Comment devenir un gérant de bonne scène (avec des images)

La gestion de la scène est un art qui est appris grâce à une étude prolongée, de mentorat et d`expérience. Dans le monde du théâtre professionnel, le gestionnaire de scène est l`un des acteurs les plus importants. Bien plus que de simplement appeler des signaux, la position du gestionnaire de scène commence les mois avant la répétition et continue à 110% tout au long de la course, en maintenant l`intégrité artistique du spectacle. Pense que tu as ce qu`il faut?

Pas

Partie 1 de 4:

Préparer à l`avance

1. Rencontrer le directeur et le producteur. Bien que chaque production soit différente, les chances sont au moins une de ces deux deviendront votre nouveau meilleur ami. Ils ont certainement des attentes pour la production et pour vous, alors commencez le bon pied en demandant ce que sont ceux qui sont!

Y a-t-il des devoirs qu`ils veulent faire eux-mêmes? Certains réalisateurs aiment prendre les choses entre leurs mains. Comment veulent-ils courir des répétitions? Ont-ils des directives spécifiques que vous devriez être au courant de? Et assurez-vous d`établir une routine où vous deux ou trois peuvent vous enregistrer les uns avec les autres post-répétitions.

2. Être une machine d`organisation. Mois avant le début des répétitions, vous devrez commencer à planifier et à coordonner. Un gérant de bonne phase peut prendre tous les besoins de planification du directeur, Directeur de la musique, directeur vocal, chorégraphe, combat de combat, coach de dialecte, entraîneur de mouvement, gestionnaire de production, concepteur de costumes, etc. et accueillir raisonnablement les besoins de chacun en temps opportun.Fondamentalement, le gestionnaire de scène est un travailleur miracle. Vous devrez proposer ce qui suit:

Feuille de contact

Calendrier de répétition

Listes de messagerie

Calendrier de conflit

Calendrier de production

Rapports quotidiens

Liste des propriétés (Garder mis à jour)

Définir la conception communiquée à tout le personnel (garder mis à jour)

Liste de meubles et de décoration définie (Garder à jour)

Terrain de costume (garder mis à jour)

Définir les dates pour les réunions de production.

Et ceci est juste la paperasse avant la course...

3. Rencontrer le directeur technique. Il ou elle est probablement celui qui vous donnera un ensemble de clés. Comment voudriez-vous faire votre travail? Parlez avec eux de ce qu`ils considèrent comme les plus gros obstacles du spectacle et de ce que vous devriez savoir sur la mise en place de ce théâtre spécifique.

Faites une promenade approfondie autour du théâtre, vous vous familiariser avec tout, des sorties d`urgence à la poubelle la plus pratique peut. Ce théâtre sera à la maison pour les prochains mois - plus vous apprenez à le savoir, plus votre travail sera plus facile.

4. Préparez votre kit de gestion de scène. Depuis que vous êtes fondamentalement, Anne Sullivan et le spectacle est Helen Keller, vous devez être préparé pour n`importe quoi. Quand quelque chose ne va pas, même le réalisateur ne sera pas celui qui tourne tout le monde: ce sera toi. Donc, stockez votre kit avec tout ce que vous pourriez avoir besoin. Mais voici quelques idées pour obtenir votre commentaire:

Aides à la bande

Batteries

Craie

Gommes à efforts

Trombones

Des stylos

Règle

Épingles de sûreté

Ciseaux

Petit kit de couture

Chronomètre

Tampons

5. Préparez votre livre rapide. Cela commence avec le script soufflé dans un liant. Faites-le unilatéral, trou perforé sur le droite. De cette façon à gauche du classeur, vous avez le script et à droite, vous pouvez placer une feuille de blocage (trou perforé sur le la gauche).Si vous avez un plan de terrain de votre ensemble, ajoutez-le aussi.

Vous n`avez pas à le faire comme ça, mais vous devriez avoir quelque chose de similaire. Avoir un livre qui a tout ce dont vous avez besoin vous garderez sain d`esprit. Inclure des notes post-it ou d`autres marqueurs pour rendre tout facilement accessible.

