Comment critiquer l`œuvre

Une critique d`art est une analyse détaillée et une évaluation d`une œuvre d`art. Tandis que les deux personnes ne ressentiront pas la même réaction à une œuvre d`art ou n`interprèteront de la même manière, il y a quelques directives de base que vous pouvez suivre pour obtenir une critique réfléchie et approfondie. Les éléments de base d`une critique d`art sont description, analyse, interprétation et jugement.

Pas

Partie 1 de 4:
Décrivant le travail
  1. Image intitulée Critique Artwork Étape 1
1. Recueillir des informations de base sur le travail. C`est le genre de chose que vous trouveriez sur un label de musée ou de galerie ou dans la légende d`un livre d`art. Connaître le fond d`une pièce peut faire une grande différence dans la façon dont vous l`interprétez et le comprends. Commencez votre critique en fournissant les informations suivantes:
  • Titre du travail
  • Nom de l`artiste
  • Quand la pièce a été créée
  • Où il a été fait
  • Les types de médias utilisés pour créer le travail (e.g., Peinture à l`huile sur toile)
  • La taille exacte du travail
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 2
    2. Décrivez ce que vous voyez. Utiliser des termes neutres, décrivez l`illustration. Votre description devrait inclure des éléments comme le formulaire et l`échelle du travail. Si l`art représente des figures ou des objets plutôt que des formes abstraites, décrivez ce qui est représenté.
  • Par exemple, vous pourriez dire: "Il s`agit d`une peinture de portrait à petite échelle d`une jeune femme, montrée de la mi-torson vers le haut, contre un fond sombre. Elle serre la main devant sa poitrine et levant les yeux et légèrement à la droite du spectateur. Elle porte une robe rose et un long voile qui tombe derrière sa tête."
  • Éviter d`utiliser des termes tels que "beaux", "moche" "bon," ou "mauvais."À ce stade, vous parlez de ce que vous voyez, ne jugez pas l`art!
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 3
    3. Discutez des éléments du travail. Décrivez maintenant le travail plus en détail. Parlez de la façon dont l`art utilise ces cinq éléments de base de l`art et de la conception: ligne, couleur, espace, lumière et forme.
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 4
    4. Décrire l`utilisation de la ligne. Les lignes dans une œuvre d`art peuvent être littéralement ou implicites. Différents types de lignes peuvent créer différentes humeurs ou effets. Par example:
  • Les lignes courbes peuvent créer un effet calmant, tandis que les lignes déchiquetées pourraient se sentir plus sévères et sauvages ou créer un sentiment d`énergie.
  • Des lignes brutes et sommaires créent un sentiment de mouvement et de liberté, tandis que des lignes solides et lisses se sentent plus encore et soigneusement planifiées.
  • Une ligne de mire ou d`action peut être suggérée par la disposition des figures et des objets dans une scène. Par exemple, un groupe de figures à la recherche ou pointant de la même manière peut créer une ligne implicite qui attire votre œil à travers le travail dans une direction particulière.
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 5
    5. Parler de la façon dont la couleur est utilisée dans le travail. Prendre note de caractéristiques comme la teinte (rouge, vert, bleu, etc.), valeur (légèreté ou obscurité) et intensité. Regardez les schémas de couleurs globaux et réfléchissez à la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble.
  • Par exemple, les couleurs se heurtent-elles ou sont-elles harmonieuses? Est-ce que le travail utilise une variété de couleurs, ou est-ce monochromatique (toutes les nuances de bleu, par exemple)?
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 6
    6. Décrire l`utilisation de l`espace dans le travail. "Espace" fait référence aux zones autour et entre les objets dans un travail. Lorsque vous parlez d`espace, concentrez-vous sur des choses comme la profondeur et la perspective, le chevauchement des objets et l`utilisation de l`espace vide par rapport à l`espace encombré de détails.
