Comment être un acteur de meilleure étape

L`acte d`étape est un art unique qui prend des efforts pour maîtriser. En plus de prendre des cours, il y a beaucoup de façons de choisir votre métier sur votre propre. Commencez par mémoriser des lignes, vous pouvez donc vous concentrer sur la mécanique et le développement des personnages. Pratiquer énoncer et projeter et utiliser la recherche et l`imagination pour construire un caractère crédible. Regardez beaucoup de performances et faites attention aux personnes lorsque vous êtes dehors et sur le point de développer un répertoire d`expressions et de gestes.

Pas

Méthode 1 de 4:
Apprendre de l`expérience
  1. Image intitulée Act autour des filles Step 12
1. Rencontrer un large éventail de personnes et les observer. Les gens qui regardent est un excellent moyen d`apprendre à imiter les expressions, les gestes et les tons de la voix. Observer des étrangers pendant que vous êtes dehors et essayer d`interagir avec une gamme diversifiée de personnes. Payer l`attention peut vous inspirer à proposer les détails qui rendent une performance géniale.
  • Les cafés, les restaurants, les centres commerciaux et les épiceries sont toutes de grandes personnes qui surveillent des lieux. Si vous êtes en ligne quelque part, dites bonjour aux gens à côté de vous et essayez de faire une conversation.
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    2. Regardez autant de performances que possible. Vous pouvez trouver de nombreuses performances en direct sur YouTube, Netflix et d`autres services. En plus des représentations de votre pièce, regardez tout ce que vous pouvez au fil du temps. Regardez avec un œil critique et notez comment vous auriez peut-être fait une expression ou livré une ligne différemment.
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    3. Apprendre des autres acteurs de votre pièce. Ce n`est pas tricher ni copier d`apprendre des autres. Regardez d`autres acteurs dans vos productions et voyez ce qu`ils font avec les parties qu`ils sont données. Essayez de remarquer des choses qu`ils font que vous pourriez incorporer dans votre propre style d`acteur.
  • Ne soyez pas timide à propos de demander des acteurs plus expérimentés dans votre pièce d`aide. Demandez-leur des notes, des conseils et des astuces du commerce.
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    4. Obtenir autant de pratique que possible. Faites de votre mieux pour agir, au lieu d`aller à une audition après une autre. Si vous essayez de vous briser dans le théâtre professionnel, cela pourrait signifier prendre un rôle dans une production communautaire sans obtenir un salaire. Regardez-le comme une chance de choisir votre métier au lieu d`une étape dans la mauvaise direction.
  • Vous aurez une chance de jouer des rôles plus difficiles, apprenez de différents administrateurs et chorégraphes et acquérir plus de connaissances sur la manière dont une production fonctionne.
    • Méthode 2 sur 4:
    Perfectionner votre livraison
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    Mémoriser vos lignes. La première étape pour délivrer une performance magistrale est de mémoriser vos lignes. Si vous n`avez pas à vous soucier de vos lignes, vous serez capable de vous concentrer sur votre mécanique et votre développement de personnages.
    • Lisez vos lignes à chaque occasion, récitez-les encore et encore et copiez-les à la main pour les engager à la mémoire.
    • Si vous avez un long passage, dites la première ligne jusqu`à ce que vous vous en souvenez, puis ajoutez la ligne suivante. Ajoutez une ligne à la fois jusqu`à ce que vous soyez à l`aise avec tout le passage.
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    2. Énoncer vos mots. L`énonciation, ou parlant clairement, est une partie essentielle de la scène agissant. Exagérer votre prononciation afin que les membres de l`auditoire dans la dernière ligne puissent comprendre chaque syllabe.
  • Essayez de pratiquer des exercices vocaux de torsion de langue, tels que "un pot de café en cuivre approprié" ou "Knit Kilts pour des nuits froides méchantes."
  • Même si vous utiliserez un système de microphone, votre auditoire ne vous comprendra pas si vous marmonnez vos lignes.
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    3. Travailler sur la projection de votre voix. Remplissez votre ventre avec de l`air et utilisez votre diaphragme pour soutenir votre discours. Essayez de parler clairement et fort sans changer le ton de votre voix. La projection appropriée sonne comme parler, mais peut être entendu à une distance. Criant, d`autre part, est quand le ton de votre voix devient dur et grince.
  • Si vous avez accès à votre espace de performance, demandez à quelqu`un de rester assis dans la dernière rangée pendant que vous pratiquez la projection de vos lignes. Ils peuvent vous faire savoir à quel point vous êtes audible et si la qualité de votre voix change. Essayez de trouver un grand hall ou un espace similaire si vous n`avez pas accès à votre position de performance.
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    4. Exagérer vos expressions, mais gardez-les naturels. Les expressions faciales et les gestes devraient être plus intenses. De cette façon, les émotions qu`ils transmettent seront claires à distance. Cependant, vous ne voulez pas trop agir et sembler non naturel.
  • Essayez de configurer un miroir ou une caméra vidéo et de rester aussi loin que possible de cela possible. Pratique exagérer vos expressions et essayer de trouver votre équilibre entre clarté et rester naturel.
  • Obtenir des notes de votre directeur ou de votre ami aimant théâtre est également utile.
  • Il aide à connaître la taille de votre espace de performance. Dans un petit cadre intime, vous n`aurez pas besoin d`exagérer vos expressions comme vous le feriez dans un grand théâtre.
  • Image intitulée Choisissez un modèle STEP 2
    5. Synchronisez vos expressions avec le texte de la pièce. Travailler sur votre timing afin que vos expressions ne prévoient pas ou gâchent la ligne suivante. Au lieu d`attendre juste qu`un autre acteur finisse de parler, regardez-les et écoutez activement comme si vous n`avez jamais entendu ces mots. Essayez de ne pas en savoir plus que votre personnage sait à ce moment-là - soyez véritablement surpris, ravi, en colère ou triste.