Les modèles de feuille de blocage peuvent être trouvés en ligne. Vous devriez avoir un modèle pour tout, vraiment.

6. Connaître le script comme le dos de votre main. Ce spectacle est votre bébé. Vous devez savoir quand un "les" est tombé, quand un accessoire entre une ligne trop tard, lorsque la tache est de 6 pouces (15.2 cm) à droite, etc. Sachant si bien que vous pouvez le voir quand vous fermez vos yeux sonne stressant, mais cela rend tout ce tellement plus facile. Connaître le script vous aidera:

Générer une panne de scène

Faire un complot de repère

Connaître tous les besoins de costumes

Assurez-vous de le faire avant ou pendant "semaine de préparation" -- la semaine avant le début des répétitions.

7. Forme votre équipage. Aligner l`équipage qui travaillera le spectacle et communiquera clairement ce que vous savez du spectacle dont vous avez besoin. Tout est toujours dans ses étapes préliminaires, mais plus tôt vous savez que vous avez d`autres personnes dont vous pouvez compter, plus vous pouvez vous détendre.

Votre ASM (gestionnaire d`étapes adjointe) sera votre bonne main. Quand vous ne pouvez pas être à deux endroits à la fois, ils deviendront le travail. Vous aurez également besoin d`équipage pour des lumières, des son, des accessoires et des coulisses de travail. La taille de votre production déterminera combien de personnes dont vous avez besoin.

Partie 2 de 4:

Réponse des répétitions

1. Suivre tout. Après une répétition, vous devez essentiellement être pluie pluie. Quelle était cette note de blocage que le directeur a donné environ 7h45? Boom, vous l`avez écrit, pas de soucis. Vous prendrez des notes sur le blocage, la chorégraphie, la longueur des scènes, les notes pour le rapport de répétition, l`éclairage et les signaux sonores, et cetera, et cetera, et cetera.On dirait que trop de sursight jusqu`à la seule fois où le spectacle entier se charnait sur quelque chose que vous avez écrit à la page 47 de votre livre.

Il est impératif que vous ayez un bon système de raccourci de Pat. Et Il devrait être lisible si, Dieu interdit, tu tombes malade. Donc, outre le système USL standard, DSR, obtenez quelque chose de cohérent pour les modèles de blocage et de chorégraphie et tous les indices. De cette façon, vous ne serez pas en train de monter 32 comptes derrière.

2. Être le chronométreur. Chaque spectacle a cette personne qui est notoire pour être en retard. C`est votre travail de les appeler et de vous assurer qu`ils ne sont pas morts et s`ils ne sont pas morts pour les mâcher pour être en retard (de manière civile, bien sûr). Quand tout le monde et tout est prêt, vous obtenez le spectacle sur la route. Quand la ville te veut sortir du bâtiment, vous gardez un œil sur l`horloge, aussi. Sinon, ces choses vont continuer pendant des heures.

Vous appelez aussi des pauses, et assurez-vous qu`une personne avec autorité ne pordique pas tout le temps de répétition. Fondamentalement, vous gardez les choses à cocher. Tu es le temps et le chronométreur.

3. Sachez que vous pouvez être sur le livre. Pour certains théâtres (et à condition que vous ne travaillez pas d`une salle de danse), vous serez celui sur le livre. Cela signifie quand un acteur tombe une ligne, vous l`appelez. Vous devez constamment se concentrer et suivre. Si un acteur ne connaît pas une ligne et que vous n`êtes pas là pour ramasser le mou, vous perdez des secondes constamment et vous finirez par être en retard.

"Sur le livre" signifie que vous avez le script devant vous. Tout le monde peut être "off," mais vous êtes prêt avec le script parce que tout le monde est hors livre ne signifie pas qu`ils devraient être. Et pour le compte rendu, les acteurs déposent des lignes tout le temps.

4. Tirez des accessoires ou des accessoires de répétition. Avec vos accessoires Maître ou maîtresse, vous devrez coordonner quelque chose pour les répétitions.Ils peuvent ou ne pas être les vrais accessoires, mais vous aurez besoin de quelque chose de semblable à ce que les acteurs travailleront en fait lorsque l`émission s`ouvre. Les demandes se contenteront naturellement de progresser des répétitions et vous devrez fournir quelque chose peu de temps après. Mais vous connaissez si bien le livre, vous avez vu cela à venir, à droite?