  • Si vous décrivez une œuvre d`art bidimensionnelle, comme une peinture, parlez de savoir si le travail crée ou non l`illusion d`espace tridimensionnel et de profondeur.
  • Image intitulée Critique Artwork Step 7
    7. Décrivez l`utilisation de la lumière dans le travail. La lumière dans une oeuvre d`art peut être chaude ou fraîche, lumineuse ou faible, naturelle ou artificielle. Prendre un peu de temps pour parler du rôle de la lumière et de l`ombre dans le travail.
  • Si vous parlez d`un travail bidimensionnel, comme une peinture, votre concentration pourrait être sur la façon dont l`artiste crée l`illusion de la lumière.
  • Pour un travail tridimensionnel, comme une sculpture, vous pouvez discuter de la manière dont la lumière interagit avec le travail. Par exemple, la surface est-elle réfléchie? La sculpture a-t-elle coulé des ombres intéressantes?? Sont des parties de la sculpture plus ombragées ou bien éclairées que d`autres?
  • Image intitulée Critique Artwork Step 8
    8. Prendre note de la manière que la forme est utilisée dans le travail. Sont les formes dans le travail géométrique, avec des lignes droites et des courbes parfaites, ou sont-ils plus naturels? Est le travail dominé par un type de forme particulier ou voyez-vous une variété de formes différentes?
  • Les formes jouent un rôle important dans des œuvres abstraites et représentatives. Par exemple, dans un portrait d`une mariée de James Sant, il y a des formes de triangle notables faites par le drapé du voile de la mariée autour de ses épaules et les mains serrées devant sa poitrine.
  • Une fois que vous remarquez une forme dans une peinture, regardez pour voir si elle est répétée ailleurs.
    • Partie 2 de 4:
    Analyser le travail
    1. Image intitulée Critique Artwork Étape 9
    1. Discutez de la manière dont le travail utilise les principes de composition. Une fois que vous avez décrit le travail, il est temps d`analyser, ou de discuter de la manière dont tout se passe ensemble. Commencez par parler de la manière dont le travail est composé, en gardant quelques idées de base en tête. Par example:
    • Balance: Comment les couleurs, les formes et les textures de la pièce travaillent-elles ensemble? Créent-ils un effet équilibré ou harmonieux, ou la pièce est-elle déséquilibrée d`une manière ou d`une autre?
    • Contraste: Le travail utilise-t-il des couleurs, des textures ou des éclairages contrastés? Le contraste peut également être trouvé dans l`utilisation de différentes formes ou contours, tels que des lignes incurvées blanches ou courbes, ou des formes géométriques par rapport à des formes naturelles.
    • Mouvement: Comment le travail crée-t-il un sentiment de mouvement?? Votre oeil est-il dessiné à travers la composition d`une manière particulière?
    • Proportion: Les tailles des différents éléments du travail apparaissent-elles comme à vous attendre ou sont-elles surprenantes? Par exemple, si le travail montre un groupe de personnes, les chiffres sont plus grands ou plus petits qu`ils ne le feraient dans la vie réelle?
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 10
    2. Identifier le ou les points de focus du travail. La plupart des œuvres d`art ont un ou plusieurs points conçus pour attirer votre attention et attirer votre attention. Dans un portrait, cela peut être le visage ou les yeux du sujet. Dans une nature morte, cela pourrait être un objet placé centralement ou bien éclairé. Essayez d`identifier quelles parties du travail sont soulignées.
  • Regardez le travail et notez la (s) caractéristique (s) sautant à vous tout de suite, ou continuez à vous en tirer vos yeux.
  • Demandez-vous pourquoi votre œil est attiré par la ou les fonctionnalités en question. Par exemple, si vous vous trouvez de la fixation sur une figure d`un groupe, est-ce parce que ce chiffre est plus grand que les autres? Sont-ils plus proches du spectateur? Plus éclairé?
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 11
    3. Rechercher des thèmes dans le travail. Identifiez quelques thèmes clés et discutez de la manière dont l`artiste a utilisé les éléments de la conception (couleur, lumière, espace, forme et ligne) pour exprimer ces thèmes. Les thèmes peuvent inclure des choses comme:
  • L`utilisation d`une palette de couleurs pour donner au travail une humeur ou une signification particulière. Voir, par exemple, les peintures de la période bleue de Picasso.
  • Symbolisme et imagerie religieuse ou mythologique. Par exemple, examinez l`utilisation de figures et de symboles de la mythologie classique chez la Renaissance, comme «la naissance de Vénus de Botticelli»."
  • Répéter des images ou des motifs dans un travail ou un groupe d`œuvres. Pour un bon exemple, regardez comment les plantes et les fleurs sont utilisées dans beaucoup de peintures de Frida Kahlo.
    • Partie 3 sur 4:
    Interpréter le travail
    1. Image intitulée Critique Artwork Step 12
    1. Essayez d`identifier le but du travail. En d`autres termes, que pensez-vous que l`artiste essayait de dire avec le travail? Pourquoi ont-ils créé le travail? Essayez de résumer le sens global du travail, comme vous le voyez.
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 13
    2. Décrivez votre propre réaction au travail. Maintenant, il est temps d`obtenir un peu plus subjectif. Pensez à ce que vous ressentez en regardant le travail. Que pensez-vous est l`ambiance globale du travail? Cela vous rappelle-t-il quelque chose (idées, expériences, autres œuvres d`art)?
  • Utilisez une langue expressive pour parler de votre réaction au travail. Par exemple, est l`ambiance du travail triste? Optimiste? Paisible? Décririez-vous le travail aussi beau, ou laid?
  • Image intitulée Critique Artwork Step 14
    3. Sauvegarder votre interprétation avec des exemples. Utilisez des exemples de votre description et de votre analyse du travail pour expliquer pourquoi vous pensez et ressentez la façon dont vous faites sur la pièce.
  • Par exemple, "Je crois que le portrait de James Sant d`une jeune mariée est destiné à donner un sens de la dévotion spirituelle de la mariée. Ceci est indiqué par la ligne de la composition, qui attire les yeux du spectateur vers le haut, après le regard ascendant du sujet. Il est également suggéré de la lumière chaude, venant d`une source quelque part au-dessus de la jeune femme."
    • Partie 4 sur 4:
    Juger le travail
    1. Image intitulée Critique Artwork Étape 15
    1. Décider si vous pensez que le travail réussit ou non. Votre objectif ici n`est pas nécessairement de décider si l`art est "bon" ou "mauvais."Au lieu de cela, concentrez-vous sur la question de savoir si vous pensez que le travail est« réussi."Par exemple, pensez à ce qui suit:
    • Pensez-vous que le travail dit ce que l`artiste voulait dire qu`il disait?
    • L`artiste a-t-il utilisé leurs outils et leurs techniques?
    • Est l`art original, ou imite-t-il d`autres œuvres??
  • Image intitulée Critique Artwork Step 16
    2. Expliquez comment vous jugez le travail. Une fois que vous avez décidé sur quelques aspects du travail de juger, indiquez clairement l`objectif de votre évaluation. Par exemple, vous pourriez dire que vous jugez la pièce sur la qualité de l`organisation, la façon dont il est bien fait techniquement, et à quel point il représente avec succès l`ambiance ou les thèmes prévus.
  • Image intitulée Critique Artwork Étape 17
    3. Résumez pourquoi vous pensez que le travail réussit ou infructueux. Dans quelques phrases, expliquez votre jugement du travail. Donnez des raisons spécifiques à votre jugement, en utilisant votre interprétation et votre analyse du travail.
  • Par exemple, "Je crois que ce travail abraie parce que l`utilisation de la lumière, de la forme, du geste et de la ligne de la lumière ensemble ensemble de manière harmonieuse pour décrire l`humeur du sujet."

    • Vidéo

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    Conseils

    N`oubliez pas que rien n`est correct de critiquer une œuvre d`art. Votre objectif n`est pas de dire si l`art est bon ou non, mais plutôt de la compréhension de votre compréhension et de la réaction à l`art.
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