  • Par exemple, si votre personnage apprend quelque chose bouleversant, vous devez émettre exactement le bon moment. Mauvais timing ruinerait l`illusion en rappelant au public que vous avez mémorisé un script.
  • Réfléchissez bien à la façon de voir naturellement vos expressions. Si votre personnage vient d`apprendre que leur intérêt romantique est mort, prendrait-il un moment ou deux pour comprendre les nouvelles? Devez-vous d`abord transmettre le choc et l`incrédulité, puis construire dans le chagrin ou la rage?
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    6. Inscrivez-vous à des cours d`intérim. Obtenez des références d`autres acteurs ou effectuez une recherche en ligne pour les classes de votre région. Pensez à vos besoins et choisissez une classe qui se concentre sur une zone qui vous tiendrait la plus profiter. Recherchez un enseignant qui est difficile, honnête et a beaucoup d`expérience en enseignement.
  • Vous trouverez une gamme de classes disponibles. Si vous souhaitez travailler sur des réactions et de la concentration, l`improvement pourrait être le mieux pour vous. Une classe axée sur la technique, comme une méthode d`action spécifique, pourrait être meilleure si vous souhaitez travailler sur vous immerger dans un personnage.
  • Allez enseignant avec des années d`expérience enseignante éprouvée sur des informations d`identification par intérim flashy. Juste parce que quelqu`un a un curriculum vitae impressionnant ne signifie pas qu`ils sont un excellent professeur d`acteur.
  • Selon le prestige de l`école ou de l`instructeur, vous pourriez trouver des cours qui coûtent entre 150 $ et 2000 $ (États-Unis). Choisissez-en un qui est dans votre budget avec la plus petite taille de classe. Un sur une fois avec un bon professeur vaut mieux que d`être en classe emballée avec un nom prestigieux.
    • Méthode 3 sur 4:
    Développer un caractère crédible
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    1. Recherchez votre personnage. Que vous ayez été lancé dans un rôle ou que vous avez d`audition, dépensez autant de temps que vous pouvez apprendre sur votre personnage. Déterminer qui ils sont et ce que leur monde est comme. Le script est un excellent départ, mais vous devriez creuser plus profondément en cherchant en ligne, lire des livres d`histoire et regarder des œuvres d`art.
    • Par exemple, si votre personnage est un noble vivant dans l`Italie du XVIe siècle, découvrez la politique, la religion, l`économie et la mode populaire de leur monde. Trouver des portraits de personnes riches qui vivaient à cette époque et regardent de près comment ils se présentent.
    • Recherchez le nom de votre personnage. Découvrez si le dramaturge a utilisé sa signification comme indice sur qui cette personne est.
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    2. Donnez vos détails de votre personnage. Prendre des indices du script et construire un portrait intellectuel et émotionnel de la personne que vous jouez. Remplissez les blancs du script et créez des backstories pour votre personnage. Spéculer sur leurs motivations, leurs rêves et leurs ambitions.
  • Faites une liste de leurs forces, défauts, valeurs et tentations. Quels événements de vie les ont façonnés dans qui ils sont?
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    3. Déterminez comment votre personnage est connecté aux autres. Utilisez le script, la recherche et votre imagination pour définir la manière dont votre personnage concerne les autres personnages de la pièce. Décidez comment votre personnage forme des relations et interagit avec les autres.
  • Par exemple, y a-t-il un autre personnage qu`ils font plus que d`autres? Peut-être que vous pourriez tenir votre posture plus rigidement et parler avec une tonalité plus formelle autour d`autres personnages. Ensuite, déposez vos épaules et parlez avec un ton plus détendu dans des scènes avec la personne que vos fiducies de caractère.
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    4. Plongez dans le rôle complètement. Utilisez les images et les détails que vous avez assemblés pour vous transformer en votre personnage. Envisager comment ils réagissent à la vie, bouger, penser et se rapportent aux autres. Oublier que vous prétendez et essayez de devenir le personnage que vous jouez.
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    5. Proposer des détails subtils qui ajoutent de l`authenticité. Les petites actions sont perceptibles et peuvent aider à mettre votre caractère à la vie. Si votre personnage est fastidieux, vous pourriez peut-être redresser vos vêtements fréquemment. S`ils sont généralement anxieux, trouvez des gestes, comme en tordre les mains, qui transmettent l`anxiété.
    • Méthode 4 sur 4:
    Être à l`aise sur scène
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    1. Essayez de rester calme et Détendez-vous. Faire des exercices respiratoires ou méditer avant de partir sur scène. Ne vous inquiétez pas de vous embarrasser ou de vous déconner. Si vous connaissez vos lignes, avez travaillé sur votre mécanique et vous êtes engagés dans votre personnage, vous n`avez rien à craindre.
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    2. Utilisez les lumières de scène pour tuer la tremble. Les lumières de scène sont votre ami! Avec les lumières qui brillent sur vous, vous ne pourrez pas voir la plupart du théâtre. Essayez de les utiliser pour vous aider à vous concentrer sur l`action sur la scène.
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    3. Essayez de bloquer le public. Prétendre qu`il y a un mur entre vous et le public. Dites-vous que vous n`êtes plus sur une scène, mais dans votre monde privé. Essayez de rester dans votre personnage et dans la pièce, et oubliez que le public existe.
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    4. N`oubliez pas que l`acteur est votre passion. Si vous êtes jamais nerveux sur scène, rappelez-vous à quel point l`acteur est important pour vous. Essayez de vous concentrer sur tout ce que vous aimez sur le théâtre. Embrasser étant sur mesure et s`amuser!
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