5. Spike la scène. Si vous avez la chance de travailler dans le théâtre, le spectacle augmente et vous êtes assez chanceux d`avoir une conception et des accessoires réels à travailler, vous aurez besoin de la scène à la scène. Cela signifie mettre ce ruban de lueur froid sur la scène où les morceaux sont allés. Quelles couleurs voulez-vous utiliser?

Assurez-vous de pointer le hausse côté de chaque pièce. Vous ne voulez pas de ruban de chillin `devant chaque pièce que vous avez sur scène. Le public pourrait remarquer que.

6. Laissez l`équipe savoir quand quelque chose n`est pas possible ou correct. Il y aura probablement un moment où votre directeur veut que Sheila quitte la scène à droite, effectuez un changement rapide et entrez dans la scène à gauche quinze secondes plus tard plus tard. Il y aura d`autres moments où votre directeur essaie de concevoir un symbole de danger de la mémoire et, à l`insu de lui, il s`avère plus comme une fleur. C`est votre travail de tuer son affichage féroce de l`oubli - vous devez faire scintiles pour le bien du spectacle. Si quelque chose n`est pas possible ou correct, parlez-vous.

Cependant, ce n`est pas votre endroit d`offrir une vision artistique. La seule fois que vos opinions devraient entrer en jeu, c`est quand le directeur (ou une personne similaire) demande. Vous êtes logistique ici, en leur laissant ce qui fonctionnera et ce qui ne sera pas - pas quelle vision vous pensez que le directeur devrait avoir.

7. Déléguer. Évidemment, vos mains vont être assez plein, et c`est un diable d`un euphémisme. À cause de cela, vous besoin déléguer. C`est ce que votre équipage est pour! Pensez à l`ASM que l`assistant au régisseur. Mener la danse. Ne soyez pas inquiet pour sortir comme Bossy - le spectacle doit continuer et vous ne pouvez pas tout faire vous-même.

Un travail facile à déléguer est de s`assurer que l`espace de répétition est sûr. Balayage (et vadrouille, si nécessaire) la scène avant la répétition et assurez-vous que tout est casher après, aussi. Surtout si vous louez l`espace!

Réinitialiser la scène entre chaque scène. Chaque nuit, il y aura probablement plusieurs scènes en cours de répétition, ce sera le plus rapide si vous ou une personne sur votre équipage réinitialise la scène au lieu de regarder les acteurs de fumer avec des choses qu`ils ne devraient pas fumer.

Soyez les mains sur et prêt à mettre à pied sur tout. Il n`y a pas de tel que "pas mon travail" ou un travail qui est sous vous. Cela montre que vous n`avez pas peur de faire un peu de travail grognant et pourrait assurer votre travail.

8. Envoyer le rapport de répétition. Après chaque répétition, vous devrez envoyer un rapport de répétition à toutes les autorités nécessaires (producteur, administrateurs, etc.). Vous avez un modèle pour cela, à droite? C`est dans votre livre rapide? Frais. Parler de tout problème, des choses qui seront résolues et changées demain, timing, des choses qui ont été faites, des notes pour chaque département, et ainsi de suite. Puis envoyer un courriel avec votre liste de courriel de dandy pratique que vous avez effectuée il y a six mois.

S`il y a des blessures ou que l`un de vos acteurs se retrouve dans l`urgence, vous devez contenir des répétitions de remplacement pour remplacer. Cela gâchera votre emploi du temps, mais vous ferez faire.

9. Gardez les réunions de production en cours d`exécution. Ce n`est pas suffisant que vous les avez programmés, vous devez les garder à l`ordre du jour, aussi. Cela signifie discuter du budget, de la sécurité, de la publicité, du temps d`allocation pour chaque département de carillon et de s`assurer que le calendrier est sorti de la prochaine réunion. Et vous devriez probablement prendre quelques notes à ce sujet aussi (selon la façon dont tout le monde s`entend bien, vous savez).

