. Une bonne étape intermédiaire consiste à écrire la scène comme une courte histoire. Quelles parties ressortent-elles aussi importantes, quels détails sèment comme vous écrivez et quelles sont les actions clés dans chaque tir? Vous pouvez ensuite modifier ce mini-script comme une course de pratique avant de dessiner.

S`en tenir à seulement 1-2 descriptions pour chaque tir ou scène. Vous n`écrivez pas de roman, vous écrivez un guide.

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Cinématographie d`étude. Les storyboards sont, en substance, des coups de pratique d`un film. En tant que tel, le but est d`utiliser les planches pour configurer des lumières, des caméras et des ensembles pour imiter le tir de votre taille. Plongée profondément dans les types de tir, la composition de couleur, les angles de la caméra, et plus augmenteront considérablement votre boîte à outils comme créateur de l`histoire.

Dessiner un scénario est bon marché, mais la prise de vue n`est pas. Si vous travaillez sur un plus grand film, vous devez connaître la difficulté difficile de savoir si elles sont réalisables. Way High-Up Shots peut sembler incroyable et adapté au film, mais le tournage d`hélicoptère est très cher!

Méthode 3 sur 3:

Storyboarding comme un professionnel

1. Apprenez la terminologie des angles de caméra commune. Ne comptez pas simplement sur le dessin pour obtenir votre point à travers - le monde du film est plein de vocabulaire qui facilite votre travail et vos scénario plus précis. L`écriture des angles de caméra aident les équipes de la caméra à voir rapidement les coups de coups qu`ils doivent se préparer et vous permettent de voir si vous êtes répétitif accidentellement avec votre choix de coup.

Établir des tirs: Des coups rapides qui illustrent l`ensemble, l`emplacement ou la position de départ des caractères.
Full, moyen, proche, extrême proche: Si vous montrez un personnage, combien vous montrez?? Complète (FS) montre tout le corps, moyen (MS) montre la taille de la taille, près (Cu) montre des épaules et une tête, et des chaussures de gros plan extrêmes (ECU) uniquement face.
Tourné / coup de feu: Des coups de feu se levèrent sur un personnage, tandis que les coups de feu regardent d`en haut. "Oeil de ver" et "Yeux d`oiseau" sont les versions extrêmes de chaque.
Sur l`épaule (OTS): Un de vos termes les plus importants, ces tirs ont une personne ou une chose sur le côté du cadre, dos tourné, tout en regardant un autre. Très courant dans les conversations entre deux personnes.
Deux coups: Lorsque les deux personnages, généralement parlant les uns aux autres, sont tous deux dans le cadre à la fois. Lors du dessin de dialogue, deux coups de temps alternent souvent avec des coups d`oto.
POV Shots Sont simplement lorsque la caméra imite le point de vue d`un personnage.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 15

2. Familiarisez-vous avec des mouvements de caméra pour illustrer le déplacement ou la modification des coups. La liste suivante n`est nullement exhaustive, mais c`est une bonne amorce sur la rédaction de storyboards cohérents. Chaque fois que vous voulez en ajouter un, écrivez le mouvement de la caméra sur le storyboard.

Suivi est quand la caméra suit l`action sans couper, comme suivre quelqu`un comme ils marchent dans la rue. Utilisez des flèches pour indiquer le mouvement et plusieurs cadres si nécessaire.

Des casseroles sont lorsque la caméra tourne simplement dans une direction, suivez souvent un personnage alors qu`ils déplacent ou exposent quelque chose près d`eux. Dessine une flèche illustrant la direction de la caméra.

Camion sont quand la caméra passe physiquement ou dehors. Imaginez une photo d`une télévision, puis la caméra lentement "camionnage" Retour pour révéler une famille regarder la télévision dans le salon. Utilisez 4 lignes, pointant du centre de l`écran sur les coins, pour montrer le camionnage.

Mise au point sur rack est lorsque vous avez un objet flou dans l`arrière-plan et une claire au premier plan, la mise au point se déplace de l`une à l`autre (elle peut aller en sens inverse aussi). Dessiner une ligne indiquant que le focus commence et où il se déplace vers.

