Comment concevoir un ensemble de scène: 13 étapes (avec photos)

La conception d`un ensemble théâtral artistique, efficace et pratique pose de nombreux défis. La bonne nouvelle est que bien que les conceptions définies diffèrent grandement, plusieurs principes de base que vous pouvez suivre pour tout jeu, opéra ou autre type de performance. Commencez par lisant la lecture et envisagez les composants définis par étapes que les membres de l`auditoire doivent voir pour amener la vie à la vie. Gardez également à l`esprit les restrictions budgétaires et le niveau de production que vous mettez en scène.

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Partie 1 de 3:

Apprendre à connaître le script

1. Lisez le script et notez toutes les exigences spécifiques concernant l`ensemble. Avant de pouvoir commencer à concevoir votre jeu de scène, il est important de comprendre les détails du script et des exigences de mise en scène. Portez une attention particulière à toutes les scènes nécessitant des pièces physiques spécifiques pour que les acteurs utilisent. Par exemple, certaines parties du script peuvent nécessiter que votre ensemble ait des escaliers ou des portes placées sur scène. Ou, il peut y avoir une scène dramatique autour d`une table de dîner familiale.

À ce stade, vous pouvez également noter l`ambiance de la pièce et des émotions courantes qui se posent et commencent à penser à la manière de faire correspondre ces émotions avec la conception définie (E.g., avec des couleurs ou des textures).
Même si la pièce ou l`opéra que vous concevez un ensemble est un célèbre morceau de littérature (E.g., Othello), demande toujours au directeur d`une copie du script.Les administrateurs omettent souvent des scènes ou apportent des modifications aux instructions sur scène, etc.

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2. Notez la période de temps pendant laquelle la production est définie. Ces spécificités vous aideront à choisir les meubles et les décorations appropriés, car ils doivent correspondre aux objets décrits dans le script et devront être appropriés à la période de temps. Vous pouvez utiliser des meubles contemporains et des pièces pour les productions définies au 20ème siècle. Pour des pièces précédentes, vous aurez peut-être besoin d`un inventaire antique spécifique afin de correspondre avec précision l`heure fixée.

Les magasins antiques ou vintage locaux peuvent être une excellente ressource pour une production budgétaire. Vérifiez également les ventes de garage.

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3. Identifiez le réglage et des paysages de la pièce ou de l`opéra. Certaines pièces de théâtre et des opéras dépendent fortement de la décoration de scène pour communiquer un sentiment d`emplacement, que la majorité des scènes se déroulent à l`intérieur ou à l`extérieur. Vous pouvez le faire avec des articles de scène spécifiques à une place et en utilisant des suspensions de couleur et de mur pour communiquer un lieu. Par exemple, pour un ensemble de production au Vermont, vous voudriez un mobilier en bois pratique, tandis que pour un morceau situé à Paris, un ensemble somptueux et montrant serait plus approprié.

N`oubliez pas que ces détails de la place et de la période de temps ont été inclus pour une raison, alors assurez-vous que vous posez l`ensemble suivant les intentions de l`auteur.

Les productions définies dans des périodes de temps historiques nécessitent une plus grande attention portée aux détails et à la précision de la rapidité de la vinaigrette.

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4. Comprendre combien de pièces différentes vous devrez construire. Dans de nombreuses productions, l`action a lieu à différentes périodes ou dans les différents endroits. Sauf si vous organisez une lecture minimaliste, chacun de ces différents contextes aura besoin d`un look distinct. Lorsque vous vous contournez de construire les ensembles réels eux-mêmes, essayez de marteler plusieurs grandes feuilles de panneaux de particules ou de contreplaqué, puis peignez celles pour amener les terrains à la vie.

S`il y a 1 partie de l`arrière-plan défini qui restera le même à travers tous les actes de production, vous pouvez accrocher le fond avec des feuilles de papier de boucher de couleur appropriée.

Par exemple, pour une mise en scène de Piquer Peter, Vous pouvez concevoir une scène intérieure chaleureuse et fantastique pour la chambre des enfants et une toile de fond à thème nautique pour les scènes sur le pirate de Capitaine Hook.

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5. Discutez de l`apparence générale avec le directeur et le concepteur de costumes. Le directeur aura probablement des réflexions sur la manière dont l`ensemble de la scène devrait être conçu et aménagé. Parlez également avec le concepteur de costumes pour voir ce qu`esthétique qu`ils envisagent d`utiliser, car cela influencera votre conception définie. Si le réalisateur souhaite que la production ait une esthétique chaude qui accueillera le public, prévoyez d`utiliser des couleurs jaune et bleues chaudes et de mettre la scène avec des gestes doux.