Parfois, certains départements seront absents. Vous êtes les yeux et les oreilles de la salle de répétition et votre travail communique clairement et efficacement à tous les départements de la production, ce qui se passe dans la salle de répétition et ce que le Directeur veut. Vous ne voulez jamais rien comme une surprise vienne la semaine technique. Tous les départementsauts devraient savoir ce qui se passe et ce qui les affecte.

Il y aura une réunion d`entreprise au début de la semaine technique que vous allez courir. C`est à ce moment-là que vous avez des questions ou des préoccupations de dernière minute, parlez de la billetterie, des urgences, etc. Exécuter les procédures et les politiques du théâtre et laissez chaque ministère ajouter des notes finales s`ils souhaitaient.

dix. Faire encore plus de paperasse. Un peu comme une blague drôle, à droite? Maintenant, vous devez faire votre feuille d`exécution pour votre équipage, votre planification technique, un script de blocage, un script d`invite et un script d`appel (script de production). Mais la bonne nouvelle? C`est pour la paperasse! Bien, mis à part les choses que vous remplissez tous les jours.

Votre feuille de course est une feuille décrivant ce que l`équipage doit faire. Gardez-le aussi simple que possible mais toujours perceptible par quiconque marche sur le travail n`a jamais vu le spectacle avant. Fondamentalement, vous écrivez les indices, quelles pièces bougent et où. C`est ça.

Vous appelez les indices pour le son, la lumière, la mouche, le moteur et la scène, vous aurez donc besoin d`un script d`appel pour vous-même.

Partie 3 sur 4:

Spectacles en cours d`exécution

1. Assurez-vous que tout et tout le monde est en sécurité et prêt. Sont tous les acteurs et l`équipage présent? Sinon, appelez-les. Si oui, génial. Maintenant, vous devez vous assurer que le pont est balayé et nettoyé, tout est préréglé pour le sommet et tout est prêt à partir. S`il y a des attelages, les gens viendront probablement à vous. Ça va changer tous les soirs.

2. Temps d`appel. Vous êtes toujours l`horloge, même si vous êtes hors de répétitions. Gardez tout le monde affiché sur le compte à rebours. Laissez-les savoir à une demi-heure avant que la maison soit ouverte. Laissez-les savoir qu`il est 20 à des endroits. 10 à des endroits. 5 à des endroits. Et, enfin, endroits. Et assurez-vous qu`ils disent, "Merci 10!" (Par exemple) Avant de supposer, ils vous ont entendu.

Vous allez probablement laisser tout le monde savoir quand la scène est ouverte et fermée (pour des choses comme voler et ce qu`on puisque), quand les chauds de chauffage physique et vocal sont, etc. Fondamentalement, lorsque quelque chose se passe, vous alertez les masses.

3. Passer par le protocole de casque. Si vous avez un équipage d`anciens combattants, cela ne sera pas aussi grand d`une affaire. Mais les chances de chacun d`être assaisonnée ne sont pas géniales! Supposons qu`ils puissent tous utiliser une brosse et passer sur le protocole de casque. Voici quelques choses:

Tu diras "Attention" et le numéro de Cue et qui cela affecte ("Avertissement sur la queue de pont 16," par example). La personne touchée devrait alors dire "Merci, avertissement."

Après un avertissement, vous allez dire "Etre prêt," un péché "Code de pont de veille 16." La personne touchée devrait alors dire, "à gauche," ou alors "lumières" ou quel que soit leur département. Quand un attente est appelé, il y a pas plus de parler.

Quand il est temps pour la queue, vous appelez "VA." Il n`y a pas de réponse à cela. Vous êtes le seul autorisé à appeler le dernier Go.

La bannière de casque est une partie naturelle des coulisses de travail. C`est une grande partie. Sais juste quand il est approprié et quand ce n`est pas.

4. Travailler avec le gestionnaire de la maison. Chaque nuit, vous aurez une fiche d`informations sur la maison pour remplir les ventes de billets et les problèmes de box-office. Votre chef de maison et vous allez travailler un système. Mais pour leur bien, gardez votre routine habituelle. Essayez de vous présenter à la fois et placez chaque nuit afin qu`ils puissent prédire comment les choses fonctionnent avec vous.