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3. Faire des notes appropriées de transitions entre les tirs. Les coupes suivantes sont certaines des films les plus courants et doivent être notés dans votre scénario. Chacun nécessite un petit dessin à côté des mots, représentant visuellement la transition. Commencez par un petit rectangle, représentant l`écran, juste avant le dialogue, puis remplissez ce rectangle dans votre transition:

Faire apparaitre en fondue, faire disparaitre en fondue: Ceci est simplement lorsque l`image apparaît ou disparaît lentement d`un écran vide. Pour une décoloration, dessinez un triangle pointant vers la gauche. Pour un fondu, dessinez un triangle pointant juste.

Croix dissolve: Quand une image est lentement fanée dans le prochain. Pour le dessiner, faites deux triangles intersectés dans la boîte, à partir des quatre coins. C`est la fonte et s`estomper dans des dessins superposés les uns sur les autres.

Essuyer: Quand une image se déplace physiquement sur l`écran, révélant le prochain coup sous elle. Dessinez simplement une ligne verticale au centre du rectangle et une flèche en cours d`exécution pour indiquer la manière dont la première image se déplace.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 17

4. N`oubliez pas les instructions de blocage de base pour aider à définir la scène et les acteurs. Les termes suivants font référence à la place d`un objet dans le tir. Il peut également aider à diriger le mouvement, comme si un personnage se promène de l`arrière du tir à l`avant, qui pourrait être exprimé comme "BG → FG."

Au premier plan (FG): La zone se fermer jusqu`à la caméra.

Midground (mg): Le centre du cadre

Contexte (BG): Les sont les plus éloignés de la caméra.

Hors écran (O / S): Utile s`il y a un bruit, un dialogue, etc. que les téléspectateurs ne peuvent pas voir, ou si un personnage entre ou quitte complètement le cadre.

Superposition (OL): Quand un objet ou une image est superposé sur un autre mais les deux sont visibles.

Image intitulée Draw Storyboards Étape 18

5. Étiquetez vos coups correctement afin que le reste de l`équipage puisse les lire. En général, un "scène" sur un storyboard fait réellement référence à un mouvement de caméra ininterrompu, pas un événement complet. Ces scènes sont ajoutées ensemble pour former un "séquence," qui est toute l`action, la conversation, que vous représentez (ce que vous appelez normalement un "scène").

Chaque fois que la caméra coupe, vous devez changer le numéro de la scène pour indiquer un nouveau coup.

Si une seule scène nécessite plusieurs actions, tout sans changer l`appareil photo, ils sont étiquetés comme panneaux. Si un tir nécessite trois scénarçons, vous étiqueteriez chaque panneau comme 1/3, 2/3 et 3/3.

Image intitulée Draw Storyboards Step 19

6. Visez la clarté, pas des symboles ou du vocabes parfaits, si vous êtes confus. L`objectif ultime d`un storyboard est de dire visuellement le film, de ne pas passer un test de vocabulaire. Pendant que vous devriez toujours s`efforcer d`apprendre la terminologie, vous souhaitez que les scénarquagers soient facilement lus par des administrateurs, des cinématographes et du reste de l`équipage. Si vous avez une idée mais que vous ne savez pas comment l`exprimer, utilisez vos compétences de dessin pour transmettre le point aussi simplement que possible. Les flèches, les notes et plusieurs panneaux devraient tous être utilisés pour partager vos idées créatives lorsque les mots ne suffisent pas.

Imaginez un long coup singulier, comme le début de Taureau furieux. Bien qu`il n`y ait pas de coupure, vous ne pouvez jamais contenir ce tir dans un seul panneau. Vous auriez besoin de ficeler de nombreux panneaux avec des flèches, des notes et un dialogue pour planifier le coup de feu.

Les listes de vocabes ci-dessus sont loin d`être complètes - il y a des centaines de mots, des coups de feu et des repères A pro Storyboaderer utilise des centaines de mots. Être professionnel, vous devriez continuer à rechercher des termes professionnels.

Vidéo.

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Conseils

Si cela vous aide, vous pouvez plier un morceau de papier en 6 carrés, pour encadrer facilement vos scènes ou télécharger un modèle de storyboard gratuit à partir d`Internet.

Le logiciel de scénario dispose souvent d`une base de données pour aider à garder une trace des informations de script, des accessoires, des emplacements, des directions de caméra, etc.

Gardez votre public à l`esprit pendant que vous storyboarding. Pensez qu`ils veulent voir, pas ce que vous voulez dessiner.

Vous n`avez pas besoin de dessiner parfaitement tous les cadres - une croquis brutale est totalement fine.