Comment devenir une danseuse contemporaine
La danse contemporaine a été créée au début des années 1900 et est maintenant l`un des styles de danse les plus populaires du monde occidental. Il met l`accent sur la liberté d`expression par le mouvement plutôt que des techniques rigides. Commencez par vous inscrire dans une classe pour les débutants. De là, travaillez sur la construction de votre force, de votre flexibilité et de votre apprentissage techniques avancées. Danser professionnellement, inscrivez-vous à un programme de danse avancé dans une université ou une école de danse, puis entraînez-vous à entrer dans le monde professionnel.
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Prendre des cours de débutant1. Inscrivez-vous pour une classe de danse contemporaine. Assurez-vous que la classe est pour les débutants et, si possible, ciblés pour votre groupe d`âge. Recherchez une école de danse proche de la maison et convient à votre budget. S`il n`y a pas de classes de danse contemporaines dans votre région, regardez prendre des cours particuliers.
- Vous pouvez toujours demander une leçon d`essai ou un ensemble de cours - il est important de se sentir à l`aise avec la classe et de cliquer avec l`enseignant.

2. Travailler sur la coordination et le rythme. Placez le style de musique que vous préférez et pratiquez-vous à rester sur battement, à faire des mouvements de fluide et à augmenter votre gamme de mouvement. La danse contemporaine n`accueille pas les techniques rigides, les lignes droites ou les mouvements pointus. Au lieu de cela, il s`agit de mouvements fluides, de liberté d`expression et d`improvisation. Gardez cela à l`esprit que vous vous pratiquez.

3. Étirer tous les jours pour augmenter votre flexibilité. Les danseurs contemporains doivent être flexibles pour faire des sauts, des sauts et de nombreux autres mouvements courants. Étirez tous les matins et soir. Commencez lentement avec étirement et poussez progressivement un peu plus difficile à obtenir plus de flexibilité - cela ne se produit pas du jour au lendemain! Avec étirement et exercice réguliers, vous deviendrez plus flexible au fil du temps.

4. Faire du yoga pour augmenter vos capacités. Le yoga augmente la flexibilité, mais elle partage également de nombreux autres traits importants avec une danse contemporaine. Il est reconnu comme l`une des techniques de la danse contemporaines de base, car elle met l`accent sur la respiration, l`alignement corporel, le contrôle mental et la relaxation musculaire - bon nombre des mêmes techniques de base enseignées dans la danse contemporaine.

5. Pratique à la maison après votre classe de danse. Il y aura des mouvements que vous pouvez faire facilement, et d`autres qui ne viennent pas naturellement. Travailler sur ces mouvements difficiles à la maison, après votre classe. Vous vous sentirez plus à l`aise de gâcher, car personne ne vous surveille et, au moment où la classe suivante roule autour, vous aurez déjà ces mouvements perfectionnés.
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Développer votre technique1. Étudiez le ballet pour vous aider à améliorer les techniques de danse contemporaines. Ballets met l`accent sur le point d`équilibre, l`équilibre et le contrôle. Travailler avec diligence sur ceux-ci vous facilitera la maîtrise des techniques de danse contemporaines avancées. Les danseurs contemporains les plus aspirants prennent des cours de ballet à mesure qu`ils avancent dans le niveau de compétence.

2. Concentrez-vous sur le renforcement de vos muscles de base. De nombreux styles de danse traditionnels se concentrent sur les mouvements des jambes dans leurs techniques. La danse contemporaine se concentre davantage sur les mouvements fabriqués à partir de la région du torse. Beaucoup de mouvements avancés nécessitent beaucoup de force et d`agilité du torse. Travaillez sur la force de la force dans une salle de sport et envisagez d`apprendre que certains Pilates se déplacent qui se concentrent sur le renforcement du torse.

3. Travailler avec un chorégraphe. Les chorégraphes sont fondamentalement les directeurs d`une pièce de danse et ils ont généralement créé la pièce de danse elle-même. Ils vous indiqueront très spécifiquement et contrôleront la vision créative de la pièce. Avancer dans la danse contemporaine, apprenez à travailler avec un chorégraphe. Conforme vos mouvements à leur vision esthétique et être ouverts aux nouveaux mouvements et styles.

4. Commencer la chorégraphie des pièces de danse vous-même. La chorégraphie est l`un des aspects les plus importants de la danse contemporaine en raison de l`accent mis sur l`expression. Apprendre à la chorégraphe des pièces de danse est essentiellement apprenant à exprimer des émotions et des récits avec votre corps et ses mouvements. Commencez par pratiquer la chorégraphie à la maison à vos chansons préférées. À mesure que vous avancez, examinez les classes qui se concentrent sur la chorégraphie spécifiquement.

5. Participer à des performances de classe. Performances publiques Vous préparez-vous pour une carrière de danse professionnelle. Découvrez si vos cours auront des spectacles ou des récitals près de la fin du terme - le plus. Essayez de vous impliquer avec ces performances autant que possible. Apprenez tout ce que vous pouvez et effectuer aussi souvent que possible.
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Danser professionnellement1. Étudier la danse contemporaine dans une université ou une école de danse. L`avancement dans le monde de la danse nécessite généralement une expérience acquise grâce à des niveaux d`éducation plus élevés. De nombreuses écoles offrent des diplômes de Bachelor en danse, en mettant l`accent sur la danse contemporaine. Soyez prêt pour une audition et un entretien en personne avant que vous n`ayez accepté, autant de ces programmes sont extrêmement choisis.

2. Concentrez-vous sur et expérimenter avec vos compétences de chorégraphie. La chorégraphie devient de plus en plus importante que vous avancez dans la danse contemporaine. Ces programmes soulignent généralement la créativité et l`expérimentation, alors explorez vos capacités. Travaillez à créer votre propre style de danse et à créer des récits forts pour aller avec la musique choisie.

3. Explorez et perfectionnez vos forces en tant qu`interprète. Outre la chorégraphie, la performance est l`autre objectif principal des danseurs dans des programmes avancés. Travailler sur l`exploration des scénarios de performance, après l`instruction de la chorégraphie et des pratiques somatiques. De nombreuses écoles vous fourniront des logiciels d`édition vidéo et sonores afin que vous puissiez apprendre à présenter des performances via des installations, des techniques de film et de projection.

4. Explorez et audition pour les rôles professionnels. Une fois que vous avez terminé votre diplôme, vous serez une danseuse hautement qualifiée. Vous pouvez auditionner les entreprises de danse, les rôles des ballets et des performances de danse contemporaines avec des groupes d`élite. Vous commencerez à travailler en étroite collaboration avec d`autres professionnels sur le terrain.