Coordonner avec le gérant de la maison du moment où ouvrir la maison (généralement une demi-heure avant) et quand commencer le spectacle. Tenez-vous le spectacle de 5 minutes car la ligne à la boîte est énorme? Les clients ne peuvent pas trouver le stationnement? Il pleut? Ils vous laisseront savoir si quelque chose hors de l`ordinaire se passe à l`avant - c`est aussi important que ce qui se passe dans le dos!

5. Appeler le spectacle. Ce protocole de casque nous avons parlé? C`est le problème que vous utiliserez pour appeler le spectacle. Donc, à 5 à des endroits, vous vous dirigez vers la cabine (ou où vous appelez le spectacle de), et votre équipe assemblera. Vous avez parlé à la maison, les casques sont allumés, le public est prêt et vous êtes prêt à appeler Cue 1. Rideaux ouverts!

6. Tapez un rapport d`affichage. Ceci est utilisé pour dire à l`équipe de production de la façon dont cela s`est passé, la durée du spectacle, le nombre de la maison, ainsi que tout problème ou tout ce qui doit être corrigé avant le prochain spectacle. Avec une chance, cela sera totalement répétitif tous les soirs et vous serez capable de le faire avec un œil fermé et un bras attaché derrière votre dos.

Partie 4 sur 4:

Avoir les qualités d`un SM efficace

1. Travailler avec des SMS expérimentés. Vous pouvez penser que des années d`étant un technicien sont une préparation adéquate ou de prendre quelques classes au lycée ou au collège, mais il n`est pas substitué à travailler avec un bon SM ou deux. Comme vous pouvez le constater, SMS doit avoir des compétences des personnes, des compétences techniques, des problèmes de prévision et d`être organisés comme l`enfer. Cette position prend évidemment un type de personne très précis!

Bien que oui, un bon SM peut localiser un tournevis en quelques secondes et travailler sur une pièce de rupture, ils peuvent également coordonner avec des administrateurs et des acteurs - deux très différents types de personnes - et prédisent leurs problèmes. Un bon SM a plusieurs types d`intelligence, bien évidemment.

2. Être un chef sympathique. Fine ligne, hein? Vous devez être sympathique mais aussi être capable de maintenir votre autorité afin que le casting et l`équipage vous écoutent et vous respecte. Si vous n`êtes pas sympathique, personne ne voudra jamais travailler avec vous à nouveau - si vous n`êtes pas respecté comme une autorité, vous ne pouvez pas assurer la sécurité de la distribution et de l`équipage. Comme vous pouvez le constater, vous êtes un cog intégré dans la machine du spectacle. Si vous ne conduisez pas, le chaos s`ensuira.

Établir le contrôle de la toute première audition. Bien qu`un gestionnaire de scène ne soit pas craint, ils devraient être respectés. Pas besoin de faire peur aux gens de vous écouter, mais n`ayez pas peur d`être ferme quand vous devez être. Attendre le respect du début du processus et respectez ceux qui vous entourent aussi bien.

3. Avoir le meilleur intérêt au coeur du réalisateur. Il est important que vous ayez la possibilité de maintenir l`intégrité artistique et technique du spectacle. C`est votre travail de SM de maintenir la vision du réalisateur pendant les performances du spectacle, qu`il y ait 5 représentations ou 500. Si les choses changent, vous devez les repasser.

Même si vous êtes en désaccord, c`est toujours votre travail. Le directeur veut-il que la scène éclairée si dimvente que vous puissiez à peine voir les acteurs? bien...d`accord. Sûr. C`est comme ça que ça va travailler pour le reste de la course - même lorsque le directeur ne s`affiche pas.

4. Reste calme. Si vous ne faites rien d`autre sur cette page, prenez ceci un peu de grain de sagesse au sérieux: il est absolument impératif que vous restez calme. Si vous perdez votre cool, tout le monde va aussi. Le spectacle continuera, tout ira bien, personne ne mourra (probablement). Alors placez un bon exemple et restez calme. Vous avez un équipage entier qui abordera le problème.