Il est particulièrement important que les costumes et le cadre de scène utilisent la même palette de couleurs.

Par exemple, cela confondrait l`auditoire de voir des costumes fantaisie et riches sur les personnages d`une performance de Roméo et Juliette À côté d`un réglage de scène rare.

Partie 2 de 3:

Concevoir l`ensemble de sol

1. Planifier une disposition de scène qui convient à l`espace et permet aux acteurs de se déplacer naturellement. En fonction de l`emplacement où la production est en cours de mise en scène, vous pouvez avoir une étape petite ou étrangement en forme de travail avec. Planifiez où mettre les différents objets physiques qui seront sur la scène, des tables et des chaises aux balcons et aux échelles. Pour la plupart des pièces de théâtre, pour que la scène se sente réaliste et étoffée, planifiez 3-4 meubles de meubles autour de la scène, en plus des éléments de fond tels que des images encadrées, des étagères ou une commode.

Laisser au moins 4-5 ft (1.2-1.5 m) entre les morceaux fixes, car les acteurs devront passer à travers l`ensemble sans heurter dans des meubles.
Ont également des entrées claires et des sorties des deux côtés de l`ensemble (étape à droite et à gauche) afin que les acteurs ne soient pas confondus sur la façon dont ils devraient marcher sur la scène. Cette mise en page est souvent appelée "plan de terre."
Travailler avec le directeur pour que les acteurs puissent se déplacer naturellement entre les pièces réglées.

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2. Esquisser une disposition du sol avec du papier et du stylo. La conception de jeu d`étage typique nécessite un minimum de 3 murs, alors envisagez de commencer votre mise en page avec ces. Puis croquis dans les autres morceaux pour vous donner et les constructeurs de constructeurs - une idée de la manière dont tout ira ensemble. Inclure toutes les tables, chaises, escaliers ou plates-formes surélevées qui seront sur scène. Assurez-vous d`inclure des ouvertures de porte et des fenêtres dans les murs.

Si vous concevez une grande étape, placez les murs de la scène et de la scène à un angle permettant une zone de jeu maximale.

Croquis où toutes les pièces mobiles (comme des plates-formes et des meubles) seront placées à l`aide d`une perspective aérienne.

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3. Dessinez un autre croquis de l`ensemble du point de vue de l`audience. L`ensemble est une partie cruciale de toute performance et sera la première chose que les membres du public voient. Esquissez l`ensemble du point de vue de l`auditorium pour déterminer les lignes de visée du public. Assurez-vous qu`aucun des points focaux clés d`une scène ne soit bloqué par d`autres pièces, et profitez de l`espace complet de la scène pour étaler des meubles et des pièces de fond. Faire des ajustements à la conception définie au besoin.

Par exemple, si vous réalisez qu`un lustre suspendu bloquera les acteurs parlant au sommet d`un escalier, déplacez l`emplacement prévu de l`escalier.

Lorsque vous faites ce croquis, n`oubliez pas d`inclure des détails comme des couleurs, des suspensions murales et des luminaires de votre plan.

Image intitulée Conception Une étape de scène Étape 9

4. Concevoir la scène fixée pour aider à apporter des scènes à la vie pour le public. Tout le point d`un cadre de scène conçu avec succès est de rendre le public comme si elles sont vraiment dans chaque scène. Composez la conception de la scène pour chaque scène afin qu`elle concentre l`attention de l`audience sur les principaux éléments de l`action. Utilisez également des couleurs d`arrière-plan - comme les couleurs des suspensions murales et des pièces de fond peintes - pour transmettre une humeur spécifique que vous souhaitez que le public ressentait au cours de chaque scène.

Par exemple, dans la célèbre scène de balcon dans Roméo et Juliette, composez la scène définie avec le balcon au centre afin que le public concentrera pleinement leur attention sur le dialogue.

Si une certaine scène présente le méchant et devrait exciter ou effrayer le public, l`ensemble de scène doit comporter des couleurs audacieuses comme le rouge et le jaune. Pour une scène plus calme, plus grosse, utilisez des couleurs comme le bleu clair, le vert clair ou le gris pâle.