Disons-le une fois de plus pour une bonne mesure: rester calme. Oui, vous avez un milliard de choses dans votre assiette. Vous faites. Vous n`obtiendrez pas l`admiration et la louange que vous méritez. Vous n`obtiendrez pas que les gens s`émerveillent de vos compétences. Mais quand quelque chose ne va pas, ils vont toujours te regarder. Prendre un souffle, prendre un pas en arrière et traiter. Tu as ça.

Lors de répétitions, réglez toujours le ton pour une atmosphère calme et professionnelle. Jouez à la musique silencieuse, continuez à parler au minimum et, si possible, de donner au réalisateur quelques instants seuls à rassembler ses pensées quand il entra dans le théâtre.Si vous commencez par une atmosphère calme, vous n`aurez pas à demander votre silence.

5. Connaître assez bien votre équipage pour anticiper les problèmes. Il y aura une journée lorsque votre petite soeur de 100 livres est la seule étape de course à pied. Il ne faut pas un génie de savoir que lorsque Cue 10 roule autour, elle aura besoin d`aide à rouler sur le cheval de Troie. Ce sont des choses comme ça (et parfois beaucoup moins évidentes) qui vont abattre que vous devez fournir une solution pour.

Et, sans parler, les gens ne s`entendent pas et certaines personnes ne sont pas destinées. Qui est bon avec une scie et qui est mieux à démêler les pompons? Qui ne peut pas faire attention pendant cinq minutes droites et qui feriez-vous confiance avec votre voiture? Des choses comme ça.

En cas d`urgence ou d`incendie, vous êtes responsable de la distribution et de l`équipage et de leur sécurité. Examiner les politiques du théâtre lorsqu`il s`agit de situations d`urgence réalisables.

6. Soyez un sergent de forage et une pom-pom girl. Cette entreprise ferme mais sympathique? Qui mérite la réitération aussi. Vous devez garder tout le monde sur la tâche et à l`heure et que vous sachiez quand ils ne tirent pas leur poids, mais vous devez également encourager le spectacle et être une voix de positivité. Tout le monde stresse aussi.

C`est une semaine d`enfer qui aura besoin de la plus positivité de votre part. Vous avez des réalisateurs qui se demandent si leur émission va se réunir et les acteurs qui se demandent s`ils vont faire des imbéciles d`eux-mêmes ou non. Sachez que et les applaudir. Alors marchez dans le théâtre avec un sourire et avez une bonne attitude, peu importe ce que vous pensez réellement!

7. S`excuser lorsque vous faites une erreur et continuez. Puisque vous faites un milliard de milliards de dollars à la fois, vous vous trompez une erreur. Vous ferez plusieurs erreurs. Espérons-le, pas la même erreur deux fois, mais plusieurs erreurs néanmoins. S`excuser et passer à autre chose. Ne pas bouder ou jeter un ajustement. Tout le monde fait des erreurs. C`est un gig dur. Vous allez apprendre de ça. Et maintenant c`est dans le passé.

Tout le monde dans le théâtre a généralement une idée préconception de la façon dont les choses devraient fonctionner. Ils pensent tous quelque chose un peu différent. Puisqu`il n`y a pas d`usage pour les accommoder tous, faites ce qui vous convient le mieux. Prendre leurs suggestions s`ils sont meilleurs et les ignorer s`ils ne sont pas. Mais pour trouver ce qui vous convient, vous aurez besoin de gâcher. C`est bon! N`oubliez pas de récupérer tout de suite où vous avez laissé. Le spectacle dépend de cela!

Conseils

Toujours avoir votre script ou votre livre rapide! C`est ainsi que vous pouvez écrire en blocage pendant les répétitions, savoir où vous êtes dans le script et avoir toutes vos listes et toutes vos informations au même endroit.

Habillez-vous confortablement et, plus important encore, en toute sécurité. Alors que ces sandales ouvertes que vous avez eues l`autre jour sont totalement adorables, vous risquez peut-être qu`ils n`étaient pas la bonne décision après avoir laissé tomber cette énorme armoire dont vous aviez besoin pour le deuxième acte sur votre gros orteil.

Prioriser. Faire une liste de ce qui doit être fait, tôt et faire des choses dans cet ordre. Autres que près des urgences qui se présentent, ne déviez pas de votre liste. Sinon, vous oublierez presque certainement quelque chose ou ne pas avoir le temps de le terminer.

Faire des recherches de base sur l`époque, les personnages ou les références historiques. Vous ne pouvez jamais être appelé à parler de ces informations (et ne faites jamais volonté ces informations que si vous y demandez), mais vous travaillerez sur un pied d`accueil plus sûr si vous connaissez la pièce avant de passer au travail.

Rappelez-vous si vous jouez bien avec les autres, ils vont bien jouer avec vous.

Commencer à penser à des équipements qui seront nécessaires et où vous aurez besoin de concentrer votre attention.

Lorsque vous entrez dans le théâtre, commencez tout de suite. Sinon, des emplois s`empileront.

Commencer à penser aux repères d`éclairage de base. Votre concepteur d`éclairage travaillera avec cela, mais vous devez savoir à ce sujet au cas où quelque chose ne va pas.

Ne pas être intimidé par les acteurs. N`ayez aucun préavis de leur statut d`étoile, d`âge ou d`intimidation vers vous.Soyez doux, professionnel, gentil et ferme.Si vous donnez un pouce, les choses vont rapidement en descendant de là. Personne ne vous respectera pour donner.

Mettez votre script, des graphiques, des listes de tâches, etc. Dans votre livre rapide. Il est plus facile de trouver parmi tout le reste et sera NATATAIRE.Utilisez des diviseurs à onglets pour marquer des actes et des scènes.

Toujours porter un tampon de papier ou votre ordinateur portable. Il se révélera utile pour écrire des instructions et des notes à vous-même. Les listes mentales ne fonctionnent jamais.Portez votre cahier, BlackBerry ou votre téléphone portable qui accepte des notes à tout moment et à la note.

Lire le script au moins 10 fois du début à la fin.Connaître votre matériel.

Lorsque vous êtes embauché pour un spectacle, décomposez le script.Marquer un graphique d`entrées et de sorties et de quels caractères sont dans lesquels des scènes.

Toujours demander au directeur avant de prendre une grande décision concernant le jeu, les lumières, etc.

Mises en garde

Toujours dire s`il vous plaît. Ce n`est pas parce que vous êtes responsable que vous pouvez être impoli et laisser vos manières derrière.

N`ayez pas peur de dire "Je ne sais pas". En plus dire, "Je vais découvrir cette information et vous contacter dès que possible." Suivre.

Si vous ne connaissez pas une réponse à une question, découvrez dès que possible. Et ne jamais répondre à une question sans être sûr que vous connaissez la bonne réponse.

Les acteurs vous demanderont parfois de faire des choses impossibles. Vous pouvez toujours leur dire "non" mais faites-le respectueusement. Y a-t-il quelque chose d`autre que vous pouvez faire pour aider à résoudre leur problème ou quelqu`un d`autre impliqué dans la production que vous pouvez les envoyer à?

Rappelez-vous que vous travaillez pour la production. Vous répondez au gestionnaire de production.

Ne fraternisez pas avec les acteurs ou la date de quelqu`un sur la distribution ou l`équipage pendant que vous travaillez sur un spectacle. Vous faites partie de l`équipe de direction et vous devez avoir la capacité de prendre des décisions en fonction des besoins de la production, plutôt que des relations personnelles.

Un spectacle peut développer une atmosphère toxique à cause de potins.Cela se produit au niveau de l`école secondaire ainsi que sur des étapes professionnelles.Refuser de permettre à tous les potins vicieux.Cela signifie en personne, par téléphone, texte ou en ligne. Établir des politiques strictes et les appliquer.

Rappelez-vous que ce n`est pas un jeu.Même si vous n`êtes que sur scène gérer dans votre lycée, prenez chaque emploi au sérieux. Si vous envisagez de la gestion de scène en tant que carrière, gardez à l`esprit que chaque travail s`appuie sur la prochaine et ajoute à votre futur succès.

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