Image intitulée Design Une étape 10 Étape 10

5. Créer un modèle 1:25 à l`échelle de votre ensemble pour une production professionnelle. Un modèle d`échelle aidera à apporter votre scène à la lumière et vous permettra de visualiser la manière dont la scène ressemblera quand elle est pleine de taille. Un modèle de conception de jeu de scène à l`échelle peut être construit avec panneau de particules, carton, bois de balsa et meubles de modèle. Assurez-vous que votre ensemble est construit pour échelle ou vous risquez de faire face aux complications lorsque les travaux de construction réels commencent.

Si vous travaillez sur une performance amateur (E.g., une production de théâtre communautaire ou des performances secondaires), vous pouvez ignorer cette étape. Dans la plupart des cas, les ensembles d`étapes amateurs ne seront pas suffisamment complexes pour justifier de faire un modèle.

Partie 3 sur 3:

Habiller l`ensemble

1. Centrales de design, draperies et autres articles pour les murs de jeu. La conception de jeux de scène n`est pas limitée à la disposition des meubles et des objets sur le plancher de scène. Vous devrez également sélectionner des éléments pour les murs de l`ensemble. La façon dont les murs sont décorés peut aller un long chemin à donner à la production une sensation et un ton unique et constituera une partie cruciale de la réalisation de l`esthétique que vous et le réalisateur veulent. Essayez de suspendre des rideaux ornés pour un air de luxe. Ou, vous pouvez peindre une fenêtre avec une vue extérieure sur la paroi arrière de l`ensemble pour donner aux acteurs un look "à l`extérieur."

Par exemple, si vous concevez l`ensemble pour une production de Blanc comme neige, Il est important que vous ayez un miroir "magique" impressionnant sur 1 mur. Accrochez-vous fermement à un mur de contreplaqué robuste de sorte qu`il ne tombe pas sur la production de mi-production.
Faites des suspenses murales respectueuses du budget en achetant quelques mètres de tissus à partir d`un tissu de réduction ou d`un magasin de loisirs et en les couchant avec une machine.

Image intitulée Conception d`une étape Set 12

2. Sélectionnez des accessoires physiques pour aider à apporter la performance à la vie. Dans toutes les productions les plus rares et minimalistes (E.g., En attendant Godot), il y aura des accessoires sur scène que les acteurs toucheront, ramasseront et interagiront avec. Ceux-ci sont souvent achetés ou fabriqués par la même personne qui conçoit l`ensemble de la scène. Beaucoup d`articles de projection communs (e.g., Des épées et des boucliers, des fleurs, des chapeaux ou des montres) peuvent être achetés à partir d`une boutique de propagation locale. Pour plus d`articles uniques, essayez d`utiliser un couteau utilitaire pour les tailler d`un grand morceau de styromousse, puis de les peindre une couleur réaliste.

Par exemple, dans une production de Hamlet, Assurez-vous de trouver un crâne en plastique pour la scène de cimetière. Dans une production de La verrerie, Vous aurez besoin de remplir une bibliothèque avec des animaux de verre délicats.

Selon le budget, vous devrez peut-être réutiliser des accessoires des productions précédentes que le théâtre a mis en scène.

Image intitulée Conception d`une étape 13 Étape 13

3. Concevoir plusieurs morceaux de jeu et des groupes de propags pour différents actes. Regardez les notes que vous avez faites lors de la détermination du nombre de jeux de scène différents que vous auriez besoin de construire. Viser au moins 5 à 6 accessoires distincts que les acteurs peuvent utiliser pendant chaque acte. Parlez avec le directeur pour voir quels types d`accessoires qu`ils souhaitaient acheter ou créer pour chacun des actes de la performance.

Définir des modifications se produisent généralement pendant la transition de 1 acte à la suivante. Un changement de jeu efficace ne devrait pas prendre plus de 1-2 minutes.

Si les acteurs devront utiliser différents ensembles d`accessoires pour différents actes, assurez-vous que les travaux de scène savent quels accessoires correspondent aux actes.

Vidéo.

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Conseils

Si vous mettez en scène une pièce de lycée, envisagez de garder une pansement de scène simple, qui n`échappera pas à l`ensemble et nuire au public de l`action de la pièce. Visez un ensemble bien défini, propre et minimal pour améliorer la poignée de la pièce.

Dans certains cas, le directeur peut directement superviser l`acquisition des accessoires ou demander au concepteur de costumes d`acquérir les accessoires.

Le terme "lignes de visée" est utilisé souvent dans la conception de la scène. Une ligne tournée fait référence à la ligne de vision d`un membre du public lorsqu`elles se tournent sur la scène de la place de l`auditorium.